The Black Parade

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie The Black Parade entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Im April 2006 kommt die Band nach Los Angeles. Sie nimmt nicht in einem normalen Studio auf, sondern vor allem in einer alten Villa, der Paramour Mansion. Fünf Musiker leben und arbeiten dort: Gerard Way singt, sein Bruder Mikey Way spielt Bass, Ray Toro und Frank Iero spielen Gitarre, Bob Bryar sitzt am Schlagzeug.

Das Haus tut ihnen nicht gut. Die Musiker haben später erzählt, die unheimliche Stimmung dort sei in die Musik eingesickert. Gerard Way leidet unter nächtlichen Angstattacken und schläft kaum. Mikey Way fühlt sich von der Außenwelt abgeschnitten. Er wird depressiv und trinkt.

Ein Konzert in Austin

Irgendwann unterbricht die Band die Arbeit und spielt ein Konzert im Club Emo’s in Austin, Texas. Das hilft allen. Danach aber stockt das Schreiben. In dieser Zeit entsteht nur ein Song, „House of Wolves“ von Frank Iero.

Den Knoten löst Ray Toro. Aus Frust und aus Sorge um Mikey Way schreibt er ein Stück, aus dem Gerard Way „Famous Last Words“ macht. Danach geht es wieder voran. Kurz darauf schreibt Way „Sleep“, einen Song über seine eigenen schlaflosen Nächte. Im August 2006 sind die Aufnahmen fertig.

02Wie The Black Parade entstand

My Chemical Romance hatten 2004 mit Three Cheers for Sweet Revenge den Durchbruch geschafft. Das Album wurde in den USA innerhalb eines Jahres mit Platin ausgezeichnet. Als die Tour Ende 2005 vorbei war, wuchs die Sorge. Vielleicht war der Erfolg nur kurz. Gerard Way fürchtete, die Band werde für immer mit diesem Album verbunden bleiben.

Den Anfang machten Demos, die auf der Tour 2005 entstanden waren. Die Band nannte sie intern „Revenge Teil zwei“. Daraus wurden „Dead!“, „Disenchanted“ und „I Don’t Love You“. Anfang 2006 begann die Arbeit in den S.I.R. Studios in New York. Das Ziel war hoch gesteckt: ein Klassiker, ein Album mit einer durchgehenden Geschichte.

Der Patient

Die Geschichte entwarf Gerard Way. Ein Mann, im Album nur „der Patient“ genannt, ist unheilbar an Krebs erkrankt. Der Tod erscheint ihm in Gestalt seiner liebsten Erinnerung: Als Kind hat ihn sein Vater zu einer Parade mitgenommen, mit Blaskapelle. Um die Figur herum stehen weitere, etwa „Mother War“ für die Mutter, die Angst, das Bedauern und die Soldaten. Way färbte sich für die Rolle die Haare weißblond.

Der Arbeitstitel lautete The Rise and Fall of My Chemical Romance. Am Ende hieß das Album nach einer erfundenen zweiten Band: The Black Parade. Unter diesem Namen spielte die Band es später auf Tour.

In Los Angeles kam der Produzent Rob Cavallo dazu, bekannt durch seine Arbeit mit Green Day. Neben der Villa nahm die Band in den El Dorado Studios in Burbank und bei Capitol in Hollywood auf. Abgemischt hat Chris Lord-Alge, Toningenieur war Doug McKean.

03Der Klang

Die Band kam aus dem Punk und dem Post-Hardcore von New Jersey. Auf The Black Parade klingt sie nach den Siebzigern. Gerard Way nannte Queen als wichtigsten Einfluss. Dazu kamen The Wall von Pink Floyd und Sgt. Pepper von den Beatles. Die Kritik hörte Glam-Rock, Prog und den Arena-Rock jener Zeit. David Fricke lobte im Rolling Stone den klassischen Rock-Charakter.

Entertainment Weekly beschrieb die Mischung als Rockoper-Pomp von Queen mit den dunkleren Tönen der früheren Platten. Die Zeitschrift taufte das Ergebnis mit einem Wortspiel „Bro-hemian Rhapsody“. Ed Thompson von IGN sah darin eine Feier all dessen, was an der Rockszene der Siebziger übertrieben war.

Elf Töne Klavier

Am schwersten fiel der Band der Song, der später zum Mittelpunkt wurde. Er hieß zuerst „The Five of Us Are Dying“ und wurde immer wieder umgeschrieben. Gerard Way nannte ihn den mit Abstand schwierigsten des Albums. Mitten in der Arbeit ging außerdem seine Beziehung nach sechs Jahren zu Ende.

Den Ausschlag gab Rob Cavallo. Er spielte am Klavier eine Einleitung, elf Töne, beginnend mit einem hohen G. Damit hatte die Band ihren Anfang. Way hat 2021 erzählt, dass der Song fast aus dem Album geflogen wäre.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Das Album hat eine Hauptfigur und einen Verlauf. „The End.“ beginnt mit dem Piepen eines Herzmonitors. In „Dead!“ setzt das Herz aus, und die Band reagiert darauf mit einem fast fröhlichen, sarkastischen Rocksong. Danach blickt der Patient zurück: auf seine Jugend, auf seine Krankheit, auf seine Mutter.

In „House of Wolves“ scheint er im Jenseits zu landen, und das ist kein freundlicher Ort. „Cancer“ ist kurz, ein Lied über das, was die Krankheit mit einem Körper und einem Leben macht. In „Mama“ bittet der Patient seine Mutter um Vergebung.

Ein Song außerhalb der Geschichte

Nur „Teenagers“ fällt heraus. Way schrieb ihn über seine Sorge, dass Jugendliche von Staat und Gesellschaft wie Ware behandelt werden. Der Song steht trotzdem an seinem Platz, als kurze Pause vor dem Ende.

Bei Erscheinen am 23. Oktober 2006 stieg das Album in den USA auf Platz 2 ein, mit 240.000 verkauften Exemplaren in der ersten Woche. Das Album davor hatte in seiner ersten Woche 38.000 verkauft. Auch in Großbritannien kam es auf Platz 2, in Deutschland auf Platz 4.

Die Kritik war überwiegend freundlich, aber nicht einhellig. Dan Martin schrieb im NME, das Album werde jedes Vorurteil über die Band infrage stellen. Der Observer vergab einen Stern und fand, die Band überschätze sich. Robert Christgau bemerkte trocken, im Prog bedeute Humor eben viel. Mit den Jahren wuchs das Ansehen. 2020 setzte der Rolling Stone das Album auf Platz 361 seiner Liste der 500 besten Alben. Kerrang! nannte es 2021 das beste Emo-Album aller Zeiten.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album ist von Anfang an als Geschichte gebaut. Es beginnt mit einem Herzmonitor und knapp zwei Minuten, in denen die Band den Patienten vorstellt. Dann folgt „Dead!“. Wer hier einsteigt, ist mitten im Krankenzimmer.

In der Mitte steht „Welcome to the Black Parade“, gut fünf Minuten lang, der längste Titel. Um ihn herum wechseln schnelle Rocksongs und drei Balladen: „I Don’t Love You“, „Sleep“ und „Disenchanted“. So hat das Album einen Puls. Es wird laut, dann still, dann wieder laut.

Die letzten Worte

Den Schluss macht „Famous Last Words“, der Song, mit dem die Band ihre Schreibkrise überwand. Er handelt davon, durchzuhalten und das Leben zu nutzen, solange es geht. Nach dem Sterben des Patienten ist das ein Ende, das nach vorne schaut.

Versteckt dahinter liegt noch „Blood“, knapp drei Minuten, nicht auf jeder Ausgabe. Mit rund 52 Minuten passt The Black Parade gut in einen Abend.

An welcher Stelle der Parade sind Sie ausgestiegen – und wo wieder eingestiegen?