The Wall

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie The Wall entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Olympiastadion Montreal, 6. Juli 1977. Pink Floyd spielen das letzte Konzert ihrer Tournee zum Album Animals. Das Stadion ist riesig, das Publikum laut. Vorne drängen Fans, die feiern wollen und nicht zuhören. Roger Waters ist gereizt. Irgendwann spuckt er einem Mann in der ersten Reihe ins Gesicht.

Hinterher ist er selbst erschrocken. Später erklärte er, das Verhältnis zwischen Band und Publikum sei kaputtgegangen: durch die schiere Größe, durch Geldgier und durch Ego. Was einmal ein Austausch gewesen sei, habe sich verkehrt.

Noch am selben Abend spricht er darüber mit dem Produzenten Bob Ezrin und einem befreundeten Psychiater. Dabei entsteht ein Bild: eine Mauer zwischen Bühne und Zuschauern. Eine echte, gebaut aus Steinen. Aus dem Bild wird in den folgenden zwei Jahren ein ganzes Album.

Eine Mauer aus vielen Steinen

Die Mauer steht für Abschottung. Waters erzählt von Pink, einem Rockstar, der sie Stein für Stein errichtet. Jeder Stein ist eine Verletzung. Der erste ist der Vater, der im Zweiten Weltkrieg fällt. Das hat Waters selbst erlebt: Sein Vater Eric Fletcher Waters starb im Februar 1944 bei Anzio in Italien. Roger war fünf Monate alt.

Dann folgen eine übervorsichtige Mutter, Lehrer, die Kinder kleinmachen, eine Ehe, die zerbricht. Am Ende der zweiten Plattenseite ist die Mauer fertig. Danach sitzt Pink allein dahinter. Der Rest des Albums handelt davon, was das mit ihm macht.

02Wie The Wall entstand

Im Juli 1978 brachte Waters zwei Ideen in das bandeigene Studio Britannia Row in London. Die eine war ein rund 90 Minuten langes Demo mit dem Arbeitstitel Bricks in the Wall. Die andere handelte von Ehe und Treue. Die Band wählte die Mauer. Aus der zweiten Idee wurde 1984 Waters' Soloalbum The Pros and Cons of Hitch Hiking.

Dann kam ein Problem dazwischen, das mit Musik nichts zu tun hatte. Eine Investmentfirma hatte das Geld der Band in riskante Unternehmen gesteckt. Es drohten hohe Steuerforderungen. Die Berater rieten, Großbritannien vor dem 6. April 1979 für mindestens ein Jahr zu verlassen. Waters zog in die Schweiz, Mason nach Frankreich, Gilmour und Wright auf griechische Inseln.

Ein Drehbuch von 40 Seiten

Aufgenommen wurde vor allem in Südfrankreich, in den Studios Super Bear bei Nizza und Miraval in Correns, von Januar bis in den Sommer 1979. Später folgten New York und Los Angeles. Bob Ezrin, der vorher mit Alice Cooper, Lou Reed und Peter Gabriel gearbeitet hatte, wurde Koproduzent. Er schrieb aus Waters' Material ein Skript von 40 Seiten und las es mit der Band durch wie ein Theaterstück.

Ezrin machte aus Waters' Erinnerungen eine Figur. Pink ist kein Selbstporträt, sondern eine Mischung, auch mit Zügen von Syd Barrett. Das schuf Abstand zu Waters' eigener Geschichte. Ezrin schrieb außerdem „The Trial“ mit, Gilmour „Young Lust“, „Run Like Hell“ und „Comfortably Numb“. Den Rest schrieb Waters allein.

In der Band wurde es währenddessen immer schwieriger. Richard Wright steckte privat in einer Krise und trug wenig bei. Waters verlangte, dass er geht. Wright stimmte zu. Auf der folgenden Tournee spielte er als bezahlter Gastmusiker. Abgabe war im November 1979, das Album erschien am 30. November.

03Der Klang

Das Album klingt nach Rockband, Hörspiel und Orchester zugleich. Für die Streicher holte Ezrin den Arrangeur Michael Kamen. Im September 1979 nahm Kamen im CBS-Studio in New York mit Musikern der New Yorker Philharmoniker und des Symphonieorchesters auf, dazu mit einem Opernchor.

Dazwischen liegen Geräusche, die Waters und Ezrin gezielt sammelten. Ein Mikrofon im Studiofenster nahm den Verkehr auf dem Hollywood Boulevard auf. Für „Run Like Hell“ quietschten Reifen auf einem Parkplatz. Für „One of My Turns“ gingen ein Fernseher und Geschirr zu Bruch. Für „Young Lust“ rief Waters bei Nick Mason an, ohne ihn einzuweihen. Mason hielt es für einen Scherzanruf und legte auf. Das Gespräch blieb auf dem Album, mit einer ahnungslosen Telefonistin.

Ein Discobeat und ein Schulchor

Für „Another Brick in the Wall, Part 2“ schlug Ezrin einen Discorhythmus vor. Gilmour ging auf seinen Rat in ein paar Clubs, um zu hören, was dort lief. Er fand das Ergebnis erst schrecklich. Am Ende, sagte er später, klang es trotzdem nach Pink Floyd.

Den Chor nahm der Toningenieur Nick Griffiths an der Islington Green School in London auf. Der Musiklehrer Alun Renshaw war sofort dabei. Er wollte Musik, die mit dem Leben der Kinder zu tun hat. Griffiths bat die Schüler, nicht zu singen, sondern zu rufen, mit Londoner Akzent. Die Stimmen legte er mehrfach übereinander. So klingt der Chor größer, als er war.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die meisten Titel sind kurz. Viele dauern unter drei Minuten, „Stop“ nur eine halbe. Für sich genommen wirken sie oft wie Bruchstücke. Erst in der Reihe ergeben sie eine Geschichte. Die Übergänge sind fließend, häufig mit Geräuschen, Stimmen oder einem gehaltenen Ton dazwischen.

Dreimal taucht „Another Brick in the Wall“ auf, jedes Mal im Kern nur eine Strophe. Im ersten Teil beginnt Pink nach dem Tod des Vaters mit dem Bau. Im dritten, nach einem Zusammenbruch, stößt er alle von sich. Jeder Teil ist ein Bauabschnitt. Auch „In the Flesh“ kommt zweimal: am Anfang als Frage, auf der vierten Seite als Kundgebung, auf der sich Pink im Drogenrausch als Diktator sieht.

Comfortably Numb

Das längste Stück steht am Ende der dritten Plattenseite. Gilmour hatte die Musik 1978 für ein Soloalbum geschrieben, ohne Text. Waters schrieb Worte dazu und änderte die Tonart der Strophen. Über die Fassung stritten die beiden lange, auch über das Orchester. Am Ende einigte man sich: das Orchester im Hauptteil, für das Schlusssolo Gilmours sparsamere Abmischung. Gilmour nannte das Stück später eine der letzten echten Zusammenarbeiten mit Waters.

Wie es aufgenommen wurde

Die Kritik war geteilt. Kurt Loder schrieb im Rolling Stone von „einer verblüffenden Synthese von Waters' inzwischen vertrauten Obsessionen“. Robert Christgau nannte es in der Village Voice „ein dummes Epos über die Leiden eines Rockstars“.

Das Publikum sah es anders. In den USA stand das Album 15 Wochen auf Platz 1, in Deutschland ebenfalls an der Spitze. Die Single „Another Brick in the Wall, Part 2“ wurde Pink Floyds einziger Nummer-eins-Hit in Großbritannien und den USA. In Südafrika wurden Single und Album 1980 verboten, nachdem Schüler, die gegen die Bildungspolitik der Apartheid boykottierten, das Lied aufgegriffen hatten.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 81 Minuten: Das ist für einen Abend an der oberen Grenze. Man sollte sich darauf einstellen.

Dafür hat das Album einen klaren Bogen. Die erste Hälfte baut auf: Kindheit, Schule, Mutter, Ehe, die Tournee. Mit jedem Stück wird es enger. Am Ende der zweiten Plattenseite verabschiedet sich Pink von der Welt, ganz leise. Dann beginnt die dritte Seite mit „Hey You“, einem Ruf von innen nach draußen. Das ist der stillste Teil des Albums, mit „Nobody Home“, „Vera“ und schließlich „Comfortably Numb“.

Die vierte Seite wird laut und unruhig. „In the Flesh“, „Run Like Hell“, „Waiting for the Worms“: Hier kippt die Geschichte ins Bedrohliche. Dann eine halbe Minute „Stop“, und es folgt „The Trial“. Pink steht vor seinem inneren Richter. Das Urteil lautet: Er soll die Mauer einreißen.

Ein Kreis statt eines Endes

„Outside the Wall“ ist das letzte Stück, keine zwei Minuten lang. Am Schluss beginnt ein Satz, der mittendrin abbricht.

Wer ganz am Anfang genau hingehört hat, kennt seine zweite Hälfte schon. Sie steht vor dem ersten Gitarrenakkord von „In the Flesh?“. Das Album ist ein Kreis. Man könnte direkt von vorn beginnen. Ob die Mauer wirklich gefallen ist, bleibt offen.

Gab es eine Mauer, die Sie selbst einmal eingerissen haben?