Animals

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Animals entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

London, Anfang Dezember 1976. Neben dem Kraftwerk Battersea liegt ein riesiges Schwein auf dem Boden. Zwölf Meter lang, aus Ballonstoff, gefüllt mit Helium. Roger Waters hat es sich ausgedacht. Es soll zwischen den Schornsteinen schweben, für das Cover des neuen Albums.

Am ersten Tag spielt das Wetter nicht mit. Am zweiten Tag reißt eine Böe das Schwein von der Leine. Der Scharfschütze, der für genau diesen Fall bestellt war, ist nicht da. Niemand hatte ihn für den neuen Termin noch einmal gebucht.

Das Schwein steigt. Es treibt über London hinweg in die Einflugschneisen von Heathrow. Piloten melden es in großer Höhe. Flüge fallen aus. Am Ende geht es auf einem Bauernhof in Kent nieder, zwischen den Kühen eines Bauern, der nicht begeistert ist. Die Band holt den Ballon zurück, lässt ihn flicken und gibt ihm einen Namen: Algie.

Ein Schwein, das bleibt

Das Foto, das am Ende auf der Hülle landete, stammt nicht einmal von diesem Flug. Am dritten Tag war der Himmel wolkenlos und zu langweilig. Also wurde das Schwein in ein Bild vom ersten Tag montiert. Trotzdem ist es diese Geschichte, die von dem Album bleibt. Algie flog später über die Konzerte der Band. Ein aufblasbares Schwein gehört seitdem zu Pink Floyd wie das Prisma von The Dark Side of the Moon.

Mir gefällt an dieser Geschichte, wie wenig sie zur Musik passt. Ein Ballon, der davonfliegt, ist komisch. Die Platte dazu ist es nicht. Sie ist die härteste und wütendste, die Pink Floyd bis dahin gemacht hatten.

02Wie Animals entstand

Nach Wish You Were Here kaufte die Band ein dreistöckiges Gebäude in der Britannia Row in Islington und baute es zu einem eigenen Studio um. Zum ersten Mal mussten Pink Floyd nicht mehr nach Abbey Road. Animals war das erste Album, das dort entstand. Aufgenommen wurde von April bis Dezember 1976, Toningenieur war wie beim Vorgänger Brian Humphries. Die Band produzierte selbst.

Zwei der drei langen Stücke waren nicht neu. „You’ve Got to Be Crazy“ und „Raving and Drooling“ hatte die Band schon 1974 live gespielt. Damals waren sie für Wish You Were Here im Gespräch und wurden dann weggelassen. Jetzt bekamen sie neue Namen und einen neuen Zusammenhang: Aus dem einen wurde „Dogs“, aus dem anderen „Sheep“. Gilmour hat das später ohne Umschweife erzählt: Man habe die beiden Stücke von 1974 genommen, umbenannt und zurechtgebogen. Er nannte die Zeit „keinen unserer kreativen Höhepunkte“.

Orwell, umgedreht

Waters spannte die Stücke unter ein Konzept, lose angelehnt an George Orwells Fabel Farm der Tiere. Bei Orwell geht es um die Sowjetunion. Waters wendet das Bild auf die westliche Gesellschaft der Siebziger an. Die Hunde sind die Karrieristen, die sich nach oben beißen. Die Schweine sind die Mächtigen. Die Schafe sind die Masse, die folgt – bis sie sich am Ende erhebt. In „Pigs“ nimmt Waters nach eigener Aussage drei Figuren ins Visier: Geschäftsleute im Allgemeinen, die konservative Politikerin Margaret Thatcher und die Sittenwächterin Mary Whitehouse, die damals gegen Sex und Gewalt im Fernsehen kämpfte.

Bis auf „Dogs“, das er mit David Gilmour schrieb, stammen alle Stücke allein von Waters. Richard Wright ist zum ersten Mal auf einem Pink-Floyd-Album nicht als Autor genannt. Er hat das 1994 in einer BBC-Dokumentation offen gesagt: Er habe vieles an der Musik nicht gemocht und nichts Eigenes beizutragen gehabt. Und: „Das war der Anfang dieses ganzen Ego-Dings in der Band.“

03Der Klang

Wer von Wish You Were Here kommt, merkt den Unterschied sofort. Die weichen Synthesizerflächen sind weitgehend verschwunden. Es klingt trockener, rauer, gitarrenlastiger. Mehr Band im Raum, weniger Schleier.

Das liegt vor allem an David Gilmour. In „Dogs“ singt er die erste Hälfte und spielt die Soli, diesmal auf einer Fender Telecaster statt auf seiner gewohnten Stratocaster. Der Ton ist härter und schneidender. Das Stück wurde gegenüber der Live-Fassung von 1974 einen Ganzton tiefer gelegt, von e-Moll nach d-Moll. Ein Grund war, dass keiner der beiden Sänger eine bestimmte hohe Stelle in der alten Tonart halten konnte. Die zweite Hälfte singt Waters.

Bei „Pigs“ und „Sheep“ tauschen die beiden die Rollen. Waters spielt Rhythmusgitarre, Gilmour spielt den Bass, mit Plektrum. In „Pigs“ benutzt Gilmour zum ersten Mal bei Pink Floyd eine Talkbox: Der Gitarrenton läuft durch einen Schlauch in den Mund und wird dort geformt. Das Ergebnis klingt nach Grunzen. Nick Mason spielt dazu eine Kuhglocke, die durch das ganze Stück trägt.

Die Tiere selbst

Die Tiere sind auf der Platte zu hören, aber nicht nur als Geräusch. In der Mitte von „Dogs“ liegt ein langer, fast schwebender Teil, in dem Hundebellen durch einen Vocoder läuft und wie ein Instrument gespielt wird. Ein Teil davon stammt von „Seamus“, einem Stück von 1971, auf dem ein Hund mitheult.

„Sheep“ beginnt mit Richard Wright allein am Fender Rhodes, einem elektrischen Klavier, darunter blökende Schafe. Später kommt eine Stimme, ebenfalls durch den Vocoder verfremdet, die eine umgeschriebene Fassung des 23. Psalms aufsagt. Aus dem guten Hirten wird darin eine Bedrohung. Gesprochen hat sie ein Mitarbeiter aus dem Umfeld der Band, dessen Name nicht genannt wird.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Bauweise ist einfach. Ganz vorne steht ein Lied von anderthalb Minuten: Waters allein mit akustischer Gitarre. Ganz hinten steht dasselbe Lied noch einmal, ein zweiter Teil, ebenso kurz. Dazwischen liegen fast vierzig Minuten über Hunde, Schweine und Schafe.

„Pigs on the Wing“ ist ein Liebeslied. Waters schrieb es für seine damalige Partnerin Carolyne Christie. Es ist die einzige Stelle, an der jemand nicht beschreibt, wie andere sind, sondern sagt, was er braucht. Waters hat später erklärt, ohne diese Klammer wäre die Platte einfach nur ein Wutschrei gewesen. Man hört, was er meint. Die beiden Teile wirken wie eine Tür, durch die man hinein- und wieder herausgeht.

Auf der Originalplatte verteilt sich das so: Die erste Seite ist fast ganz „Dogs“, siebzehn Minuten. Die zweite Seite bringt „Pigs“ und „Sheep“ und am Schluss den zweiten Teil der Klammer. „Dogs“ ist das Herzstück, die beiden anderen Stücke steigern sich. „Sheep“ endet in einem Aufruhr, in dem die Schafe sich gegen die Hunde wenden. Danach kommt nur noch die akustische Gitarre.

Wie es aufgenommen wurde

Die Kritik war 1977 geteilt. Frank Rose schrieb im Rolling Stone, die Band sei „bitter und missmutig geworden“. Der NME dagegen nannte das Album eines der extremsten und unerbittlichsten Stücke Musik, die zu haben seien. Robert Christgau hörte „gut gebaute politische Programmmusik“. Beim Publikum war das Album erfolgreich: Platz zwei in Großbritannien, Platz drei in den USA, Platz eins unter anderem in Deutschland, Frankreich und den Niederlanden.

Die Tournee dazu, In the Flesh, begann im Januar 1977 in Dortmund und führte durch große Hallen und Stadien. Algie flog als aufblasbares Schwein über dem Publikum. Beim letzten Konzert im Olympiastadion von Montreal im Juli 1977 spuckte Waters einen Zuschauer an, der ihn gereizt hatte. Er hat das später bedauert. Aus dem Gefühl, sich vom eigenen Publikum abtrennen zu wollen, entstand die Idee zu The Wall.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 42 Minuten passt Animals gut in einen Abend. Die Länge ist aber ungleich verteilt. Drei Stücke tragen fast alles, und das erste davon dauert siebzehn Minuten. Wer einmal in „Dogs“ drin ist, bleibt drin. Das Stück hat Strophen, lange Soli, die schwebende Mitte mit den Hunden und dann den Rückweg. Man verliert dabei kurz das Gefühl dafür, wie lange es schon läuft.

Danach zieht die Platte an. „Pigs“ ist das zugespitzteste Stück, mit der Kuhglocke und der grunzenden Gitarre. „Sheep“ beginnt fast friedlich, mit dem elektrischen Klavier und den Schafen, und wird dann immer schneller und dichter. Am Ende steht ein großer Ausbruch.

Und dann, nach all dem, eine akustische Gitarre und eine Stimme, anderthalb Minuten lang. Kein Effekt, kein Tier, kein Chor. Für mich ist das der schönste Moment der Platte. Nach vierzig Minuten über Macht und Misstrauen endet sie mit einem Menschen, der einem anderen sagt, dass er ihn braucht.

Bei welchem Tier bleiben Sie hängen – und wer fällt Ihnen dazu ein?