Dig Your Own Hole

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Dig Your Own Hole entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Knebworth, nördlich von London, August 1996. Oasis spielen zwei Abende vor jeweils rund 125.000 Menschen. Im Vorprogramm stehen die Chemical Brothers. Zwei DJs mit Plattenkisten und Technik, vor einem Publikum, das wegen Gitarren gekommen ist.

Ganz fremd sind sie sich nicht. Im Februar hat Noel Gallagher mit den beiden im Orinoco Studio in Süd-London einen Song aufgenommen. Er heißt „Setting Sun“ und erscheint am 30. September 1996. Er wird zum Vorboten des zweiten Albums.

Ein Pub in der Great Portland Street

Ab Oktober 1994 legen Tom Rowlands und Ed Simons sonntags im Albany in der Londoner Great Portland Street auf, im Heavenly Sunday Social Club. Dort mischen sie Hip-Hop, Techno, House und Rockplatten. Unter den Gästen sind Musiker wie Noel Gallagher, Paul Weller und Tim Burgess von den Charlatans.

Gallagher hatte „Life Is Sweet“ gehört, eine Single der Chemical Brothers mit Burgess als Sänger. Er wollte auch so etwas machen. Aus dieser Idee wurde der erste große Hit des Duos.

02Wie Dig Your Own Hole entstand

Das erste Album Exit Planet Dust war 1995 erschienen und hatte Platz neun in Großbritannien erreicht. Für den Nachfolger arbeiten Rowlands und Simons 1996 und 1997 wieder im Orinoco Studio in Süd-London. Sie produzieren selbst, ohne fremden Produzenten. Am Rechner sitzt Tom Rowlands, so beschrieb es das Magazin Spin 1997.

Ein Tag mit Noel Gallagher

Für „Setting Sun“ schickten sie Gallagher vorher ein Stück, das sie „Mark One“ nannten. Nach Ed Simons hatte es schon etwas von den Beatles. An diesem Grundgerüst hatten sie lange gearbeitet. Der Song selbst entstand dann an einem einzigen Tag mit Gallagher im Studio. Danach mischten die beiden noch eine Weile, dann war er fertig.

Gallagher erinnerte sich später, dass er früher gehen musste. Manchester City spielte, sein Verein. An die Aufnahme dachte er erst wieder, als er den Rohmix hörte.

Gäste und Fundstücke

Auf „Where Do I Begin“ singt Beth Orton. Sie war schon auf dem ersten Album zu hören. Beim letzten Stück, „The Private Psychedelic Reel“, spielt Jonathan Donahue von der amerikanischen Band Mercury Rev Klarinette. Den Titel entlehnten die beiden von einem japanischen Bootleg der Beatles.

Der Rest ist aus Samples gebaut. „Block Rockin' Beats“ greift auf „Gucci Again“ des Rappers Schoolly D zurück. „Elektrobank“ beginnt mit der Stimme von DJ Kool Herc, einem der Väter des Hip-Hop. „It Doesn't Matter“ verwendet ein Stück der Sechzigerjahre-Band Lothar and the Hand People. „Piku“ ist nach einem Ruderboot benannt, das am Sommerhaus von Rowlands' Eltern in Frankreich lag.

03Der Klang

Man nennt diese Musik Big Beat. Sie nimmt die Werkzeuge der Clubmusik, Sampler und Drum-Loops, und klingt dabei nach Rock. Die Schlagzeugspuren sind laut und rau. Tom Breihan schrieb 2017 bei Stereogum, die Drums klängen „verschwitzt und organisch, nicht akribisch programmiert“.

Darüber liegen verzerrte Bässe, Sirenen, Stimmfetzen und Gitarren. Vieles stammt aus alten Platten: Funk, Hip-Hop, Psychedelic Rock der Sechziger. Ein Text im Magazin Loud and Quiet beschrieb den Anfang so: der Bass aus dem Jazz-Fusion, die Drums aus dem Funk, die Stimmen aus dem Hip-Hop.

Anfang, Mitte, Schluss

Anders als viele House- und Technotracks haben die Stücke eine Form. Es gibt Einleitungen, Steigerungen, fast so etwas wie Refrains. „Elektrobank“ dauert über acht Minuten. „Get Up on It Like This“ dagegen ist nach knapp drei Minuten vorbei.

„Setting Sun“ ist das Stück, das am meisten nach Band klingt. Taylor Parkes hörte im Melody Maker darin den Beat von „Tomorrow Never Knows“ der Beatles, „hochgedreht“. Marc Hogan fasste es bei Pitchfork kürzer: „Acid House traf auf Acid Rock.“

Nicht alle mochten das. Aus der Clubszene kam Spott, das Magazin Mixmag sprach von „Kneipen-Techno“. Für andere war genau das der Reiz.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Das Album ist wie ein DJ-Set angelegt. Die Stücke gehen ohne Pause ineinander über. Wer es von vorne hört, bekommt keine Sammlung von Singles, sondern eine durchgehende Bewegung mit Wellen und Tälern.

Der Text in Loud and Quiet teilte es in drei Abschnitte, mit „Setting Sun“ in der Mitte. Davor steht der laute Auftakt mit „Block Rockin' Beats“, dem Titelstück und „Elektrobank“. Danach wird es verwinkelter. Am Ende stehen das ruhige „Where Do I Begin“ und die lange Schlussnummer.

Die Kritik

David Fricke schrieb im Rolling Stone, das Album verbrenne die ganze Debatte Rock gegen Techno „zu feiner, weißer Asche“. Robert Christgau lobte in der Village Voice den Geist der beiden: „großzügig, jubelnd“. David Browne meinte in Entertainment Weekly, näher sei Techno dem Pop noch nicht gekommen.

In Großbritannien stieg Dig Your Own Hole auf Platz eins ein, als erstes Album des Duos. In den USA kam es auf Platz 14 der Billboard-Charts und erhielt dort Gold. Es war für den Mercury Prize 1997 nominiert. Bei den Grammys 1998 gewann „Block Rockin' Beats“ den Preis für die beste Rock-Instrumentaldarbietung. Das Album selbst war als bestes Alternative-Album nominiert.

Aus dem Album kamen noch zwei weitere Singles. „Elektrobank“ erreichte im September 1997 Platz 17. „The Private Psychedelic Reel“ erschien im Dezember als nummerierte, limitierte Ausgabe. Das NME setzte das Stück auf Platz 25 seiner besten Songs des Jahres. Weltweit verkaufte sich das Album rund zwei Millionen Mal.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 63 Minuten ist das Album lang. Es beginnt ohne Anlauf. „Block Rockin' Beats“ setzt mit Bass und Schlagzeug ein, das Titelstück schließt sich direkt an. In den ersten Minuten klingt es, als hätte jemand mitten in einer Nacht die Tür zum Club geöffnet.

Mit „Elektrobank“ wird es lang und laut. Danach kommt das kürzere „Piku“, und dann „Setting Sun“. Hier singt zum ersten Mal jemand einen ganzen Song. In der zweiten Hälfte folgen „It Doesn't Matter“, „Don't Stop the Rock“ und zwei kurze Stücke, keines länger als vier Minuten.

Neun Minuten zum Schluss

Dann kommen die beiden Stücke, die das Album zusammenhalten. „Where Do I Begin“ holt alles herunter. „The Private Psychedelic Reel“ baut es noch einmal auf, über mehr als neun Minuten, mit Klarinette und indischen Klängen. Das Stück ist ein Gruß an die psychedelischen Beatles und der längste Titel des Albums.

Wo waren Sie im Frühjahr 1997, als „Block Rockin' Beats“ aus jedem Clubeingang kam?