Daydream Nation

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Daydream Nation entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Greene St. Recording liegt in SoHo, mitten in Manhattan. Mitte Juli 1988 hat Sonic Youth hier drei Wochen im großen Studio gebucht. So viel Geld hat die Band noch nie für eine Aufnahme ausgegeben. Jetzt, im August, wird die Zeit knapp. Paul Smith, der Chef ihres britischen Labels Blast First, hat das Mastering für den 18. August angesetzt. Der Termin steht.

Die letzten Sitzungen werden hektisch. Kim Gordon ist mit einigen ihrer Gesangsaufnahmen nicht zufrieden, aber für neue Versuche fehlt die Zeit. Übrig ist noch der Schluss des Albums: „Trilogy“, drei Stücke, die ineinander übergehen, zusammen knapp eine Viertelstunde lang.

Eine Nacht für das Ende

Für den Mix dieser Suite braucht die Band eine ganze Nacht. Drei Teile, drei Stimmungen, und sie sollen am Ende wie ein Stück klingen. Am Mischpult sitzt Nick Sansano, Toningenieur des Studios und Koproduzent der Platte.

Das Ergebnis dieser Nacht ist das, was man heute als letzte Seite von Daydream Nation kennt. Ein Album, das mit einem der beliebtesten Songs der Band beginnt und mit einem Stück aufhört, das nach einem Witz über zwei andere Bands benannt ist. Dazwischen liegen gut 70 Minuten. Dass sie rechtzeitig fertig wurden, war nicht sicher.

02Wie Daydream Nation entstand

Sonic Youth gab es 1988 seit sieben Jahren. Thurston Moore, Kim Gordon und Lee Ranaldo hatten die Band 1981 in New York gegründet, seit 1985 spielte Steve Shelley Schlagzeug. Die beiden Alben davor, EVOL und Sister, waren beim kalifornischen Label SST erschienen. Mit SST war die Band unzufrieden, mit den Zahlungen, dem Vertrieb und der Verwaltung. Sie ging.

Das neue Album kam beim Label Enigma heraus, in Großbritannien bei Blast First. Musikalisch wollte die Band etwas einfangen, das ihr bis dahin auf Platte nicht gelungen war. Freunde, darunter Henry Rollins, hatten ihnen gesagt, ihre langen Improvisationen auf der Bühne seien das Beste an ihnen. Auf den Alben komme davon zu wenig an.

Zu viele Songs für eine Platte

Thurston Moore schrieb in dieser Zeit viel. Die Band wollte die Stücke nicht kürzen und auch keine weglassen. So wurde Daydream Nation das erste Doppelalbum von Sonic Youth: vier Plattenseiten, jede zwischen 16 und gut 18 Minuten lang.

Mit Nick Sansano bekam die Band einen Toningenieur, der vor allem aus dem Hip-Hop kam. Er spielte ihnen zu Beginn Aufnahmen vor, an denen er gearbeitet hatte, darunter „Black Steel in the Hour of Chaos“ von Public Enemy und „It Takes Two“ von Rob Base & DJ E-Z Rock. Der Band gefiel das. Produziert haben am Ende Sonic Youth und Sansano gemeinsam.

03Der Klang

Sonic Youth spielten ihre Gitarren selten in der üblichen Stimmung. Moore und Ranaldo entwickelten eigene Stimmungen in den Proben, oft für einzelne Songs. Manche Instrumente wurden präpariert, mit Trommelstöcken oder Schraubenziehern unter den Saiten. Statt auf Tour ständig umzustimmen, nahm die Band Dutzende Gitarren mit, jede für ihren Zweck vorbereitet.

Auf Daydream Nation klingt das weniger nach Experiment als auf den früheren Platten. Der Autor Michael Azerrad hat beschrieben, wie solche präparierten Billiggitarren bei voller Lautstärke wie Kirchenglocken klingen können. Darunter spielt Shelley ein Schlagzeug, das nach vorn drängt. Viele Songs haben eine klare Strophe und einen Refrain. Dann kippen sie in lange Instrumentalteile, in denen die Gitarren sich lösen und wieder zusammenfinden.

Drei Stimmen

Gesungen wird abwechselnd. Thurston Moore singt „Silver Rocket“, „Total Trash“ und „Candle“, Kim Gordon „The Sprawl“, „’Cross the Breeze“ und „Kissability“. Lee Ranaldo übernimmt „Eric’s Trip“, „Hey Joni“ und „Rain King“. Beim Eröffnungsstück „Teen Age Riot“ sind Gordon und Moore zu hören.

Die drei Stimmen geben dem Album verschiedene Temperaturen. Bei Moore klingt vieles beiläufig, Ranaldo erzählt eher. Auf „’Cross the Breeze“ singt Gordon so heftig wie kaum irgendwo sonst bei der Band.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Daydream Nation erschien am 18. Oktober 1988. In den US-Albumcharts tauchte es nicht auf, in Großbritannien kam es auf Platz 99. „Teen Age Riot“ erreichte Platz 20 einer gerade neu eingeführten Billboard-Liste für Modern Rock. Die Kritik reagierte anders. Robert Christgau gab in der Village Voice die Bestnote A und sprach von einem „philosophischen Triumph“. Der NME vergab die volle Punktzahl.

In der Kritikerumfrage der Village Voice landete die Platte auf Platz 2, ebenso in der Jahresliste des Rolling Stone. Später kamen andere Urteile dazu. Stephen Thomas Erlewine nannte das Album bei AllMusic „ein Meisterwerk des Post-Punk-Art-Rock“. Pitchfork setzte es 2002 auf Platz 1 der besten Alben der Achtziger.

Lärm mit Richtung

Was die Platte zusammenhält, ist ein Wechsel, der sich über alle vier Seiten zieht. Auf einen Song mit Refrain folgt ein langer, offener Teil, auf einen schnellen ein ruhiger. „Silver Rocket“ ist nach knapp vier Minuten vorbei, „The Sprawl“ nimmt sich fast acht. Keiner der Teile steht für sich allein. Man hört eine Band, die laut sein kann, ohne die Melodie zu verlieren.

Der Musikjournalist Matthew Stearns zählt das Album in seinem Buch für die Reihe 33⅓ zu einer Art Dreigestirn früher amerikanischer Indie-Doppelalben, neben Zen Arcade von Hüsker Dü und Double Nickels on the Dime von den Minutemen. Für viele Gitarrenbands der Neunziger, auch für Nirvana, wurde es zum Bezugspunkt. Die Library of Congress hat es in ihr National Recording Registry aufgenommen.

05Warum es einen Abend trägt

Daydream Nation beginnt mit „Teen Age Riot“, fast sieben Minuten lang, gesungen von Kim Gordon und Thurston Moore. Es ist einer der beliebtesten Songs der Band und zugleich eine gute Einführung: Refrain, Gitarren, die sich ineinander verhaken, und ein Schluss, der sich Zeit lässt.

Danach baut das Album Druck auf und lässt ihn wieder ab. Lange Stücke wie „The Sprawl“ und „Total Trash“ bekommen Luft durch kürzere wie „Eric’s Trip“ und „Providence“. In der Mitte wird es dunkler, „Candle“ und „Rain King“ klingen anders als der Anfang, ruhiger im Tempo. Die Gitarren tragen durch alles hindurch.

Der letzte Teil

Am Ende steht „Trilogy“, die Suite, für deren Mix die Band eine Nacht gebraucht hat. Auf „The Wonder“ folgt „Hyperstation“, das sich auf über sieben Minuten dehnt. „Eliminator Jr.“ schließt das Album nach gut zweieinhalb Minuten ab. Den Namen gab die Band dem Stück, weil es für sie klang wie eine Mischung aus Dinosaur Jr. und ZZ Top in ihrer Eliminator-Zeit. Der Buchstabe z vor dem Titel steht für ZZ Top und für den Schluss.

Mit rund 70 Minuten nimmt das Album einen großen Teil des Abends ein. Man merkt die Länge, aber sie ist nicht leer. Wer bis zum letzten Ton zuhört, hat eine Band erlebt, die ihren Lärm in eine Form gebracht hat.

Bei welcher Gitarrenpassage haben Sie vergessen, dass es ein Song ist?