Con Todo El Mundo

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Con Todo El Mundo entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Laura Lee hatte einen Großvater, der ihr jeden Tag dieselbe Frage stellte. Er war Mexikoamerikaner und fragte auf Spanisch: „¿Cómo me quieres?“ – Wie sehr liebst du mich? Es gab nur eine Antwort, die er gelten ließ: „Con todo el mundo.“ Mit der ganzen Welt.

Aus dieser kleinen Szene wurde der Titel des zweiten Albums von Khruangbin. Das erste Stück heißt wie die Frage, „Cómo Me Quieres“. Das fünfte heißt „Cómo Te Quiero“, also: wie ich dich liebe. Frage und Antwort stehen auf derselben Platte, nur ein paar Stücke auseinander.

Eine Band mit einem thailändischen Namen

Khruangbin sind drei Musiker aus Houston: Laura Lee am Bass, Mark Speer an der Gitarre, Donald Johnson, genannt DJ, am Schlagzeug. Ihr Name ist das thailändische Wort für Flugzeug. Laura Lee lernte damals Thai, als die Band für ihren ersten Auftritt einen Namen brauchte. Auf dem Debüt von 2015 hörte man noch vor allem die Kassetten mit thailändischer Popmusik der Sechziger und Siebziger, die Lee und Speer von einer Reise mitgebracht hatten.

Als Con Todo El Mundo am 26. Januar 2018 erschien, hatte sich der Blick verschoben. Die Band hörte jetzt Musik aus dem Iran, aus dem Nahen Osten und aus Nordafrika. Der Titel sagt es: Die Welt ist größer geworden, aber sie beginnt in einer Familie in Texas.

02Wie Con Todo El Mundo entstand

Aufgenommen wurde das Album dort, wo die Band von Anfang an geprobt hat: in einer Scheune in Burton bei Brenham, einem Ort mit rund dreihundert Einwohnern zwischen Houston und Austin. Die Scheune hat einen Boden aus Erde. Schon das Debüt entstand hier, und die Band nennt diesen Ort ihre spirituelle Heimat.

Mark Speer hat die Arbeitsweise im Gespräch mit Premier Guitar knapp beschrieben: „Alles wird live in der Scheune aufgenommen. Punch-ins gibt es nicht.“ Keine Stelle wird also nachträglich einzeln ersetzt. Was später dazukam, etwa zusätzliche Instrumente, wurde in den SugarHill Studios in Houston aufgenommen.

Ein Partner am Pult

Produziert hat die Band selbst, zusammen mit Steve Christensen, einem Toningenieur aus Houston, mit dem sie seit Jahren arbeitet. Das Ergebnis klingt nicht nach großem Studio, sondern nach drei Menschen, die in einem Raum stehen und sich zuhören.

Speer spielte eine Fender Stratocaster von 2001 über einen alten, sehr mitgenommenen Deluxe-Reverb-Verstärker. Das Wah-Pedal ist bei ihm fast immer eingeschaltet, dazu kommt viel Hall. Er brauche Hall und Echo, sagte er, um den Klang aufzufüllen. Bei nur drei Instrumenten muss jedes mehr Raum einnehmen.

Vorab erschienen zwei Singles: „Maria También“ im November 2017 und „Friday Morning“ zwei Wochen vor dem Album. Veröffentlicht wurde es bei Dead Oceans in Amerika und bei Night Time Stories in Europa.

03Der Klang

Das Fundament ist der Bass. Laura Lee spielt ruhig und tief, mit wenigen Tönen, die lange stehen bleiben. DJ Johnson spielt dazu ein Schlagzeug, das nie drängt. Es klingt trocken, fast zurückhaltend, und hält das Tempo so gleichmäßig wie ein Herzschlag.

Darüber liegt Mark Speers Gitarre. Sie singt, statt zu begleiten. Die Melodien bewegen sich oft in Tonleitern, die in westlicher Popmusik selten sind, mit kleinen Schritten und Verzierungen, wie man sie aus persischer oder arabischer Musik kennt. Speer hat erzählt, dass persische Tonleitern viel mit der Musik Nordafrikas und des Mittelmeers gemeinsam haben. Diese Verwandtschaft hört man.

Stimmen im Hintergrund

Gesungen wird kaum. Wo Stimmen auftauchen, liegen sie leise hinter den Instrumenten, eher als weitere Klangfarbe denn als Hauptsache. Josh Gray schrieb in Clash, die leise gemischten Stimmen trügen zu einer „reibungslosen Einheit“ bei. Er gab dem Album neun von zehn Punkten.

Die Stücke sind trotzdem verschieden. Gray hörte in „Maria También“ iranischen Pop, in „August 10“ kubanischen Soul und in „Evan Finds the Third Room“ eine weniger hektische Form der Talking Heads. Erin MacLeod schrieb bei Pitchfork, die Platte schaffe eine Stimmung, die „zwischen Kontinenten und Epochen“ hänge.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zehn Stücke, die meisten zwischen drei und viereinhalb Minuten. Die Platte hält ein Tempo und eine Farbe, vom ersten Basston bis zum Ende. Nichts wird laut, nichts bricht aus. Das klingt nach wenig Abwechslung. Es ist aber gerade der Grund, warum man dranbleibt: Weil der Rahmen gleich bleibt, fallen die kleinen Veränderungen auf.

Dazu kommt die Reihenfolge. Das Album beginnt mit der Frage des Großvaters und stellt die Antwort genau in die Mitte, an die fünfte Stelle. Wer die Platte am Stück hört, merkt, dass sie gebaut ist wie ein Gespräch, das immer wieder zu seinem Anfang zurückkehrt, statt sich in einzelne Stücke aufzulösen.

Eine Gitarrenfigur, die plötzlich eine andere Richtung nimmt. Ein Stück, das eher nach Disco klingt. Ein anderes heißt „A Hymn“, eine Hymne – ein naheliegender Titel bei einer Band, deren Gitarrist und Schlagzeuger sich in einer Kirchenband in Houston kennengelernt haben.

Ein langer Schluss

Das letzte Stück, „Friday Morning“, ist mit fast sieben Minuten das längste. Es lässt sich Zeit, wird langsamer statt lauter. Im Begleittext zum Album heißt es, das Stück handle davon, sich in die Liebe fallen zu lassen. Damit schließt sich der Kreis zum ersten Stück und zur Frage des Großvaters.

Das Album wurde gut aufgenommen. Die Seite Metacritic errechnete aus den Kritiken einen Schnitt von 78 von 100 Punkten. In Großbritannien bekam es eine Silberne Schallplatte.

05Warum es einen Abend trägt

Mit knapp zweiundvierzig Minuten ist es ein eher kurzes Album.

Con Todo El Mundo ist Musik, die niemanden zwingt. Wer genau zuhört, entdeckt in jedem Stück eine neue Wendung der Gitarre. Man kann sich aber auch einfach von dem ruhigen Groove tragen lassen.

Ein Gespräch in zehn Stücken

Diese Platte ist live in einem Raum eingespielt worden, drei Instrumente, die sich gegenseitig hören. Die Platte hält ein Tempo und eine Farbe, vom ersten Basston bis zum Ende. Weil der Rahmen gleich bleibt, fallen die kleinen Wendungen auf: eine Gitarrenfigur, die plötzlich eine andere Richtung nimmt.

Für mich ist der schönste Moment der Anfang. Der Bass von „Cómo Me Quieres“ setzt ein, und ich denke an den Großvater mit seiner einen Frage. Man weiß die Antwort schon, bevor der erste Ton der Gitarre kommt.

Ausgesprochen wird sie genau in der Mitte, an fünfter Stelle, mit „Cómo Te Quiero“. Am Schluss lässt sich „Friday Morning“ fast sieben Minuten Zeit und wird langsamer statt lauter. Damit schließt sich der Kreis zum ersten Stück.