Dive

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Dive entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am Anfang steht eine Gitarre. Scott Hansen setzt sich mit einem akustischen Instrument hin und spielt, bis eine Melodie bleibt. Das erste Stück, das so für Dive entsteht, ist „Adrift“. Später wird es auf dem Album an achter Stelle stehen.

Hansen ist zu diesem Zeitpunkt kein Musiker im üblichen Sinn. Er arbeitet vor allem als Grafikdesigner und Fotograf, unter dem Namen ISO50. Die Musik läuft daneben, unter einem zweiten Namen: Tycho, nach dem dänischen Astronomen Tycho Brahe.

Für beide Arbeiten gilt bei ihm dasselbe Prinzip. Als Gestalter orientiert er sich an moderner Kunst und an den alten Konzertplakaten des Fillmore West in San Francisco. 2011 erklärte er dem Stadtmagazin SF Station, schon wenige Farben auf einem Blatt Papier lösten bei Menschen ein Gefühl aus. Auch seine Musik setzt vor allem auf Klangfarben und Melodien.

Ein Album wie ein Film

Seine Musik denkt er von Anfang an in Bildern. 2012 sagte er der Orlando Weekly: „Ich habe meine Musik immer als Soundtrack zu einer Art Trickfilm oder Film gesehen.“ Für Dive legt er grob eine Art Storyboard an, wie für einen Trickfilm. Die Stücke sollen einen Ablauf haben, auch ohne Handlung in Worten.

Bis dieser Ablauf steht, dauert es lange. Zwischen „Adrift“ und dem letzten Stück, „Elegy“, liegen fünf Jahre.

02Wie Dive entstand

Hansen hat schon zwei Alben veröffentlicht, als er mit Dive beginnt: Sunrise Projector 2004 und Past Is Prologue 2006. Damals arbeitet er in Sacramento, wo er acht Jahre lang ein eigenes Studio hat. Dort meldet sich das Label Ghostly International bei ihm. Später zieht er nach San Francisco.

Die Arbeitsweise bleibt über die Jahre gleich. Fast jedes Stück beginnt auf der Akustikgitarre. Erst danach überträgt Hansen die Ideen auf Synthesizer. Nur das Titelstück entsteht anders: Es beginnt am Rechner, mit einem Software-Synthesizer.

Auch der Aufbau eines Stücks folgt einem festen Muster. Zuerst schreibt Hansen eine Melodie und eine Basslinie über sechzehn Takte. Sie legen die Stimmung fest. Dann baut er Schlagzeugschleifen, die wie ein Raster unter allem liegen. Erst ganz am Ende bearbeitet und ordnet er Schlagzeug und Percussion.

Fehler als Methode

Hansen beschreibt seinen Weg als Versuch und Irrtum. Viele Ideen entstehen aus Fehlern, die er stehen lässt oder weiterverfolgt. Den Rechner nutzt er vor allem zum Schneiden. Mitten in der Arbeit wechselt er das Aufnahmeprogramm, von Cakewalk Sonar zu REAPER. Später sagt er, erst damit habe er das Album fertigstellen können.

Das Album entsteht weitgehend allein. Hansen spielt Gitarre, Bass, Schlagzeug und Keyboards, mischt und mastert selbst. Zac Brown spielt zusätzlich Gitarre und Bass, Matt McCord berät bei der Produktion und spielt ebenfalls Bass. Jianda Johnson steuert Gesang bei.

Beim Mischen und Mastern ist außerdem der Toningenieur Count beteiligt. Dusty Brown berät wie McCord bei der Produktion. Das Artwork gestaltete Hansen selbst.

Ein schweres Jahr

Dass es so lange dauert, hat nicht nur mit der Arbeitsweise zu tun. Hansen erzählte später, vieles habe ihn lange daran gehindert, das Album abzuschließen. Gegenüber der Orlando Weekly nannte er Dive „den Höhepunkt eines ziemlich dunklen Jahres“. Einzelheiten nannte er nicht.

Geplant war die lange Entstehung nicht. Im Rückblick sagte Hansen zu Beats Per Minute, alles habe erst zusammenkommen müssen, damit dieses Album entstehen konnte. Als es fertig war, habe er vor allem eines gespürt: Jetzt sei es Zeit, weiterzugehen.

Am 8. November 2011 erscheint das Album bei Ghostly International. Einen Tag vorher ist es bereits als Stream beim Magazin Electronic Beats zu hören. Neun Tage nach der Veröffentlichung bietet der Rolling Stone das Titelstück als kostenlosen Download an.

03Der Klang

Hansen will keinen kalten, digitalen Klang. Er arbeitet mit analogen Synthesizern aus den Siebzigern und Achtzigern, darunter Minimoogs. Akustische Instrumente nimmt er mit Mikrofonen auf. Dazu kommen Vorverstärker, ein analoges Echo und ein digitaler Hall. Auch altes Tonband nutzt er auf dem Weg zur fertigen Aufnahme.

Für Tycho ist das neu. Dive ist das erste seiner Alben mit akustischen Instrumenten, die über Mikrofone aufgenommen wurden, und das erste mit externen Geräten wie Vorverstärkern und analogem Echo. Es enthält auch deutlich mehr Gitarre und E-Bass als die Platten davor. Der Rechner dient nur noch zum Arrangieren und für Klangregelung und Kompression.

Gegenüber Beats Per Minute sagte er: „Für viele Produzenten ist der heilige Gral die Siebziger.“ Er versuche, einem Aufnahmeweg wie damals zu folgen.

Gitarre, Bass, Schlagzeug

Über den Synthesizern liegen Gitarrenmelodien, darunter Bass und Schlagzeug, die Hansen größtenteils selbst eingespielt hat. Pitchfork lobte gerade die Sorgfalt, mit der die Trommeln aufgenommen sind.

Joe Colly nannte dort „Daydream“ als Beispiel für Hansens genaue Bauweise. Das Stück beginne schlicht, mit funkelnden Gitarren und einem festen, klopfenden Beat, und werde dann immer dichter. Zwischen den Instrumenten tauchen weitere Klänge auf: eine summende Frauenstimme und Meeresrauschen.

Die Kritik ordnete das Album zwischen Chillwave, Downtempo und Post-Rock ein. Besonders oft fiel der Name Boards of Canada, vor allem deren Album Geogaddi. Daneben wurden Explosions in the Sky, M83, Washed Out und Toro y Moi genannt. Hansen selbst nennt Boards of Canada und Ulrich Schnauss als Einflüsse. Angefangen hatte er mit Drum and Bass, mit Platten von LTJ Bukem und Goldie.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Dive ist kein Album einzelner Hits. Die Stücke ähneln sich im Tempo und in der Klangfarbe. Wer einzelne Titel herausnimmt, verliert etwas. Gerade am Stück entsteht der Eindruck einer langen Fahrt durch eine Landschaft.

Die Website Beats Per Minute hob genau das hervor: dass das Album eine Geschichte erzählen kann, ohne Worte zu brauchen. Das passt zu Hansens Storyboard. Die Stücke folgen einem Ablauf, nicht einer Reihe von Ideen.

Ruhe als Prinzip

Nicht allen gefiel diese Gleichmäßigkeit. Pitchfork vermisste Spannung, Hansen halte die Stimmung zu sehr im Gleichgewicht. Das Magazin Filter fand das Album schön, aber etwas eintönig. Spin sprach von einer hübschen, solide gebauten Sammlung.

Insgesamt fielen die Kritiken freundlich aus. Bei Metacritic steht das Album bei 80 von 100 Punkten. PopMatters wählte es zum drittbesten Elektronikalbum des Jahres 2011. In den USA kam es auf Platz 22 der Dance-Albumcharts und auf Platz 39 der Heatseekers-Liste für Newcomer.

Die Begeisterten fanden deutliche Worte. Drowned in Sound vergab 8 von 10 Punkten und nannte das Album „unwiderstehlich gut“. Beats Per Minute hielt es für „unbestreitbar wichtig“, gerade wegen seiner Fähigkeit, ohne Worte zu erzählen. Für Hansen änderte sich danach viel: Spätestens 2013 war die Musik sein Hauptberuf.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit „A Walk“. Der Titel passt zu dem, was folgt: ein gleichmäßiges Gehen, ohne Eile. Die ersten drei Stücke dauern jeweils gut fünf Minuten. Danach ist man im Tempo des Albums angekommen. Insgesamt dauert Dive rund 51 Minuten.

In der Mitte steht das lange Titelstück. Später unterbrechen zwei kurze Titel, „Melanine“ und „Epigram“, den Fluss für jeweils nicht einmal drei Minuten. Dazwischen liegt „Adrift“, das älteste Stück, mit dem fünf Jahre zuvor alles anfing.

Ein Schlussstück

Am Ende steht „Elegy“, das Stück, das Hansen als letztes schrieb. Der Name verspricht ein Klagelied. Für mich klingt es eher nach Abschied als nach Trauer. Wie der Moment nach einem Sonnenuntergang, in dem man noch sitzen bleibt.

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