Fisherman's Woman

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Fisherman's Woman entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

1999 veröffentlicht Emilíana Torrini ihr erstes Album außerhalb Islands, Love in the Time of Science. Es ist eine Platte mit viel Elektronik, und sie lebt inzwischen in England. Dann, im Jahr 2000, kommt ihr Freund bei einem Autounfall ums Leben. „Ich bin zusammengebrochen“, sagt sie Jahre später dem Reykjavík Grapevine. Mehr als drei Jahre lang macht sie danach keine eigene Musik.

Als sie zurückkommt, hört man ihre Arbeit zuerst in einer anderen Stimme. Zusammen mit dem Produzenten Dan Carey schreibt sie „Slow“ für Kylie Minogue, ein Tanzstück. Es wird in Großbritannien ein Nummer-eins-Hit und bringt den beiden eine Grammy-Nominierung. Man hätte erwarten können, dass sie auf diesem Weg weitergeht.

Eine Fahne auf dem Mond

Stattdessen erscheint am 31. Januar 2005 bei Rough Trade Fisherman's Woman: zwölf ruhige Lieder, meist nur von akustischer Gitarre getragen. In Island steht die Platte auf Platz eins, in Deutschland kommt sie auf Platz 64, in Großbritannien auf Platz 94. Große Zahlen sind das außerhalb Islands nicht. Für Torrini selbst ist es etwas anderes. Sie habe das Album als eine Fahne gesehen, die man in den Mond steckt, sagt sie 2013. Neben Tookah sei es ihr liebstes eigenes Album.

02Wie Fisherman's Woman entstand

Lange hatte Torrini sich dagegen gewehrt, selbst Lieder zu schreiben. Sie sei doch Sängerin, habe sie damals gesagt. Sie probierte es trotzdem, aber es funktionierte nicht. Das änderte sich erst mit Eg White, einem angesehenen britischen Popsongwriter. Sie beschreibt ihn als chaotisch und instinktiv, er arbeitete in einem winzigen, unaufgeräumten Studio. Genau das passte zu ihr besser als die sauberen Studios, die sie kannte. „Erst als ich Eg traf, habe ich wirklich angefangen zu lernen“, sagt sie.

Der wichtigste Partner für dieses Album aber ist Dan Carey. Er hat ein eigenes Studio im Süden Londons, er hat mit ihr „Slow“ geschrieben, und er produziert Fisherman's Woman. Die meisten Lieder schreiben die beiden zusammen. Über einzelne Stücke hätten sie endlos hin und her diskutiert, erzählt Torrini.

Ein Produzent, der fast alles spielt

Carey ist auf der Platte nicht nur Produzent. Er spielt Gitarren, Orgel, Pedal Steel, Wurlitzer, Bass, Melodica, Glockenspiel, Shaker, Tabla und Bouzouki. Dazu kommen nur wenige Gäste: der Pianist Julian Joseph, Samuli Kosminen an Schlagzeug und Perkussion und auf „Heartstopper“ Pharoah S. Russell am Schlagzeug. Aufgenommen hat Mark Rankin, abgemischt haben Carey und Jamie Cruisey.

Zwei Lieder stammen von anderen. „Honeymoon Child“ ist von Bill Callahan, „Next Time Around“ von Sandy Denny, der großen Stimme des britischen Folk. Das letzte Stück, „Serenade“, haben Dan Carey und Jeymes Samuel geschrieben. Die Platte endet also mit einem Lied, an dem Torrini selbst nicht mitgeschrieben hat. Das Titelstück schrieb sie mit Eg White.

03Der Klang

Wer Love in the Time of Science kennt, erkennt die Sängerin kaum wieder. Die Elektronik ist fast vollständig verschwunden. Die Lieder werden größtenteils nur von akustischer Gitarre begleitet, und die Stimme steht sehr nah am Mikrofon. Torrini singt leise, fast beiläufig, ohne große Gesten. Man hat den Eindruck, sie sitze mit im Zimmer.

Um diese Mitte herum legt Dan Carey kleine Farben. Eine Pedal Steel, die einen Ton lange hält. Ein Glockenspiel, eine Melodica, ein Wurlitzer, der weicher klingt als ein Klavier. Mal eine Tabla, mal eine Bouzouki. Nichts davon drängt sich vor. Es sind Zutaten, keine Hauptgerichte.

Zu leise für manche Ohren

Nicht alle Kritiker waren begeistert. Der Reykjavík Grapevine schrieb 2005: „Auf Torrinis zweitem Album gibt es keinen einzigen falschen Ton.“ Kein falscher Ton, das war als Lob gemeint und zugleich als Einwand. Die Platte gehe jedem Risiko aus dem Weg, hieß es weiter, und vielleicht auch jeder Aufregung. Pitchfork gab 6,3 von 10 Punkten, PopMatters 8 von 10.

Ich verstehe den Einwand, aber ich höre es anders. Diese Platte will nicht aufregen. Sie will, dass man näher kommt. Wer sie nebenbei laufen lässt, hört wenig. Wer zuhört, hört eine Frau, die nach drei Jahren Stille vorsichtig wieder anfängt.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zwölf Lieder, das längste dauert 4:18 Minuten, das kürzeste keine zwei. Es gibt keine Nummer, die herausragt, und das ist hier eine Stärke. Torrini selbst sagt, die Platte habe „ein durchgehendes Thema“. Sie nennt sie geschlossener als ihr nächstes Album Me and Armini, das sie selbst die Waschmaschinen-Platte nennt.

Den Anfang macht „Nothing Brings Me Down“, knapp vier Minuten, gleich mit der Stimme, ohne langes Vorspiel. Danach „Sunnyroad“, die zweite Single, in Großbritannien auf Platz 82. Dann „Snow“, keine zwei Minuten, fast eine Skizze. „Lifesaver“ war die erste Single. Mit „Honeymoon Child“ kommt das erste fremde Lied, von Bill Callahan, und es fügt sich so ein, als hätte Torrini es selbst geschrieben.

Die zweite Hälfte

„Today Has Been OK“ hat einen Titel, der schon fast alles sagt: kein großer Tag, aber einer, den man übersteht. Dann Sandy Dennys „Next Time Around“, eine Verbeugung vor dem britischen Folk der frühen Siebziger. „Heartstopper“, die dritte Single, hat einen anderen Schlagzeuger als der Rest der Platte. „At Least It Was“ ist das längste Stück, danach folgt das kurze Titelstück wie ein Atemholen.

„Thinking Out Loud“ hat Torrini mit Liam Coverdale-Howe und Chris Corner geschrieben. Am Schluss steht „Serenade“, das einzige Stück, an dem sie nicht mitgeschrieben hat. Es ist ein Schluss, der nicht auftrumpft. Nach knapp 40 Minuten ist die Platte vorbei, und man wundert sich, wie schnell das ging.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 39 Minuten ist Fisherman's Woman ein kurzes Album.

Diese Platte ist leise. Die Stimme ist nah, und die kleinen Geräusche werden hörbar: ein Knarzen, ein Atmen, das Gleiten der Finger auf den Saiten.

Der Übergang

Zwölf Lieder, die meisten um drei Minuten, keines länger als gut vier. Im Mittelpunkt stehen eine akustische Gitarre und eine Stimme, mit etwas Luft um jeden Ton. Für mich ist der schönste Moment der Übergang von „At Least It Was“ zum kurzen Titelstück, wenn die Platte für knapp zwei Minuten fast verschwindet. Danach folgen noch zwei Lieder, bis „Serenade“ das Album schließt.