Appetite for Destruction

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Appetite for Destruction entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am Anfang der Aufnahmen fand Slash seinen Klang nicht. Manager Alan Niven sah, wie frustriert er im Take One Studio in Burbank war, und kaufte ihm für rund 2.500 Dollar eine Gitarre, die er in einem Musikladen in Redondo Beach entdeckt hatte: den Nachbau einer Gibson Les Paul, gebaut von dem Gitarrenbauer Kris Derrig in einem Wohnwagen hinter dem Laden.

Mike Clink hörte den Unterschied sofort: „We knew instantly that was the tone for the record. It wasn't, 'Oh, let me think about it.'“

Eine Kopie, die zum Original wurde

Die Gitarre wurde für Jahre Slashs Hauptinstrument. Derrig selbst erlebte den Erfolg nicht mehr, er starb innerhalb eines Jahres nach dem Verkauf. Clink meint, Slash habe mit dieser Platte die Les Paul wieder populär gemacht: Nach Appetite wollten Gitarristen genau diesen Klang, eine Les Paul direkt in einen Marshall.

02Wie Appetite for Destruction entstand

Die Suche nach einem Produzenten war nicht einfach. Paul Stanley von Kiss wollte Adlers Schlagzeug und die Songs verändern, Robert „Mutt“ Lange war zu teuer. Mike Clink bekam den Auftrag, weil er bereit war, die Band so aufzunehmen, wie sie klingen wollte. Im Januar 1987 ging es in die Rumbo Recorders in Canoga Park.

Zwei Wochen lang entstanden die Grundspuren. Clink schnitt aus mehreren Durchgängen die besten Teile zusammen. Danach arbeitete er einen Monat lang achtzehn Stunden am Tag: nachmittags und abends spielte Slash seine Overdubs ein, dann sang Rose.

Zeile für Zeile

Laut Steven Adler waren die Schlagzeugspuren in sechs Tagen fertig. Rose dagegen nahm seinen Gesang Zeile für Zeile auf und ließ sich viel Zeit. Der Rest der Band blieb deshalb irgendwann dem Studio fern. Insgesamt kostete die Produktion etwa 370.000 Dollar, für ein Debüt eine enorme Summe.

03Der Klang

Das Rezept war schlicht. „When we did Appetite, it was that Les Paul into a Marshall“, sagt Clink. Vor den Verstärker stellte er Shure-SM57-Mikrofone, und ein einziges Hallgerät prägte das ganze Album: „A big part of the sound was that Roland SRV-2000. I used that for guitars, vocals, everything.“ Der Marshall war gemietet und von dem Techniker Frank Levi umgebaut.

Dazu kommen zwei Gitarren, die sich ergänzen: Izzy Stradlins trockene Rhythmusarbeit und Slashs Soli, die er stundenlang mit Clink gekürzt und geordnet hat. Nichts klingt poliert, aber jede Stelle sitzt.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Seiten heißen nicht A und B, sondern G und R, für Guns und Roses. Seite G erzählt vom harten Leben in der Stadt, von Alkohol und Drogen. „Nightrain“ ist nach einem billigen Wein benannt, „Mr. Brownstone“ handelt offen von Heroinabhängigkeit, die Slash und Izzy Stradlin damals selbst kannten. Seite R dreht sich um Liebe, Sex und Beziehungen.

Viele Songs entstanden schnell und aus dem Zusammenspiel. „Welcome to the Jungle“ baute die Band in etwa drei Stunden um ein Riff, das Slash im Keller seiner Mutter gespielt hatte. „Paradise City“ entstand hinten in einem Mietwagen auf der Rückfahrt von einem Konzert in San Francisco.

Ein Scherz wird zum Hit

„Sweet Child o' Mine“ begann als Spaß: Slash spielte bei einer Probe eine Zirkusmelodie und schnitt dabei Grimassen. Izzy Stradlin bat ihn, sie noch einmal zu spielen, und legte Akkorde darunter. Rose hörte oben im Haus zu und schrieb bis zum nächsten Nachmittag den Text, über seine Freundin Erin Everly. Die Single wurde im Sommer 1988 ein Nummer-eins-Hit in den USA.

05Warum es einen Abend trägt

Zwei gleich große Hälften mit je sechs Songs, jede zwischen sechsundzwanzig und siebenundzwanzig Minuten lang. Seite G beginnt mit „Welcome to the Jungle“ und endet mit „Paradise City“. Seite R endet mit „Rocket Queen“, einem Song in zwei Teilen: erst Angeberei, dann, nach einer Brücke, eine Botschaft voller Zuneigung. Rose nannte den Schluss seine Nachricht an einen Menschen, „or anybody else who can get something out of it“.

Ein Jahr Geduld

Zunächst interessierte sich kaum jemand für die Platte. Sie stieg auf Platz 182 der Billboard-Charts ein, MTV zeigte „Welcome to the Jungle“ erst, als David Geffen persönlich darum bat, einmal, um fünf Uhr an einem Sonntagmorgen. Danach kamen so viele Anfragen, dass der Sender das Video ins Programm nahm. Am 6. August 1988 stand das Album auf Platz eins. „We thought we'd made a record that might do as well as, say, Motörhead“, sagte Slash später.

Wie klingt eine Stadt, wenn fünf Menschen sie ohne Filter aufnehmen?