Ain't Enough Comin' In

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Ain't Enough Comin' In entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

1962 nahm Otis Rush für das Label Duke ein Lied namens „Homework“ auf. Es erschien als Single und blieb eine Randnotiz. Die Plattenfirma veröffentlichte von dieser Sitzung nur zwei Stücke. Rush war damals Ende zwanzig und hatte schon zwei Labels hinter sich, die ihn nicht so herausbrachten, wie er es sich gewünscht hätte.

Mehr als dreißig Jahre später steht er wieder im Studio. Er ist fast sechzig, und „Homework“ ist wieder dabei, als fünftes Stück der neuen Platte. Es ist ein kurzes, federndes Lied, gut dreieinhalb Minuten. Aber es klingt nicht wie eine alte Nummer, die man eben noch einmal einspielt. Es klingt, als hätte er etwas nachzuholen.

Eine zweite Chance

Das ist der Kern dieser Platte. Cub Koda schrieb bei AllMusic, Rush wische mit ihr die Tafel der uninspirierten Alben sauber. Selbst die Stücke, die er früher schon aufgenommen hatte, bekämen hier eine neue Wucht. Neben „Homework“ gilt das für „It's My Own Fault“, ein Lied von B.B. King, das Rush 1965 für das Label Vanguard eingespielt hatte.

Man hört einem Mann zu, der weiß, was er kann, und der lange darauf gewartet hat, dass jemand die richtigen Bedingungen dafür schafft. Das klingt nach einer kleinen Sache. Für Otis Rush war es das nicht.

02Wie Ain't Enough Comin' In entstand

Otis Rush gehörte Ende der Fünfziger zu den jungen Gitarristen, die den Chicago Blues erneuerten. Zusammen mit Magic Sam und Buddy Guy stand er für den Sound der West Side: mehr Rhythm & Blues, mehr Spannung, längere, gezogene Töne. „I Can't Quit You Baby“ kam 1956 auf Platz sechs der R&B-Charts. Danach ging es mit seiner Karriere selten gerade aus.

Cobra ging pleite, Chess veröffentlichte nur einen Teil seiner Aufnahmen, Duke nur eine Single. 1971 spielte er in San Francisco ein Album für Capitol ein, das die Firma dann nicht herausbrachte. Rush kaufte die Bänder selbst zurück, erst 1976 erschien „Right Place, Wrong Time“ bei kleinen Labels. Ende der Siebziger zog er sich weitgehend von Bühne und Studio zurück.

Das Team von Buddy Guy

Anfang der Neunziger lief es für den Blues wieder besser, und für Buddy Guy besonders. Der Brite John Porter hatte dessen Alben „Damn Right, I've Got the Blues“ und „Feels Like Rain“ produziert, beide gewannen einen Grammy. Porter hatte vorher ganz andere Musik gemacht: Er spielte 1973 Bass bei Roxy Music und produzierte später die ersten Platten der Smiths.

Für Otis Rush holte er viele der Musiker, die schon bei „Feels Like Rain“ dabei waren. Tony Braunagel spielte Schlagzeug, Greg Rzab Bass, Johnny Lee Schell Gitarre. Dazu kamen die Texacali Horns mit Joe Sublett, Marty Grebb und Darrell Leonard. An den Tasten wechselten sich Mick Weaver, Bill Payne von Little Feat und Ian McLagan ab, der früher bei den Faces gespielt hatte. Porter selbst griff bei einigen Stücken zur Gitarre.

Aufgenommen wurde in den Red Zone Studios und in den Battery Studios in Chicago. Im Frühjahr 1994 erschien die Platte bei This Way Up, einem Label, das über Mercury vertrieben wurde.

03Der Klang

Die Platte klingt voll, aber nicht überladen. Porter hat den Musikern Raum gelassen. Das Schlagzeug ist trocken und locker, der Bass spielt tief und ruhig. Die Bläser setzen kurze Akzente, wie man es von Soulplatten aus Memphis kennt, und ziehen sich wieder zurück. Orgel, Klavier und E-Piano füllen die Lücken, manchmal kaum hörbar.

Über allem liegt die Gitarre von Otis Rush. Er war Linkshänder und spielte das Instrument verkehrt herum, die tiefe Saite unten. Dadurch zieht er die Saiten anders als die meisten Gitarristen, nach unten statt nach oben. Seine Töne haben ein weites, langsames Vibrato, das er mit den Fingern erzeugt. Cub Koda hob genau das hervor: dieses Vibrato und den leidenschaftlichen Gesang.

Eine Stimme aus der Kirche

Rush hat als Kind im Gospelchor gesungen, und das hört man bis heute. Seine Stimme ist ein kräftiger Tenor, der mühelos nach oben geht und dort noch Kraft hat. Bei den beiden Liedern von Sam Cooke, „Somebody Have Mercy“ und „Ain't That Good News“, ist er ganz nah an dieser Herkunft. Bei „A Fool for You“ von Ray Charles auch.

Das Besondere ist, wie Gesang und Gitarre ineinandergreifen. Ein Satz, dann antwortet die Gitarre. Manchmal mit einem einzigen gezogenen Ton, der länger stehen bleibt, als man erwartet. Man hält kurz den Atem an, bis er sich auflöst.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Von zwölf Stücken hat Otis Rush nur zwei selbst geschrieben oder mitgeschrieben. Der Rest stammt von Leuten, die er verehrte: B.B. King, Ray Charles, Sam Cooke, Percy Mayfield, Little Milton, dazu ein Stück aus dem Repertoire von Albert King. Die Chicago Tribune lobte das gut gebaute Programm. Das trifft es. Die Auswahl ist keine Sammlung von Klassikern, sondern eine kleine Landkarte seiner Herkunft.

Die Platte beginnt kräftig, mit „Don't Burn Down the Bridge“ und Bläsern vorneweg. Dann wechseln sich schnelle und langsame Stücke ab. „My Jug and I“ von Percy Mayfield ist ein langsamer, schwerer Blues über einen Mann und seine Flasche. „She's a Good 'Un“ ist leichter, fast verspielt. Danach kommt „It's My Own Fault“, einer der Momente, in denen die Gitarre ganz nach vorn tritt.

Der Titelsong in der Mitte

An neunter Stelle steht das Lied, das dem Album den Namen gab. Es ist das Stück von Otis Rush selbst, und es dauert knapp sechs Minuten. Hier spürt man, dass die Band ihn nicht begleitet, sondern ihm folgt. Die Musiker warten auf ihn, wo er zögert, und ziehen mit, wo er losläuft.

Am Ende steht mit „As the Years Go Passing By“ der langsamste und längste Blues. Es ist ein ruhiger, fast nachdenklicher Schluss. Keine große Geste, nur ein Musiker, der zeigt, was nach vierzig Jahren im Blues noch in ihm steckt.

05Warum es einen Abend trägt

Knapp 57 Minuten sind für einen Abend eine gute Länge. Die Platte braucht keine Vorkenntnisse. Wer nie Blues gehört hat, hört hier Soul, Gospel und eine Gitarre, die anders klingt als alles, was man kennt. Wer viel Blues kennt, hört einen Meister, der seinen Stil nicht mehr beweisen muss. Und wer Eric Clapton oder Led Zeppelin liebt, entdeckt, woher manches kommt.

Der Bogen

Am Stück gehört, gehen die zwölf Stücke ineinander über wie ein langes Set in einem Club an der West Side. Die Platte beginnt kräftig, mit „Don't Burn Down the Bridge“ und den Bläsern vorneweg. Danach wechseln schnelle und langsame Stücke, und man verliert trotzdem nie den Faden. An neunter Stelle steht der Titelsong, das Stück von Otis Rush selbst. Hier folgt die Band ihm, statt ihn nur zu begleiten.

Ich mag an dieser Platte, wie wenig sie will. Sie erfindet den Blues nicht neu. Sie lässt einen Mann spielen, der das lange nicht so durfte, wie er konnte. Am Ende steht „As the Years Go Passing By“, der langsamste und längste Blues der Platte.