Music Has the Right to Children

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Music Has the Right to Children entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Bei der Aufnahme von „Rue the Whirl“ stand das Studiofenster offen. Draußen sangen Vögel, und die Mikrofone nahmen sie mit auf. Die Brüder hätten den Take wiederholen können. Sie fanden aber, dass die Vögel dem Stück etwas gaben, und ließen sie drin.

Das ist bezeichnend für die ganze Platte. Boards of Canada arbeiteten nicht in einem abgeschotteten Studio, auch wenn die Presse später gern von einem „Bunker“ schrieb. Die Band nannte das eine Übertreibung des Labels. Ihr Studio lag in den Pentland Hills, einer Hügellandschaft vor Edinburgh, und die Landschaft ist in der Musik zu spüren.

Hexagon Sun

In den Neunzigern gehörten die Brüder zu einem losen Künstlerkreis namens Hexagon Sun, der Filme drehte und Feste im Freien veranstaltete. Ihre Musik verbreiteten sie auf selbst gemachten Kassetten. 1996 wurde Sean Booth von Autechre auf ihre EP Hi Scores aufmerksam und empfahl sie dem kleinen Label Skam. Kurz darauf meldete sich auch Warp. Beide Labels brachten das Album schließlich gemeinsam heraus.

02Wie Music Has the Right to Children entstand

Musik machten die Brüder schon als Kinder. Sie legten Synthesizer über Kassettenaufnahmen von Kurzwellenradio und nahmen mit zwei Kassettenrekordern Spur um Spur übereinander auf, bis die Einzelheiten im Rauschen verschwammen. Diese Arbeitsweise behielten sie im Kern bei. Für das Album nutzten sie Sampler, alte Synthesizer, die sie bewusst verstimmten, Drumcomputer und Tonbandmaschinen. Aufgenommen wurde zwischen 1995 und 1997, „Smokes Quantity“ stammt sogar von der EP Twoism aus dem Jahr 1995.

Der Bandname geht auf die Lehrfilme des National Film Board of Canada zurück, die die Brüder als Kinder gesehen hatten. Auch einzelne Titel verweisen darauf: „Pete Standing Alone“ ist nach der Hauptfigur einer NFB-Dokumentation von 1960 benannt.

Ein vertauschter Titel

Der Albumtitel dreht einen Satz um. Die Band hat erzählt, er gehe auf ein Schulbuch für den Musikunterricht aus den Siebzigern zurück, das „Children Have the Right to Music“ hieß. Vertauscht man die beiden Begriffe, bekommt der Satz einen ganz anderen, beinahe bedrohlichen Klang. Die Titel der Stücke enthielten, so die Band, versteckte Hinweise, die man verstehen könne oder auch nicht.

03Der Klang

Die Synthesizer auf diesem Album sind nie ganz sauber gestimmt. Sie schwanken leicht, wie ein Band, das nicht mehr ganz gleichmäßig läuft. Darunter liegen langsame Rhythmen, darüber Stimmfetzen aus altem Kinderfernsehen: In „Aquarius“ und „The Color of the Fire“ stammen sie aus der Sesamstraße, in „Telephasic Workshop“ aus dem öffentlichen Fernsehen Nordamerikas der Siebziger. „I think you can trigger emotion much more easily with a melody than you can with a rhythm“, sagte Marcus Eoin 1998.

Die Brüder haben ihren Klang bewusst gealtert. Sie wollten, dass man beim Hören denkt: Das kenne ich, aber ich weiß nicht, woher.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Siebzehn Stücke, aber kein Durcheinander. Lange Stücke wie „An Eagle in Your Mind“ oder „Telephasic Workshop“ wechseln sich mit kurzen Zwischenspielen ab, manche kaum eine Minute lang. Die kurzen Stücke wirken wie Überleitungen zwischen Räumen. So entsteht ein durchgehender Fluss, den man nicht in Songs zerlegen möchte.

Eine Traurigkeit ohne Anlass

Die Band hat gesagt, ihre Musik sei eine sehr persönliche Sache, mit der sie auch die Traurigkeit über den Verlust der Wahrnehmung ausdrücke, die man als Kind besitzt. Diese Traurigkeit ist leise. Sie liegt unter freundlichen Melodien, hellen Klängen und Kinderstimmen. Das Magazin Fact nannte das Album eine erwachsene Betrachtung der Kindheit, verspielt und zugleich emotional reif. Von ursprünglich 5.000 gepressten Exemplaren wuchs es auf über 200.000 verkaufte Alben.

05Warum es einen Abend trägt

Auf Vinyl verteilt sich das Album auf zwei Platten und vier Seiten. Die erste Seite beginnt mit „Wildlife Analysis“, kaum mehr als eine Minute, wie das Einschalten eines alten Projektors. Danach folgen fünf Stücke, dann wird umgedreht. So hat der Abend von selbst kleine Pausen, und jede Seite ist eine eigene kleine Welt.

Ein Album für die Dämmerung

Music Has the Right to Children verlangt keine Aufmerksamkeit, belohnt sie aber. Man kann dazu schweigen oder leise reden. Irgendwann merkt man, dass man an Dinge denkt, an die man lange nicht gedacht hat: an Sommer, an Fernsehsendungen, an Fotos in einer Schublade. Am Ende steht „One Very Important Thought“, und danach bleibt es eine Weile still.

Welche Erinnerung würden Sie wiederfinden, wenn Sie ihr nur lange genug zuhörten?