Liste26 Alben
Elektronik zum Reinkommen: Alben für den Einstieg
Elektronische Musik muss nicht kalt oder laut sein. Diese Alben zeigen, wie warm, ruhig und menschlich Maschinen klingen können.
Wer nach elektronischer Musik für Einsteiger sucht, landet oft bei Clubtracks, die für sich allein stehen. Ich schlage stattdessen ganze Alben vor, die eine Richtung haben: vom Zug bei Kraftwerk über Musik für einen Flughafen bis zu einer langen Nacht in London.
Woran man gute Einstiegsalben erkennt: Sie haben Melodien, an denen man sich festhalten kann, und eine Form, die man beim Hören spürt. Die Liste ist nach Jahr geordnet, damit Sie nebenbei sehen, wie sich die Werkzeuge verändert haben – von Tonbandschleifen bis zum Heimcomputer.
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01
Autobahn
Kraftwerk · 1974
Eine ganze Plattenseite für eine einzige Fahrt: Im Sommer 1974 bauten Ralf Hütter und Florian Schneider im Studio von Conny Plank aus Minimoog, Rhythmusmaschinen, Flöte und Vocoderstimmen ein Titelstück von gut zweiundzwanzig Minuten. Rauschen und kurze Störgeräusche ahmen vorbeifahrende Wagen nach und liegen im Stück wie die Landschaft neben der Straße. Ein Einstieg für alle, die hören möchten, wie aus den frühen Experimenten von Kraftwerk Elektropop wird.
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02
Oxygène
Jean-Michel Jarre · 1976
Ein paar gebrauchte Synthesizer, eine Achtspur-Bandmaschine in einer Pariser Wohnung und ein Rhythmusgerät, bei dem Jean-Michel Jarre zwei Knöpfe mit Klebeband feststellte. Die sechs Teile gehen ineinander über, vom Rauschen am Anfang bis zum Rauschen am Ende. Ein Einstieg, weil die Melodien einfach sind und man hört, wie ein Mensch von Hand spielt, was heute ein Computer wiederholen würde.
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03
Trans-Europa Express
Kraftwerk · 1977
Ein guter Anfang, weil hier sichtbar wird, woher vieles kommt. Kraftwerk horchten an einer Eisenbahnbrücke, fanden einen echten Zug nicht tanzbar und bauten sich einen eigenen Rhythmus. Die Stücke sind klar gebaut, die Melodien einfach, und in der zweiten Hälfte läuft der Titeltrack ohne Pause in die folgenden Stücke hinein.
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04
Ambient 1: Music for Airports
Brian Eno · 1978
Vier Stücke ohne Namen, gebaut aus zweiundzwanzig Tonbandschleifen, die nie gleich zusammenfinden. Brian Eno wollte eine Musik, die einen Raum nicht übertönt, sondern ihm etwas hinzufügt. Für den Einstieg eignet sich das Album, weil es nichts verlangt: Man kann zuhören oder es einfach laufen lassen.
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05
Dare
The Human League · 1981
Auf diesem Album spielt kein Schlagzeuger: Jedes Lied begann mit einem Drumcomputer von Linn, darauf schichtete Martin Rushent Synthesizerlinien, manchmal bis zu 24 leicht verstimmte zugleich. Daraus entstand ein heller, klarer Klang, der nicht steril wirkt, und zehn Lieder mit Melodien, die man nach einmal Hören wiedererkennt. Wer Elektronik über Pop kennenlernen möchte, beginnt hier am Anfang der Achtziger.
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06
Blue Lines
Massive Attack · 1991
Ein Sampler, ein DJ-Mischpult und Platten von Isaac Hayes oder Billy Cobham: Massive Attack bauten ihre Songs so, wie man auf einer Party Platten übereinanderlegt. Die Beats laufen langsam, darüber wechseln sich leiser Rap, Soulgesang und die hohe Reggae-Stimme von Horace Andy ab. Ein Einstieg, weil das Album Hip-Hop, Soul und Reggae verlangsamt, statt etwas völlig Fremdes zu verlangen.
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07
Selected Ambient Works 85–92
Aphex Twin · 1992
Dreizehn Stücke, die Richard D. James zwischen 1985 und 1992 zu Hause auf Kassette aufnahm, begonnen mit etwa vierzehn Jahren. Man hört Rauschen und leichten Hall, darüber sehr klare Melodien und Rhythmen aus dem Techno, die nur langsamer und leiser laufen. Keine Musik für den Club, sondern für die Stunden danach, und ein Einstieg für alle, die Elektronik zuerst über Klangfarben und Melodien kennenlernen möchten.
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08
Dummy
Portishead · 1994
Elektronik mit Stimme und Stimmung: Portishead pressten eigenes Material auf Vinyl, nutzten die Platten ab und sampelten sie dann erneut. Daraus entsteht der knisternde, filmische Klang dieser zehn Stücke. Wer über Songs statt über Beats hineinfinden will, ist hier richtig – am besten nicht zu leise gehört.
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09
Endtroducing.....
DJ Shadow · 1996
Kein Ton auf diesem Album wurde neu eingespielt: Josh Davis baute dreizehn Tracks an einem einzigen Sampler aus fremden Schallplatten, viele davon aus dem Keller eines Plattenladens in Sacramento. Kurze Zwischenspiele verbinden die Stücke wie in einem DJ-Set, sodass man eine durchgehende Bewegung hört und keine Playlist. Ein Einstieg für alle, die vom Hip-Hop herkommen oder gern in alten Platten stöbern.
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10
Walking Wounded
Everything but the Girl · 1996
Ein Duo aus dem leisen Jazz-Pop entdeckt Drum & Bass und House, und Tracey Thorn singt darüber so ruhig, als erzähle sie jemandem am Küchentisch etwas. Die Beats sind schnell und nervös, die Songs handeln von Trennung und vom Alleinsein in der großen Stadt. Wer Elektronik über Lieder kennenlernen möchte, findet hier Clubmusik, die vom Heimweg erzählt, nicht von der Party.
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11
Moon Safari
Air · 1998
Zehn Songs, aufgenommen mit gebrauchten Instrumenten und einem digitalen Achtspurgerät in einem kleinen Studio bei Paris. Moon Safari klingt nach Zukunft, wie man sie sich in den Siebzigern vorgestellt hat, freundlich und weich. Ein Album, das auch Menschen mögen, die sonst mit elektronischer Musik wenig anfangen.
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12
Music Has the Right to Children
Boards of Canada · 1998
Zwei Brüder aus Schottland nahmen dieses Album in ihrem Studio in den Pentland Hills auf, mit bewusst verstimmten alten Synthesizern, langsamen Rhythmen und Stimmfetzen aus altem Kinderfernsehen. Bei „Rue the Whirl“ stand das Fenster offen, und die Vögel von draußen blieben in der Aufnahme. Siebzehn Stücke, lange und ganz kurze im Wechsel, freundlich im Klang und leise traurig darunter: ein Einstieg über Melodie statt über Beat.
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13
Play
Moby · 1999
Moby legte in seiner Wohnung in Manhattan Beats unter alte Blues- und Gospelaufnahmen, darunter eine Stimme aus Alabama von 1937. Elektronik, die an Vertrautes anknüpft: Wer Soul oder Blues mag, findet hier leicht hinein.
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14
Tourist
St Germain · 2000
Ludovic Navarre kam aus dem House und holte für dieses Album Trompete, Saxofon, Flöte und Perkussion ins Studio. Unten laufen gleichmäßige House-Rhythmen, oben lange, ruhige Linien, dazu Schleifen aus „Take Five“ und Bruchstücke von Marlena Shaw. Das Album erschien bei Blue Note und ist ein Einstieg für alle, die vom Jazz her zur elektronischen Musik finden möchten.
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15
Discovery
Daft Punk · 2001
Drei Jahre lang suchten die beiden Musiker von Daft Punk in einer Pariser Wohnung nach der Musik ihrer Kindheit: Disco, Softrock, Funk, Zeichentrickfilme. Heraus kam ein Popalbum mit vierzehn Songs, das man in einem Zug durchhören kann. Wer Elektronik über bekannte Melodien kennenlernen möchte, findet hier einen leichten Zugang.
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16
Melody A.M.
Röyksopp · 2001
Zwei Jugendfreunde aus Tromsø bauten in Bergen zehn Stücke aus Samples alter Platten, weichen Synthesizerflächen und Schlagzeug, das sich Zeit lässt. Darunter ist „Eple“, das später neue Macs begrüßte, und „Poor Leno“, in dem Erlend Øye fast ein Schlaflied über einem House-Rhythmus singt. Elektronische Musik, die eher zum Zuhören gemacht ist als für den Club.
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17
Simple Things
Zero 7 · 2001
Zwei Tonassistenten aus London bauten nach Feierabend an einem Album aus Fender Rhodes, Streichern und langsamen Beats, die oft kaum mehr als ein Puls sind. Darüber singen Stimmen, die damals kaum jemand kannte, darunter die junge Sia. Das Etikett „Chill-out“ blieb hängen, doch unter der ruhigen Oberfläche stecken Soul, Jazz und Folk – ein sanfter Einstieg, der nichts erzwingt.
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18
Rounds
Four Tet · 2003
Kieran Hebden zog sich zehn Monate in seine kleine Wohnung in Nord-London zurück, mit einem Computer und einem Stapel Platten. Aus zwei- bis dreihundert Samples baute er zehn Stücke, die wie ein Kammerensemble klingen, das nie in einem Raum war. Ein Einstieg für alle, die akustische Klänge mögen.
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19
The Last Resort
Trentemøller · 2006
Anders Trentemøller kam aus dem Club und wollte für sein erstes Album weniger Beat und mehr Melodie. Nachts baute er in seiner kleinen Wohnung dreizehn Instrumentalstücke aus tiefen Bässen und viel Hall, dazu Celesta, Glockenspiel und Melodica, sogar die Klicks einer defekten CD. Ein Einstieg für alle, die Techno von seiner ruhigen, melodischen Seite kennenlernen möchten.
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20
Untrue
Burial · 2007
Dreizehn Stücke, gebaut zu Hause in London mit einem einfachen Schnittprogramm. Burial wollte eine Platte, die er selbst „glowing“ nannte – leuchtend, summend. Sie klingt wie der Heimweg durch die Stadt nach einer langen Nacht. Gut für den Einstieg in die ruhigere Seite der Clubmusik.
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21
Black Sands
Bonobo · 2010
Simon Green spielte Klavier, Kontrabass, Harfe und Spieluhr weitgehend selbst ein und setzte daraus am Rechner eine ganze Kapelle zusammen. Man hört Holz und Saiten, aber in der Ordnung eines Computers. Neun der zwölf Stücke kommen ohne Gesang aus, Flöte oder Klarinette übernehmen dann die Melodie. Schon das kurze Vorspiel und der Übergang in „Kiara“ zeigen, wie die ganze Platte funktioniert.
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22
Dive
Tycho · 2011
Fast jedes Stück dieses Albums begann auf der Akustikgitarre und wanderte erst danach zu analogen Synthesizern. Scott Hansen, eigentlich Grafikdesigner, arbeitete fünf Jahre an den zehn Stücken und spielte Gitarre, Bass und Schlagzeug größtenteils selbst. Das Ergebnis klingt eher nach einem Film ohne Worte als nach Clubmusik und ist ein sanfter Einstieg für alle, die von Gitarrenmusik herkommen.
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23
James Blake
James Blake · 2011
Ein Klavier, eine oft verfremdete Stimme, Klicks statt Schlagzeug und ein Bass, der so tief liegt, dass kleine Lautsprecher ihn kaum wiedergeben. James Blake kam aus der Londoner Bassmusik und machte daraus leise Soulmusik mit sehr viel Stille. Elf Stücke in rund 38 Minuten, darunter Feists „Limit to Your Love“ – ein kurzer Einstieg, bei dem die Pausen so viel zählen wie die Töne.
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24
II
Moderat · 2013
Zwei Techno-Produzenten und ein Sänger, sechs Monate Arbeit in Berlin, keine Gäste. Die Beats sind oft sparsam, der Bass dicht und tief, darüber liegen Flächen, die eher aus dem Ambient kommen, und die hohe, weiche Stimme von Sascha Ring. Eine Platte aus dem Club, die man im Sitzen hören kann – mit einem zehnminütigen Stück in der Mitte, das sich viel Zeit lässt.
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25
Immunity
Jon Hopkins · 2013
Acht Stücke, genau eine Stunde, und ein klarer Bogen: Das Album beginnt mit einem Schlüssel, der sich im Schloss dreht, und endet mit Straßengeräuschen kurz vor Sonnenaufgang. Jon Hopkins wollte tanzbarer werden als zuvor, und doch fühlt sich die Platte an wie eine ganze Nacht. Ein Einstieg für alle, die elektronische Musik als Reise hören möchten.
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26
In Colour
Jamie xx · 2015
Fünf Jahre lang sammelte Jamie xx, der Mann hinter den Beats von The xx, nebenbei Tracks, ohne an ein Album zu denken. Darin stecken eine Stimme aus einer Jungle-Sendung von BBC Radio 1, ein Doo-Wop-Stück von 1971 und der leise Gesang von Romy Madley Croft, verbunden mit dem Gespür eines DJs für Übergänge. Ein Einstieg in Jungle, Garage und House, kurz genug mit rund 43 Minuten.
Vom Band, am Stück
Eines dieser Alben als Hörabend
Elektronische Musik vom Tonband zu hören, hat seinen eigenen Reiz – gerade weil viele dieser Alben selbst mit Bändern, Schleifen und alten Geräten entstanden sind. Wenn Sie mögen, bringe ich eines davon mit und spiele es am Stück, bei Ihnen vor Ort, auf einer AKAI-Bandmaschine von 1976.