Ein kleines bisschen Horrorschau

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Ein kleines bisschen Horrorschau entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

1988 hat in den Kammerspielen in Bad Godesberg ein Stück Premiere, das nicht nach Stadttheater klingt: A Clockwork Orange, nach dem Roman von Anthony Burgess, den Stanley Kubrick verfilmt hatte. Regie führt Bernd Schadewald. Die Musik kommt von den Toten Hosen aus Düsseldorf.

Die Band sitzt dabei nicht im Orchestergraben. Sie spielt ihre Stücke live, als Überleitungen zwischen den Szenen, und übernimmt dazu kleine Statistenrollen. Fünf Punkmusiker stehen also Abend für Abend in einem Bonner Theater und gehören zum Ensemble.

Gespielt wurde von Juni bis Oktober 1988. Die Hauptrolle des Alex spielte Ralf Richter. Neben ihm standen unter anderem Uwe Fellensiek, Ingolf Lück und Oliver Stritzel auf der Bühne.

Die letzte Vorstellung

Wie groß das Interesse war, zeigt das Ende der Spielzeit. Die letzte Vorstellung am 23. Oktober 1988 lief chaotisch ab. Fans wollten unbedingt hinein, manche kletterten durch Fenster im zweiten Stock.

Ein zweiter Moment aus diesem Jahr passt dazu. Die Band sollte für den WDR vor dem Beethoven-Haus in Bonn auftreten. Beethoven-Freunde protestierten dagegen und durchtrennten die Übertragungskabel. Für sie war eine Punkband mit der Neunten Sinfonie eine Geschmacklosigkeit. Für die Band war es der Anfang ihres größten Erfolgs bis dahin.

02Wie Ein kleines bisschen Horrorschau entstand

Die Toten Hosen gab es 1988 seit sechs Jahren. Gegründet hatten sie sich 1982 im Ratinger Hof, einer Punkkneipe in der Düsseldorfer Altstadt. Drei Studioalben waren unter dem eigenen Namen erschienen, dazu 1987 eine Platte mit Schlagern, die die Band als Die Roten Rosen aufgenommen hatte.

Die Besetzung: Campino singt, Andreas von Holst und Michael Breitkopf spielen Gitarre, Andreas Meurer Bass. Am Schlagzeug sitzt seit 1986 Wolfgang Rohde, genannt Wölli. Er löste Trini Trimpop ab, der von da an die Band managte.

Aufgenommen von der Stagebox

Für die Inszenierung schrieb die Band eine Reihe neuer Stücke. Nach der Premiere stand ein 24-Spur-Aufnahmegerät im Theater, die Lieder wurden direkt von der Stagebox mitgeschnitten. Die Aufnahmeleitung hatte Jon Caffery, der das Album auch mit der Band produzierte.

Eine Besonderheit: Band und Produzenten konnten sich die Aufnahmen während der Produktion nicht anhören. Das sollte verhindern, dass die Musik steril klingt. Sechs der zwölf Titel stammen auf diese Weise aus dem Theater: „Hier kommt Alex“, „Keine Ahnung“, „Die Farbe Grau“, „Zahltag“, „Musterbeispiel“ und „Bye, bye, Alex“.

Die anderen sechs Lieder entstanden in den Studios Preußenton in Berlin und Mascot in Köln. Sie greifen die Themen des Stücks auf und verbinden sie mit dem, was die Band um sich herum sah. Die Texte schrieb Campino, die Musik oft einer der anderen.

Die Verteilung lässt sich an den Titeln ablesen. Andreas Meurer schrieb die Musik zu „Hier kommt Alex“ und „180 Grad“, Michael Breitkopf zu „1000 gute Gründe“ und „Zahltag“, Andreas von Holst zu „Ein Schritt zuviel“ und „Mehr davon“. Von Wolfgang Rohde stammen „35 Jahre“ und „Bye, bye, Alex“. „Keine Ahnung“, „Die Farbe Grau“ und „Testbild“ hat Campino allein geschrieben. Das Album erschien am 3. Oktober 1988 auf LP, CD und Kassette. Es war das fünfte Studioalbum der Band.

03Der Klang

Wer Punk im engen Sinn erwartet, kurz, schnell, roh, hört hier etwas anderes. Die Gitarren sind schwer, die Tempi oft gemäßigt, die Refrains für große Säle gebaut. Die Besetzung ist die einer klassischen Rockband: Schlagzeug, zwei E-Gitarren, Bass, Gesang.

Der Metal Hammer hörte das 1989 genau so. Edgar Klüsener schrieb, die Band sei „härter denn je zuvor“ und schiele zunehmend Richtung AC/DC. Er meinte das als Lob. Deutsche Texte auf hartem Rock klangen Ende der Achtziger oft hölzern. Hier nicht.

Beethoven als Bindemittel

Zwischen den Liedern tauchen Ausschnitte aus Beethovens Neunter Sinfonie auf. Sie sind keine Dekoration. Im Film hat die Neunte eine zentrale Rolle, und das Album greift das auf. Hier hält sie die Teile zusammen, die im Theater und im Studio entstanden.

Ob man den Unterschied zwischen den beiden Aufnahmeorten hört? Mir kommt es so vor, als hätten die Theaterstücke etwas mehr Raum um sich. Die Studiotitel wirken dichter. Weil die Band die Mitschnitte während der Arbeit nicht abhören konnte, wurde an ihnen wenig nachpoliert.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Ein kleines bisschen Horrorschau ist ein Konzeptalbum. Im Mittelpunkt steht die Geschichte von Alex, dem Anführer einer Jugendbande. Die Lieder folgen ihr in groben Zügen: Gewalt und Bandenkriminalität, die Festnahme, der Alltag im Gefängnis, eine Behandlung, die einer Gehirnwäsche gleicht, und der Versuch, ihn danach in die Gesellschaft zurückzuholen.

Der Titel kommt aus dem Roman. „Horrorshow“ ist ein Wort aus Nadsat, der Kunstsprache, die Burgess für Alex und seine Freunde erfand. Auch „Hier kommt Alex“ arbeitet mit dieser Sprache. Das Lied stellt die Figur vor und beschreibt eine Welt, in der Menschen nur noch arbeiten und fernsehen.

Zwischen Bühne und Wirklichkeit

Die Studiolieder führen die Geschichte aus dem Theater heraus. Sie handeln von Nationalstolz, von Anpassung und Kontrolle, von Gier, vom Alltag und von Resignation. So wechselt das Album zwischen der erfundenen Welt des Stücks und der Bundesrepublik von 1988. Man weiß nicht immer sofort, auf welcher Seite man gerade ist. Das ist gewollt.

Das Beiheft erklärt den Zusammenhang selbst, geschrieben in Nadsat. Die Geschichte handle nicht nur von Alex, sondern von vielen jungen Menschen im Land. Einige Studiolieder sind kleine Porträts. „35 Jahre“ erzählt von einem Mann, der am Fließband Haken für Duschvorhänge fertigt und im Ruhestand die Orientierung verliert. In „Testbild“ steht statt eines Neuanfangs die tägliche Resignation, und der Weg führt in die Kneipe. „Mehr davon“ handelt von der Gier nach immer mehr, bis vom eigenen Charakter nichts übrig ist.

Der Rahmen ist klar. Die Platte beginnt mit „Hier kommt Alex“ und endet mit „Bye, bye, Alex“, beide aus dem Theater. Dazwischen liegen „1000 gute Gründe“, die zweite Single, und „Mehr davon“, mit gut fünf Minuten das längste Stück. Es blieb über Jahrzehnte im Liveprogramm, oft mit Campino, der dabei auf die Verstärkertürme kletterte.

Das Album stand 53 Wochen in den deutschen Charts und kam bis auf Platz sieben. Später wurde es mit dreifach Gold ausgezeichnet. Zum 30. Jahrestag 2018 erschien es neu und stieg auf Platz drei, als Vinylausgabe sogar auf Platz eins.

Auch in der Schweiz kam das Album 1988 auf Platz sieben, in Österreich auf Platz 22. Schon 2007, zum 25-jährigen Bestehen der Band, war eine überarbeitete Ausgabe erschienen. Sie enthält neue Grafiken von Michael Roman, ein zweites Beiheft mit einem Interview von Jan Weiler und Bonustitel, darunter Demos und weitere Aufnahmen von „Farbe Grau“, „Zahltag“ und „Musterbeispiel“.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 42 Minuten, das ist für einen Abend eine angenehme Länge. Und weil das Album eine Geschichte erzählt, hat es einen Anfang und ein Ende, die man auch spürt.

Die erste Hälfte ist die laute. „Hier kommt Alex“ stellt die Hauptfigur vor, danach geht es schnell. Kurze, harte Stücke wie „Ein Schritt zuviel“ und „Keine Ahnung“ liegen nah beieinander. Mit „180 Grad“ und „Mehr davon“ wird es breiter, und spätestens hier wechseln Theater und Studio sich ab.

Ein Abschied am Schluss

In der zweiten Hälfte wechseln Theater und Studio weiter ab, von „Zahltag“ über „35 Jahre“ und „Musterbeispiel“ bis „Testbild“. Die Geschichte von Alex und die Bundesrepublik von 1988 laufen nebeneinander her. Die Beethoven-Ausschnitte halten die Teile zusammen, sodass nichts wie eine Sammlung von Einzelstücken wirkt.

Am Ende steht „Bye, bye, Alex“, knapp drei Minuten, aufgenommen im Theater. Die Figur, die im ersten Lied vorgestellt wurde, wird verabschiedet. Wer das Album am Stück hört, merkt, dass dazwischen eine ganze Geschichte lag, und dass sie nicht nur von einem Romanhelden handelte.

Wie klingt ein Album, das zur Hälfte jeden Abend vor Theaterpublikum entstand?