Teen Dream

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Teen Dream entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Hurley im Bundesstaat New York, nicht weit von Woodstock, Juli 2009. Das Studio heißt Dreamland und war einmal die St.-John's-Kirche, gebaut 1896. Joel Bluestein hatte das Gebäude 1983 gekauft und in drei Jahren zu einem Studio umgebaut. Die B-52's haben hier Teile von „Cosmic Thing“ aufgenommen. Jetzt arbeiten hier zwei Musiker aus Baltimore: Victoria Legrand und Alex Scally.

Zum ersten Mal arbeiten Beach House mit einem Produzenten von außen, Chris Coady. Die Songs sind fertig, bevor sie ankommen. Legrand und Scally haben jedes Stück vorher vollständig arrangiert, die Demos entsprechen schon weitgehend dem, was später auf der Platte ist. Im Studio geht es um etwas anderes: um den einen Moment, in dem ein Ton genau das Gefühl hat, das er haben soll.

Fünfundzwanzig Anläufe

Dafür nehmen sie sich Zeit. Nach Scallys Schilderung im Gespräch mit musicOMH nahm Coady für einen Song teilweise bis zu fünfundzwanzig Gitarrenspuren auf, bis die richtige dabei war. Das klingt nach Pedanterie, und in gewisser Weise ist es das auch. Scally hat es so beschrieben: „Wir haben diese Platte mit enormer Sorgfalt zusammengesetzt.“ Alles sollte „makellos und perfekt“ sein und „das richtige Gefühl“ haben.

Man hört diese Sorgfalt nicht als Glätte. Man hört sie daran, dass in den Songs nichts zufällig wirkt, obwohl sie so leicht dahinschweben. Jede Gitarrenfigur sitzt an ihrer Stelle, jeder Orgelton hält genau so lange, wie er soll. Nach drei Wochen ist das Album aufgenommen, gemischt wird es in Dreamland und im Studio DNA in New York.

02Wie Teen Dream entstand

Beach House hatten zu diesem Zeitpunkt zwei Alben veröffentlicht, 2006 das Debüt „Beach House“ und 2008 „Devotion“, beide beim kleinen Label Carpark. Beide klangen verhallt, fast schläfrig, und sie funktionierten gut im Kopfhörer, weniger gut in größeren Sälen. Scally sagte rückblickend: „Devotion klang sehr statisch und ließ sich einem Publikum schwer vermitteln.“

Nach der Tournee zu „Devotion“ schrieben Legrand und Scally rund neun Monate an neuen Songs. Die Texte stammen alle von Legrand, nur „Used to Be“ schrieb sie mit Scally zusammen. Musik und Arrangements entstanden gemeinsam. Scally erzählte, er habe Legrand etwa das Gitarrenstück vorgespielt, aus dem „Zebra“ wurde, und sie habe darin sofort ein Bild gesehen, Muster, die sich kreuzen, wie bei einem Zebra.

Ein neues Label, ein größeres Budget

Für „Teen Dream“ wechselten Beach House zu Sub Pop in Seattle, in Europa erschien das Album bei Bella Union. Das neue Label bedeutete vor allem mehr Zeit und mehr Geld. Scally hat das ganz nüchtern gesagt: Das Album klinge anders, „weil wir mehr Zeit und Geld dafür hatten“. Sub Pop bezahlte sogar für jeden der zehn Songs ein eigenes Video; sie erschienen auf einer DVD, die der Erstausgabe beilag.

„Teen Dream“ erschien am 26. Januar 2010. In der ersten Woche wurden in den USA rund 13.000 Exemplare verkauft, das Album kam in den Billboard-Charts auf Platz 43. Das war für Beach House ein großer Sprung, für den Markt eher bescheiden. Die Wirkung kam später und hielt länger.

03Der Klang

Die Instrumente sind im Kern dieselben wie auf „Devotion“: Legrands Orgel und Keyboards, Scallys Gitarre, ein Drumcomputer. Neu ist, wie sie klingen. Der Hall, der „Devotion“ noch einhüllte, ist weitgehend verschwunden. Die Klänge stehen klarer im Raum, größer, heller. Dazu kommt echtes Schlagzeug, gespielt von Dan Franz und Graham Hill.

Der Kritiker Paul Lester fasste die Zutaten im Guardian zusammen: „gespenstisches Klavier, schimmernde Orgel, stetige Percussion, Pedal Steel und schmachtender Frauengesang“. Das trifft es. Über allem liegt Legrands Stimme, tief, eine Altstimme, die oft mit Nico verglichen wird. Jody Rosen nannte sie im Rolling Stone „dämmrigen Torch-Gesang“. Sie steht nicht vor der Musik, sondern mitten darin, und trotzdem hört man sie immer.

So laut, dass kein Platz bleibt

Legrand hatte eine klare Vorstellung davon, wie man das Album hören sollte: Man solle es richtig laut hören oder auf Kopfhörern, sodass nirgends mehr Platz bleibe. Das erklärt vieles. „Teen Dream“ ist dicht, aber nicht voll. Die einzelnen Instrumente greifen ineinander, ohne einander zu verdecken, und wenn man lauter dreht, öffnet sich die Musik, statt zu dröhnen.

Auf „Zebra“ hört man das gleich zu Beginn: eine gezupfte E-Gitarre, Snareschläge aus dem Drumcomputer, Seufzer in der Stimme. Auf „Silver Soul“ wird es dunkler. Legrand hat erzählt, eine Zeile sei von einer Szene aus „Twin Peaks“ angeregt, in der eine Figur warnt: „Es geschieht wieder.“

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zehn Songs, knapp 49 Minuten, nur zwei davon knapp unter vier Minuten. „Teen Dream“ hat keine kurzen Zwischenstücke und keine Ausreißer. Es beginnt mit „Zebra“, das sich öffnet wie ein Vorhang, und endet mit „Take Care“, einem langsamen Abschied von knapp sechs Minuten. Dazwischen wechseln hellere und dunklere Stücke einander ab, ohne dass der Ton je bricht.

Die Songs ähneln sich, und das ist eine Stärke. Sie teilen dieselben Farben, dieselbe Geschwindigkeit, dieselbe Stimme. Scally hat gesagt, die Songs gewännen beim wiederholten Hören, ihre volle Bedeutung zeige sich nicht beim ersten Mal. Am Stück gehört, verschwimmen sie nicht, sondern bauen aufeinander auf: „Walk in the Park“, „Used to Be“, „Lover of Mine“ – jedes Stück nimmt etwas vom vorigen mit.

Was die Kritik hörte

Die Kritik war fast einhellig begeistert. Pitchfork vergab 9,0 von 10 Punkten und setzte das Album später auf Platz 21 seiner besten Alben der Zehnerjahre. Die BBC hörte „eine Band, die wirklich ihre eigene Stimme findet“. Legrand selbst sagte über das Album: „Ich sehe Teen Dream als Anfang eines Lebens voller prägender Platten.“

Scally war nüchterner und genauso überzeugt: „Ich glaube, es ist die beste Platte, die wir gemacht haben.“ Das sagte er kurz nach Erscheinen. Beach House haben danach Alben gemacht, die in den Charts weiter oben standen. Dieses aber war der Schritt, der alles Weitere möglich machte.

05Warum es einen Abend trägt

Mit knapp 49 Minuten hat das Album eine gute Länge. Es hat die Eigenschaft, einen Raum langsam zu füllen, ohne ihn zu beherrschen. Es ist Musik, bei der man die Augen schließen kann, ohne einzuschlafen.

Legrand wollte, dass man es laut hört. Dann bekommen die Orgelflächen Gewicht, und Legrands Stimme bleibt trotzdem in der Mitte.

Was ich dabei höre

Ich höre „Teen Dream“ als Album über Nähe und Abstand. Die Songs sprechen von Liebe, von Zeit, die vergeht, von Dingen, die einmal waren. Die Musik schwebt, aber sie hat immer einen Puls, den Drumcomputer, das Schlagzeug, die Gitarre, die nicht nachlässt. Beim Hören am Stück merkt man, wie wenig sich dieser Puls verändert, und wie viel sich darüber verändert.

Zehn Lieder, von „Zebra“ bis „Take Care“, dem längsten am Schluss. Mit „Take Care“ endet das Album leise.

Haben Sie „Teen Dream“ schon einmal wirklich laut gehört – so, dass kein Platz mehr blieb?