1989

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie 1989 entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Jack Antonoff hat eine Instrumentalspur gebaut. Die meisten Klänge kommen aus einem Yamaha DX7, einem Synthesizer der Achtziger. Für den Refrain nimmt er einen Minimoog. Darüber legt er seine eigenen Hintergrundstimmen und eine Schlagzeugschleife. Er will einen Achtziger-Klang, aber mit einem modernen Dreh.

Er schickt die Spur an Taylor Swift. Sie sitzt gerade im Flugzeug. Ungefähr eine halbe Stunde später kommt eine Sprachnachricht zurück. Darauf: Melodie und Text, fertig. Für Swift ist das neu. Bis dahin hatte sie ihre Texte immer zuerst geschrieben. Hier schreibt sie zum ersten Mal auf eine Musik, die schon existiert.

Das Lied heißt „Out of the Woods“. Es handelt von einer zerbrechlichen Beziehung und einem Unfall mit einem Schneemobil auf einer echten Skireise. Der Unfall steht für mehr: für alles, was danach zwischen zwei Menschen noch zu tragen ist.

Das Lied, das für das Album steht

Als Swift das Album im Oktober 2014 vorstellt, nennt sie genau dieses Stück das Lied, das 1989 am besten verkörpert. Kein Hit zum Mitklatschen, sondern ein Song über Ängste in einer unsicheren Beziehung. Er erscheint erst Anfang 2016 als Single, als sechste.

Für Antonoff ist die Zusammenarbeit ein Anfang. Er sagt später, Swift sei die erste gewesen, die in ihm einen Produzenten erkannt habe. Danach arbeitet er mit vielen bekannten Popmusikern.

02Wie 1989 entstand

Die ersten Songs entstehen Mitte 2013, während Swift mit ihrem Album Red auf Tournee ist. Auf Red hatte sie schon mit Pop experimentiert. „I Knew You Were Trouble“ stand sieben Wochen auf Platz 1 der amerikanischen Pop-Radiocharts. Für Swift war das ein Zeichen. Das nächste Album sollte ganz Pop sein, ohne Mischformen.

Ihr Labelchef Scott Borchetta von Big Machine war davon nicht begeistert. Er bat sie, wenigstens ein paar Country-Stücke mit Fiedel aufzunehmen. Swift lehnte ab. Borchetta akzeptierte das und versprach, das Album nicht an Country-Radiosender zu geben.

New York

Im März 2014 zieht Swift von Nashville nach New York. Über ihr Liebesleben wird zu der Zeit viel geschrieben. Sie bleibt Single und zeigt sich vor allem mit Freundinnen. Gegenüber dem Radiosender NPR sagte sie im Oktober 2014, ihre Songs handelten jetzt auch davon, sich „in ein Gefühl statt in eine Person“ zu verlieben. Oder in eine Stadt.

Damit beginnt das Album. „Welcome to New York“ schreibt sie mit Ryan Tedder. Er baut auf einem Juno-106-Synthesizer vier Demos. Swift nimmt die erste und arbeitet sie zur endgültigen Fassung um.

Die Hauptarbeit läuft mit den Produzenten Max Martin und Shellback. Martin ist ausführender Produzent und betreut den Gesang. Zu dritt schreiben sie fünf der dreizehn Titel, darunter „Blank Space“, „Shake It Off“, „Bad Blood“ und „Wildest Dreams“. Bei „Style“ ist zusätzlich Antonoff dabei. Aufgenommen wird verteilt: in Los Angeles, New York, Brooklyn und Nashville, in Stockholm und Göteborg. Fertig wird das Album Mitte 2014, nach dem Ende der Red-Tournee.

03Der Klang

Die akustischen Gitarren der früheren Alben sind fast verschwunden. An ihre Stelle treten Synthesizer, programmierte Drumcomputer und pulsierende Bässe. Als Vorbilder nennt Swift Musiker der Achtziger wie Annie Lennox und Peter Gabriel. Musiker, die damals Schlagzeug und Gitarre gegen Keyboards und Drumpads tauschten.

Swifts Stimme liegt meist in der Altlage. Sie wird mehrfach übereinandergelegt, mit Synthesizern bearbeitet, in Schleifen gelegt. So entsteht ein gleichmäßiger Klang über das ganze Album. Der Musikwissenschaftler James E. Perone hört darin beides: die Popklänge der Achtziger und die Autotune-Effekte von heute.

Füße auf dem Holzboden

Viele Klänge sind handgemacht, auch wenn man es nicht sofort hört. Bei „Shake It Off“ kommen die Stampfgeräusche von Max Martin und Shellback selbst. Sie schlugen mit den Füßen auf einen Holzboden. Dazu Händeklatschen und ein Saxofon aus dem Mellotron.

Bei „I Wish You Would“ beginnt Antonoff mit der Snare-Drum aus „She Drives Me Crazy“ von den Fine Young Cannibals. „Style“ hat ein E-Gitarren-Riff mit Funk und Disco. „How You Get the Girl“ läuft über Akustikgitarre und Beatboxing. „I Know Places“, wieder mit Ryan Tedder, beginnt mit sparsamem Klavier und wechselt in Drum-and-Bass-Rhythmen.

Gemischt hat Serban Ghenea. Gemastert wurde an zwei Tagen bei Sterling Sound in New York, von Tom Coyne.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Früher hatte Swift vor allem über Herzschmerz geschrieben, den ihr jemand anderes zugefügt hatte. Auf 1989 blickt sie anders auf Beziehungen. Sie schaut zurück, manchmal mit Stolz, obwohl es nicht geklappt hat. Sie selbst nannte diese Sicht gegenüber NPR etwas fatalistischer als früher.

„Blank Space“ nimmt das Bild auf, das die Presse von ihr zeichnete: eine Frau, die einen Freund nach dem anderen verschleißt. Swift spielt diese Figur übertrieben und mit Witz. „Bad Blood“ handelt vom Verrat durch eine Kollegin. „Wildest Dreams“ von einer Verbindung, die von Anfang an auf ein Ende zuläuft. Der Rhythmus klingt wie ein Herzschlag.

Ein Gedicht im Tagebuch

„This Love“ ist der einzige Song, den Swift ganz allein geschrieben hat. Er begann als Gedicht in ihrem Tagebuch. Bilder vom Meer stehen für das Loslassen einer Beziehung. Produziert hat ihn Nathan Chapman. Mit „This Love“ und „Clean“ hat das Album zwei stille Balladen, die gegen die vielen programmierten Rhythmen stehen.

Die Kritik war gespalten. Rob Sheffield nannte das Album im Rolling Stone „zutiefst seltsam, fiebrig emotional, wild begeistert“. Jon Caramanica in der New York Times und Alexis Petridis im Guardian lobten es als treue Hommage an den Pop der Achtziger. Andere waren skeptisch. Steven Hyden fand die Klangfarben bei Grantland zu gleichförmig. Stephen Thomas Erlewine nannte es bei AllMusic einen „funkelnden Soundtrack zu einem erstrebenswerten Lebensstil“.

Das Publikum war sich einig. In den USA verkaufte sich 1989 in der ersten Woche 1,287 Millionen Mal und stand elf Wochen auf Platz 1. Drei Singles erreichten Platz 1 der Billboard Hot 100: „Shake It Off“, „Blank Space“ und „Bad Blood“ in einer Fassung mit Kendrick Lamar. 2016 gewann das Album den Grammy als Album des Jahres. Swift war die erste Solokünstlerin, die diesen Preis zweimal bekam.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit einer Ankunft. „Welcome to New York“ ist ein Lied über das Verlieben in eine Stadt. Danach folgen „Blank Space“, „Style“ und „Out of the Woods“ direkt hintereinander. Vier sehr verschiedene Stücke, aber alle aus demselben Klang gebaut.

In der Mitte steht „Shake It Off“, einer der fröhlichsten Momente. Danach wird es dunkler. „Bad Blood“, „Wildest Dreams“, „I Know Places“: Es geht um Verrat, um ein absehbares Ende, um ein Paar, das sich wie gejagt fühlt. Die Melodien bleiben eingängig, aber der Ton ändert sich.

Am Ende ein leiser Raum

Zum Schluss wird es still. „This Love“ und „Clean“ nehmen fast alle Rhythmen heraus. Das Album, das mit einer Ankunft begann, endet mit dem leisesten Stück. „Clean“ entstand an einem einzigen Tag, und so klingt es auch: offen, fast skizzenhaft.

Mit rund 49 Minuten ist 1989 ein kurzes Album für einen Abend. Dreizehn Songs, keiner länger als fünf Minuten.

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