The Kick Inside

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie The Kick Inside entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Ein Wochenende im Jahr 1977, AIR Studios in der Londoner Oxford Street, Studio Drei. Der Toningenieur Jon Kelly mischt die ersten Songs eines Debütalbums ab, „L'Amour Looks Something Like You“ und „Moving“. Dann bittet ihn der Produzent Andrew Powell, noch einen dritten Song dazuzunehmen. Die drei Mischungen sollen als kleines Paket zu den Verantwortlichen bei EMI gehen.

Der dritte Song ist „Wuthering Heights“. Kelly beginnt mit der Mischung am Sonntag gegen Mitternacht. Fertig ist er, so erzählte er später der Zeitschrift Sound On Sound, gegen fünf oder sechs Uhr morgens.

Die Plattenfirma wollte einen anderen Song

Bei EMI sah man die erste Single woanders. Die Firma wollte mit „James and the Cold Gun“ beginnen, einem Rocksong von der zweiten Plattenseite. Kate Bush bestand auf „Wuthering Heights“. Sie setzte sich durch. Geplant war der Termin für November, EMI verschob ihn um zwei Monate, damit die Single nicht im Weihnachtsgeschäft unterging.

Am 20. Januar 1978 kam „Wuthering Heights“ heraus. Am 11. Februar stieg der Song auf Platz 42 der britischen Charts ein, im März stand er auf Platz eins, für vier Wochen. Zum ersten Mal hatte eine Sängerin dort mit einem selbst geschriebenen Song die Spitze erreicht. Sechs Tage nach dem Chart-Einstieg, am 17. Februar 1978, erschien das Album.

Geschrieben hatte sie den Song am 5. März 1977, spät in der Nacht, in wenigen Stunden. Sie war 18. Den Anstoß gaben die letzten Minuten einer BBC-Fernsehverfilmung von Emily Brontës Roman aus dem Jahr 1967, die sie als Kind gesehen hatte. Den Roman las sie erst danach, um die Einzelheiten richtig zu treffen. Später fand sie heraus, dass sie am selben Tag Geburtstag hat wie Emily Brontë.

02Wie The Kick Inside entstand

Catherine Bush schrieb Songs, seit sie elf war. Als sie einen Plattenvertrag unterschrieb, waren es ungefähr hundert. 1972, mit 13, brachte ein Bekannter namens Ricky Hopper ihre Demos zu Plattenfirmen. Alle lehnten ab.

Hopper spielte die Bänder dann David Gilmour vor, dem Gitarristen von Pink Floyd. Gilmour war sofort interessiert und bezahlte bessere Aufnahmen. Im Juni 1975 entstanden in den AIR Studios zwei davon mit Orchester, produziert von Gilmour und Andrew Powell: „The Man with the Child in His Eyes“, geschrieben mit 13, und „The Saxophone Song“. Kate Bush war 16. Mit einem großen Orchester aufzunehmen, habe ihr in dem Alter Angst gemacht, sagte sie später. Beide Aufnahmen kamen unverändert auf das Album.

EMI nahm sie unter Vertrag. Den Vertrag machte 1976 ihre Familie fest. Danach bekam sie Zeit. Sie nahm Tanz- und Pantomimeunterricht bei dem Choreografen Lindsay Kemp, nachdem sie in der Zeitschrift Time Out von seinen Kursen gelesen hatte. „Moving“, der erste Song des Albums, ist ihm gewidmet, und auch im Begleittext der Platte bedankt sie sich bei ihm. Außerdem spielte sie mit der KT Bush Band in Londoner Pubs, zuerst vor wenigen Leuten, dann vor immer mehr.

Studiomusiker statt eigener Band

Für die Aufnahmen wollte sie ihre Pub-Band behalten. EMI bestand auf erfahrenen Studiomusikern. Andrew Powell holte Leute, mit denen er schon gearbeitet hatte: den Gitarristen Ian Bairnson und den Bassisten David Paton, beide aus Edinburgh, den Schlagzeuger Stuart Elliott und den Keyboarder Duncan Mackay. Mehrere von ihnen spielten auch im Umfeld des Alan Parsons Project. Ihr Bruder Paddy Bush steuerte Mandoline und Hintergrundgesang bei.

Aufgenommen wurde im Juli und August 1977 in den AIR Studios. Die Sessions begannen mittags, liefen bis sechs Uhr abends und gingen dann oft bis in den frühen Morgen weiter. Kate Bush spielte die Songs am Klavier immer wieder durch, während die Arrangements aus einfachen Akkordblättern wuchsen. Paton erinnerte sich im Magazin Classic Pop an ihre Haltung: „Ihr fehlte es nicht an Selbstvertrauen, weil sie wusste, dass sie richtig gut war.“

03Der Klang

Für Jon Kelly war es das erste große Projekt. Vorher war er Bandmaschinist und Assistent bei AIR gewesen, unter anderem bei Geoff Emerick. Er hatte bewusst Werbejingles aufgenommen, weil ihn das schnell machen würde, wie er sagte. Das brauchte er: Zwei oder drei Grundaufnahmen an einem Tag waren bei diesem Album nicht ungewöhnlich.

Die Band spielte in Studio Zwei, einem großen Raum mit einem 24-Kanal-Pult von Neve und einer 24-Spur-Bandmaschine 3M M79 für Zwei-Zoll-Band. Die Streicher kamen in Studio Eins dazu, einem Saal für 60 bis 70 Musiker mit hoher Decke. Für „Wuthering Heights“ waren es acht erste und sechs zweite Geigen, sechs Bratschen, sechs Celli und drei Hörner.

Klavier, Schlagzeug, Bass und Gitarre live

Bei „Wuthering Heights“ spielte die Grundbesetzung gemeinsam: Kate Bush an einem Bösendorfer-Flügel, Stuart Elliott am Schlagzeug, Andrew Powell am Bass, Ian Bairnson an der akustischen Gitarre. David Paton legte später eine zwölfsaitige Gitarre darüber, Morris Pert spielte kleine Zimbeln. Kate Bush sang bei den Grundaufnahmen live mit. Kelly fand diese Gesänge großartig, sie selbst nahm sie trotzdem lieber neu auf.

Für den endgültigen Gesang wählte Kelly ein Neumann U67, weil es die Aussprache klarer machte als das U87, das er sonst fast überall einsetzte. Es brauchte zwei oder drei Durchgänge. Zusammengeschnitten wurde nichts, es war eine durchgehende Darbietung. Bairnsons E-Gitarren-Solo entstand im Regieraum, über einen Marshall-Verstärker. Mit Hall ging Kelly sparsam um, zwei Hallplatten, mehr nicht.

Abgemischt wurde in Studio Drei, an einem neuen Neve-Pult mit automatischen Schiebereglern. Kelly hat die Arbeitsweise dieser Wochen in einem Satz zusammengefasst: „Auf die Darbietung kam es an.“ Nur eines bedauerte er: Das Solo von Bairnson hätte er lauter mischen sollen. Er entschuldigte sich dafür später mehrmals bei ihm.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Alle dreizehn Songs hat Kate Bush allein geschrieben. Die Themen gehen weit auseinander: ein Tanzlehrer in „Moving“, Vorahnungen und Zufälle in „Strange Phenomena“, eine Romanfigur in „Wuthering Heights“, der Philosoph Georges Gurdjieff in „Them Heavy People“. Der Titelsong am Ende geht auf eine alte Ballade zurück, „Lizie Wan“. Zusammen hält das die eine Stimme, die über mehrere Oktaven springt, und das Klavier, an dem sie den Musikern jeden Song vorspielte.

Die Kritik war 1978 geteilt. Billboard lobte die bildhaften Texte und den ungehemmten Gesang. Kris DiLorenzo schrieb in Crawdaddy, ihre Offenheit wäre beängstigend, wenn sie nicht so arglos wäre. Sandy Robertson dagegen verriss in Sounds die Texte und nannte die Stimme die nervigste seit Robert Plant.

Spätere Urteile

Mit der Zeit wurde das Urteil einheitlicher. Bruce Eder nannte das Album bei AllMusic „ein mächtig beeindruckendes Debüt“. Chris Jones schrieb 2008 für BBC Music, hier habe eine Plattenfirma ein junges Talent tatsächlich wachsen lassen. Den Rocksong „James and the Cold Gun“, den EMI als Single wollte, hielt er für den langweiligsten Track. Marcello Carlin ging im Stylus Magazine am weitesten: Die Platte habe „vermutlich mehr Türen eingetreten als die erste und zweite Punkwelle zusammen“.

Auch kommerziell lief es. In Großbritannien kam das Album auf Platz drei und blieb 71 Wochen in den Charts, in den Niederlanden stand es auf Platz eins, in Deutschland auf Platz 21. In den USA kam es trotz eines Auftritts in Saturday Night Live im Dezember 1978 nicht in die Albumcharts. Laut Guinness war Kate Bush die erste Musikerin, die jeden Song eines millionenfach verkauften Albums selbst geschrieben hatte. Fiona Apple erzählte später, sie habe als Kind Songs von diesem Album am Klavier nachgespielt.

05Warum es einen Abend trägt

The Kick Inside beginnt mit einem Wal und endet mit einer alten Ballade. Dazwischen liegen dreizehn kurze Songs, fast alle zwischen zweieinhalb und vier Minuten. Keiner ist lang genug, um sich darin einzurichten. Kaum hat man sich an eine Stimmung gewöhnt, kommt die nächste.

Auf der ersten Plattenseite liegen die ältesten Aufnahmen neben den bekanntesten. „The Saxophone Song“ von 1975 kommt an zweiter Stelle, „The Man with the Child in His Eyes“ an fünfter, direkt danach „Wuthering Heights“. Man hört dieselbe Stimme mit 16 und mit 18, zwei Songs hintereinander. Die zweite Seite beginnt mit „James and the Cold Gun“, dem Song, den EMI zuerst als Single wollte.

Der Titelsong am Schluss

Der Titelsong kommt ganz am Ende, nach „Room for the Life“. Er geht auf die Ballade „Lizie Wan“ zurück und lässt das Album mit einer alten Geschichte ausklingen statt mit einem Hit. Mit rund 43 Minuten ist das Album kurz genug, dass es in einem Abend bequem Platz hat.

Was am Stück auffällt, ist weniger ein Bogen als eine Haltung. Hier entscheidet eine 19-Jährige, welche Songs auf die Platte kommen, welcher zuerst erscheint und wie sie auf dem Cover aussieht. Man hört das Album danach anders, wenn man das weiß.

Was haben Sie mit 13 geschrieben, gemalt oder gebaut – und wem hätten Sie es gezeigt?