Yeti

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Yeti entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Die vierte Plattenseite von Yeti endet mit einem Stück, das so nicht geplant war. Es heißt „Sandoz in the Rain“ und dauert neun Minuten. Im Studio sind an diesem Tag nicht nur die Musiker von Amon Düül II. Drei Gäste spielen mit: Rainer Bauer an der Gitarre, Ulrich Leopold am Bass, beide aus der anderen Hälfte der alten Münchner Kommune. Und Thomas Keyserling an der Flöte, der aus dem Umfeld von Tangerine Dream kam.

Ein Jahr zuvor hatten sich diese Leute getrennt. Die einen wollten Musik als Teil eines gemeinsamen Lebens, die anderen wollten eine Band sein, die spielen kann. Auf diesem Stück sitzen sie noch einmal zusammen. Gitarren, eine Flöte, ein Bass, der vorsichtig um alles herumgeht. Niemand drängt.

Ein leiser Schluss

Das ist bemerkenswert, weil vorher auf dieser Platte so viel passiert. Lärm, Geige, Orgel, Schlagzeug, ein achtzehnminütiges Titelstück ohne festen Ablauf. Und am Ende steht eine Musik, die eher nach einem späten Nachmittag klingt als nach einem Konzert. Man hört Menschen, die sich kennen.

Der Titel gehört zu den Namen auf dieser Platte, die man nicht wörtlich nehmen muss. Was man hört, ist wichtiger: eine Band, die sich nach fast einer Stunde Lautstärke traut, fast nichts zu tun.

02Wie Yeti entstand

Amon Düül begann 1967 in München als Kommune, entstanden aus der Studentenbewegung. Musik war dort eine Ausdrucksform unter mehreren. Wer mitspielen wollte, spielte mit, ob er es konnte oder nicht. Im September 1968 traten bei den Internationalen Essener Songtagen zwei Gruppen auf: Amon Düül und Amon Düül II. Die zweite war die, die als Band ernst genommen werden wollte.

Zu ihr gehörten Chris Karrer mit Geige und Gitarre, John Weinzierl an der Gitarre, Falk Rogner an der Orgel, die Sängerin Renate Knaup und der Schlagzeuger Peter Leopold. Dazu kamen der Bassist Dave Anderson und Christian Thierfeld, genannt Shrat, an den Bongos. 1969 erschien das erste Album, Phallus Dei, bei Liberty. Es brachte der Band Konzerte in ganz Deutschland und darüber hinaus.

Ein Doppelalbum als zweite Platte

Für die zweite Platte ging die Band im Januar 1970 ins Studio. Produziert wurde sie von Olaf Kübler gemeinsam mit der Band, aufgenommen von Willy Schmidt mit Unterstützung von Siegfried E. Loch, der an einem Stück auch als Mitautor genannt ist. Heraus kam ein Doppelalbum, im April 1970 veröffentlicht. Für eine junge Band mit einem einzigen Album war das viel verlangt.

Die Teilung ist klar. Die erste Platte enthält ausgearbeitete Stücke. Die zweite enthält, was in den Titeln ausdrücklich so heißt: Improvisationen. Die Band zeigt beides, was sie konnte, nebeneinander.

03Der Klang

Das Erste, was man hört, ist Dichte. „Soap Shop Rock“ ist eine Suite aus vier Teilen, knapp vierzehn Minuten lang. Zwei Gitarren, teils zwölfsaitig, eine Orgel, Chris Karrers Geige, darunter ein Schlagzeug, das selten ruhig wird, und die Bongos von Shrat. Die Stücke wechseln Tempo und Richtung, oft ohne Ankündigung.

Die Geige ist das Instrument, das Yeti von vielen Rockplatten jener Jahre unterscheidet. Karrer spielt sie nicht als Verzierung. Sie sägt, sie jault, sie spielt Linien, die eher nach Volksmusik aus einer unbestimmten Gegend klingen als nach Blues. Die Gitarren antworten darauf, manchmal mit Figuren, die an indische Musik erinnern. In Beschreibungen der Platte taucht neben Krautrock und Psychedelic Rock deshalb auch der Begriff Raga Rock auf.

Wagner im Underground

Der Gesang ist theatralisch. Mehrere Stimmen, oft mit Hall, eher beschwörend als melodisch. Die Münchner tz verglich ihn mit abgetakelten Wagner-Sängern. Man versteht, was gemeint war. Es gibt kaum einen Moment auf dieser Platte, der beiläufig wirken will.

Auf der zweiten Platte wird es anders. Das Titelstück „Yeti“ dauert gut achtzehn Minuten und hat keine feste Form. Die Band spielt sich hinein, verdichtet, lässt wieder los. Dave Andersons Bass hält das zusammen. Anderson ging kurz danach zu Hawkwind nach England, und man hört schon hier, warum: Er spielt nicht viele Töne, aber er bleibt bei der Sache, wenn um ihn herum alles auseinanderläuft.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Einzeln gehört, wirken viele Stücke auf Yeti wie Bruchstücke. „The Return of Rübezahl“ dauert keine zwei Minuten, „Pale Gallery“ kaum mehr. In der Reihenfolge aber sind sie Übergänge. Die zweite Seite ist gebaut wie eine Folge von Räumen, durch die man schnell geht, bevor sich auf der dritten Seite eine große Halle öffnet.

Dann die Improvisationen. Ohne die erste Platte wären sie schwerer zu hören. Man kennt die Band nach vierunddreißig Minuten aber schon gut: ihre Geige, ihre Orgel, ihre Art, Spannung aufzubauen. Wenn sie dann ohne Plan spielt, hört man die Handschrift wieder. Das Freie klingt nicht beliebig, weil man vorher gehört hat, woher es kommt.

Ein Grundstein

The Wire nannte Yeti einen der Grundsteine sowohl der Laufbahn von Amon Düül als auch der ganzen Krautrock-Bewegung. Der Kritiker Dan Epstein zählte die Platte im Rolling Stone 2015 zu den feinsten Aufnahmen der ganzen psychedelischen Ära; in der Liste der besten Progressive-Rock-Alben stand sie dort auf Platz 41.

Wichtig war Yeti auch für die Band selbst. Spätere Alben wie Tanz der Lemminge und Wolf City bauten auf dem auf, was hier zum ersten Mal zusammenkam: ausgearbeitete Stücke und lange freie Passagen auf derselben Platte. In Großbritannien spielte der BBC-Moderator John Peel das Album in seiner Sendung und half der Band zu einem Publikum jenseits von Deutschland.

05Warum es einen Abend trägt

Yeti dauert gut 67 Minuten. Für einen Abend ist das lang, aber es passt. Wichtiger ist der Bogen. Die Platte beginnt mit ihrer dichtesten Musik und wird dann Seite für Seite offener. Erst die Suite, dann die kurzen Stücke, dann die große Improvisation, dann zwei freiere Stücke zum Schluss.

Am Stück gehört, verändert das die Wahrnehmung. Nach der ersten halben Stunde hat man sich an die Lautstärke und die Geige gewöhnt. Die achtzehn Minuten des Titelstücks kommen dann nicht als Zumutung, sondern als Fortsetzung. Die Band hat einen bis dahin mitgenommen, und man bleibt dabei.

Der letzte Titel

„Sandoz in the Rain“ ist kein Finale im üblichen Sinn. Es gibt keinen Höhepunkt, kein großes Ende. Gitarren, Flöte, ein Bass, der leise tastet. Nach fast einer Stunde voller Kraft endet Yeti mit Musikern, die einander zuhören. Das ist der Grund, warum die Platte als Ganzes hängen bleibt. Man ist mit ihr durch etwas hindurchgegangen und kommt an einem stillen Ort an.

Wann haben Sie zuletzt achtzehn Minuten lang zugehört, ohne zu wissen, wohin ein Stück will?