Appetite for Destruction

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Appetite for Destruction entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am Anfang der Aufnahmen fand Slash seinen Klang nicht. Manager Alan Niven sah, wie frustriert er im Take One Studio in Burbank war, und kaufte ihm für rund 2.500 Dollar eine Gitarre, die er in einem Musikladen in Redondo Beach entdeckt hatte: den Nachbau einer Gibson Les Paul, gebaut von dem Gitarrenbauer Kris Derrig in einem Wohnwagen hinter dem Laden.

Mike Clink hörte den Unterschied sofort: „Wir wussten sofort: Das ist der Sound für die Platte. Da gab es kein Überlegen.“

Eine Kopie, die zum Original wurde

Die Gitarre wurde für Jahre Slashs Hauptinstrument. Derrig selbst erlebte den Erfolg nicht mehr, er starb innerhalb eines Jahres nach dem Verkauf. Clink meint, Slash habe mit dieser Platte die Les Paul wieder populär gemacht: Nach Appetite wollten Gitarristen genau diesen Klang, eine Les Paul direkt in einen Marshall.

02Wie Appetite for Destruction entstand

Guns N' Roses kamen aus den Clubs von Los Angeles. Die klassische Besetzung stand erst, als Gründungsgitarrist Tracii Guns ausgestiegen war: Axl Rose am Gesang, Slash und Izzy Stradlin an den Gitarren, Duff McKagan am Bass, Steven Adler am Schlagzeug. Im März 1986 unterschrieben sie bei Geffen. Danach zogen sie sich aus den Clubs zurück, um das Album vorzubereiten. Damit das Interesse nicht abriss, erschien im Dezember 1986 die EP Live ?!*@ Like a Suicide mit vier Songs.

Bevor Clink kam, probierte die Band die Zusammenarbeit mit dem Produzenten Spencer Proffer aus und nahm mit ihm neun Songs auf, darunter Coverversionen. Daraus wurde nichts.

Die Suche nach einem Produzenten war nicht einfach. Paul Stanley von Kiss wollte Adlers Schlagzeug und die Songs verändern, Robert „Mutt“ Lange war zu teuer. Mike Clink bekam den Auftrag, weil er bereit war, die Band so aufzunehmen, wie sie klingen wollte. Im Januar 1987 ging es in die Rumbo Recorders in Canoga Park.

Zwei Wochen lang entstanden die Grundspuren. Clink schnitt aus mehreren Durchgängen die besten Teile zusammen. Danach arbeitete er einen Monat lang achtzehn Stunden am Tag: nachmittags und abends spielte Slash seine Overdubs ein, dann sang Rose.

Zeile für Zeile

Laut Steven Adler waren die Schlagzeugspuren in sechs Tagen fertig. Rose dagegen nahm seinen Gesang Zeile für Zeile auf und ließ sich viel Zeit. Der Rest der Band blieb deshalb irgendwann dem Studio fern. Insgesamt kostete die Produktion etwa 370.000 Dollar, für ein Debüt eine enorme Summe.

Die Aufnahmen zogen sich vom 18. Januar bis zum 23. Juni 1987 und verteilten sich auf mehrere Studios: Rumbo Recorders, Take One in Burbank, das Record Plant und Can Am in Los Angeles. Die letzten Overdubs und die Mischung entstanden in den Mediasound Studios in New York, das Mastering bei Sterling Sound, ebenfalls in New York.

Woher die Songs kamen

Rose sagte, viele Songs seien in der Zeit der Clubkonzerte in Los Angeles entstanden. Einige brachten einzelne Musiker fertig mit. „It's So Easy“ stammt im Kern von Duff McKagan, „Think About You“ von Izzy Stradlin. „Rocket Queen“ war ein unfertiges Stück aus der Zeit von Road Crew, einer früheren Band. „Anything Goes“ ging auf eine Fassung von Hollywood Rose zurück, Roses Band vor Guns N' Roses. Für „Welcome to the Jungle“ diente Roses Ankunft in New York 1980 als Anstoß, damals kam er aus Indiana. „Out ta Get Me“ handelt von seinem Ärger mit der Justiz als Jugendlicher in Indiana.

03Der Klang

Das Rezept war schlicht. „Bei Appetite war es diese Les Paul über einen Marshall“, sagt Clink. Vor den Verstärker stellte er Shure-SM57-Mikrofone, und ein einziges Hallgerät prägte das ganze Album: „Ein großer Teil des Sounds war das Roland SRV-2000 – für Gitarren, Gesang, alles.“ Der Marshall war gemietet und von dem Techniker Frank Levi umgebaut.

Dazu kommen zwei Gitarren, die sich ergänzen: Izzy Stradlins trockene Rhythmusarbeit und Slashs Soli, die er stundenlang mit Clink gekürzt und geordnet hat. Nichts klingt poliert, aber jede Stelle sitzt.

Die Les-Paul-Kopie hatte Tonabnehmer von Seymour Duncan, Modell Alnico II. Mit ihnen und dem umgebauten Marshall entstand der Gitarrenklang des Albums.

Die Kritik hat später versucht, diese Mischung zu beschreiben. Ann Powers sprach im Rolling Stone Album Guide von einer eigenen Verbindung verschiedener Rock-Werte, etwa Tempo und Können, Glanz und Dreck. Christa Titus zählte bei Billboard die Bestandteile auf: das kraftvolle Spiel des Metal, die rebellischen Themen des Punk, die Optik des Glam Metal und bluesige Gitarrenriffs. Stephen Thomas Erlewine nannte das Album bei AllMusic einen „Wendepunkt für den Hard Rock“.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Seiten heißen nicht A und B, sondern G und R, für Guns und Roses. Seite G erzählt vom harten Leben in der Stadt, von Alkohol und Drogen. „Nightrain“ ist nach einem billigen Wein benannt, „Mr. Brownstone“ handelt offen von Heroinabhängigkeit, die Slash und Izzy Stradlin damals selbst kannten. Seite R dreht sich um Liebe, Sex und Beziehungen.

Viele Songs entstanden schnell und aus dem Zusammenspiel. „Welcome to the Jungle“ baute die Band in etwa drei Stunden um ein Riff, das Slash im Keller seiner Mutter gespielt hatte. „Paradise City“ entstand hinten in einem Mietwagen auf der Rückfahrt von einem Konzert in San Francisco.

Ein Scherz wird zum Hit

„Sweet Child o' Mine“ begann als Spaß: Slash spielte bei einer Probe eine Zirkusmelodie und schnitt dabei Grimassen. Izzy Stradlin bat ihn, sie noch einmal zu spielen, und legte Akkorde darunter. Rose hörte oben im Haus zu und schrieb bis zum nächsten Nachmittag den Text, über seine Freundin Erin Everly. Die Single wurde im Sommer 1988 ein Nummer-eins-Hit in den USA.

Wie die Kritik es hörte

Die ersten Urteile waren gemischt. Dave Ling schrieb 1987 im Metal Hammer, das Album sei eine schwächere Mischung aus Aerosmith, Hanoi Rocks und AC/DC. Kerrang! dagegen sah den Rock endlich zurück in den Händen echter Rebellen. Robert Christgau gab ein B− und lobte Roses Stimme, störte sich aber an den Texten.

Später wurde das Bild klarer. Chuck Eddy nannte es in Spin das größte Album darüber, dass man vor sich selbst nicht weglaufen kann. David Bennun schrieb zum dreißigsten Jubiläum in The Quietus über die Verachtung gegenüber Frauen in manchen Songs. Die erste Seite nannte er trotzdem einen der aufregendsten Momente der Rockmusik. Der Rolling Stone führt das Album in seiner Liste der 500 besten Alben auf Platz 62.

05Warum es einen Abend trägt

Zwei gleich große Hälften mit je sechs Songs, jede zwischen sechsundzwanzig und siebenundzwanzig Minuten lang. Seite G beginnt mit „Welcome to the Jungle“ und endet mit „Paradise City“. Seite R endet mit „Rocket Queen“, einem Song in zwei Teilen: erst Angeberei, dann, nach einer Brücke, eine Botschaft voller Zuneigung. Rose nannte den Schluss seine Nachricht an einen Menschen, „oder an jeden anderen, der etwas daraus ziehen kann“.

Ein Jahr Geduld

Zunächst interessierte sich kaum jemand für die Platte. Sie stieg auf Platz 182 der Billboard-Charts ein, MTV zeigte „Welcome to the Jungle“ erst, als David Geffen persönlich darum bat, einmal, um fünf Uhr an einem Sonntagmorgen. Danach kamen so viele Anfragen, dass der Sender das Video ins Programm nahm. Am 6. August 1988 stand das Album auf Platz eins. „Wir dachten, wir hätten eine Platte gemacht, die vielleicht so gut läuft wie etwa Motörhead“, sagte Slash später.

Wie klingt eine Stadt, wenn fünf Menschen sie ohne Filter aufnehmen?