Ibeyi

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie das Debüt entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album beginnt mit einem Gebet. Zwei Stimmen singen auf Yoruba, einer Sprache aus Westafrika, die mit versklavten Menschen nach Kuba kam und dort über Generationen mündlich weitergegeben wurde. Das Stück heißt „Eleggua“ und dauert nicht einmal anderthalb Minuten. Elegguá ist in der afrokubanischen Religion der Heilige, der die Türen öffnet. Also steht er am Anfang.

Die beiden Stimmen gehören Lisa-Kaindé und Naomi Díaz, Zwillingsschwestern aus Paris. Als sie dieses Album aufnahmen, waren sie neunzehn. Ihr Vater war Miguel „Angá“ Díaz, einer der großen Conga-Spieler Kubas, der mit Irakere, den Afro-Cuban All Stars und dem Buena Vista Social Club auf der Bühne stand. Er starb 2006, als die Mädchen elf waren. Sieben Jahre später starb ihre ältere Schwester Yanira.

Ein Album über eine Familie

Man könnte erwarten, dass eine Platte, die zwei Todesfälle verarbeitet, schwer und dunkel klingt. Ibeyi klingt anders. Es klingt nach zwei jungen Frauen, die mit ihren Toten weiterleben, statt sie nur zu betrauern. Ein Stück ist nach der Schwester benannt, in einem anderen hört man den Vater selbst trommeln. Die Mutter singt mit, ein Onkel hat einen Text beigesteuert.

Das ist der Moment, der dieses Album ausmacht: Zwei Teenager aus Paris nehmen das Erbe ihres kubanischen Vaters, die alten Gesänge, das Klavier und die Trommeln, und machen daraus Popmusik, die nach keinem anderen Album klingt. Die alten Gebete stehen darin nicht als Zitat, sondern als etwas, mit dem die beiden aufgewachsen sind.

02Wie das Debüt entstand

Die Zwillinge kamen im Dezember 1994 in Paris zur Welt und verbrachten ihre ersten beiden Jahre in Havanna. Danach wuchs die Familie in Paris auf und fuhr jedes Jahr nach Kuba. Mit sieben begann Lisa-Kaindé mit Klavier, Naomi mit klassischem Schlagwerk. Die Mutter, die französisch-venezolanische Sängerin Maya Dagnino, brachte ihnen die Yoruba-Lieder nahe.

Nach dem Tod des Vaters lernte Naomi sein Instrument, die Cajón, eine Holzkiste, auf der man sitzt und die man mit den Händen schlägt. Dazu kam die Batá, die sanduhrförmige Trommel der Yoruba-Zeremonien. Lisa-Kaindé fing an zu singen und Lieder zu schreiben, am Klavier. Die Mutter ermutigte sie dabei und wurde später die Managerin des Duos.

Ein Label aus London

2013 unterschrieben die Schwestern bei XL Recordings in London, dem Label, auf dem auch Adele und Radiohead veröffentlicht haben. Wie dessen Chef Richard Russell auf sie aufmerksam wurde, wird unterschiedlich erzählt: mal über ein Video im Netz, mal über einen Auftritt, bei dem sie „Mama Says“ spielten. Sicher ist, dass Russell das Album selbst produzierte. Außer den beiden Schwestern ist er der einzige, der an der Musik mitgearbeitet hat.

Aufgenommen wurde zwischen März und August 2014 in London. Im selben Jahr erschien eine erste EP mit dem Stück „Oya“, und die Schwestern nahmen eine eigene Fassung eines Songs des Rappers Jay Electronica auf. Das Album kam am 17. Februar 2015 heraus.

03Der Klang

Die Zutaten sind überschaubar. Lisa-Kaindés Stimme und ihr Klavier, Naomis Cajón und Batá, zwei Stimmen im Satzgesang. Dazu kommen Beats und Synthesizer, die Richard Russell sparsam dazusetzt. Die Kritik von HipHopDX lobte die „geschickte Synthesizer-Arbeit, die sich in und um Naomis akustische Percussion schleicht“. Nichts davon drängt sich vor.

Die Zwillinge selbst nannten ihre Musik im Gespräch mit Vice „Negro Spirituals, aber auf zeitgemäße Art“. Man hört Gospel, Soul und Hip-Hop, man hört afrokubanische Rhythmen und elektronische Klänge. Stephen Carlick schrieb im kanadischen Magazin Exclaim!, das Album sei weniger ein Nebeneinander zweier Stile als „eine nahtlose Mischung“.

Englisch und Yoruba

Gesungen wird überwiegend auf Englisch, dazwischen immer wieder auf Yoruba. Drei Orishas, also Gottheiten der afrokubanischen Religion, tauchen auf: Elegguá, der die Wege öffnet, Oya, die Kriegerin, die über Wind und Tote herrscht, und Oshún, die Herrin der Flüsse und der Liebe. Ihr ist „River“ gewidmet. Das Video dazu, in dem die Schwestern im Wasser zu sehen sind, machte die beiden bekannt.

Mit ihrer Religion gehen die Schwestern unaufgeregt um. „Es ist eher unser Glaube als unsere Religion“, sagte Lisa-Kaindé der Miami New Times. Man muss nichts davon wissen, um das Album zu verstehen. Man hört zwei Stimmen, die sich umkreisen, und Trommeln, die älter sind als jeder Beat.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Ibeyi hat dreizehn Titel und dauert knapp 46 Minuten. Es ist gerahmt wie eine Zeremonie. Am Anfang steht das Gebet an Elegguá, der die Türen öffnet, am Ende ein kurzes Stück, das den Namen des Duos trägt. Ibeyi ist das Yoruba-Wort für Zwillinge, die in dieser Tradition als gesegnet gelten. Dazwischen liegen elf Lieder, keines länger als viereinhalb Minuten.

Die Stücke hängen durch ihre Themen zusammen. Die Kritik fasste sie in drei Worten: Liebe, Tod und Familie. „Think of You“ gilt dem Vater, „Yanira“ der Schwester. Steven Johnson schrieb bei musicOMH, das Album sei zutiefst den Themen Familie und Zugehörigkeit verpflichtet. Man hört es nicht als Sammlung von Singles, sondern als ein Gespräch in einer Familie, die jemanden verloren hat.

Ein Erfolg in Frankreich

Das Album stieg in Frankreich auf Platz 14 der Charts, in der Schweiz auf Platz 20 und in Großbritannien auf Platz 36. Bei Metacritic, das Kritiken sammelt, kam es auf 78 von 100 Punkten. Nicht alle waren begeistert. Liam McNeilly schrieb im Magazin DIY, die elektronischen Ideen blieben oft unfertig. Johnson dagegen fand, die beiden hätten schon auf dem Debüt „their own voice“ gefunden.

Ein Jahr später tauchten die Zwillinge in Beyoncés Film Lemonade auf. Ihr Debüt hatte ihnen den Weg dorthin geöffnet.

05Warum es einen Abend trägt

Mit knapp 46 Minuten hat Ibeyi die Länge einer klassischen Langspielplatte. Am Stück gehört, reicht der Bogen vom ersten Gebet bis zum letzten kurzen Stück.

Dieses Album eignet sich, weil es leise ist, ohne leise zu wirken. Die Musik ist spärlich besetzt, oft nur Stimme, Klavier und Trommel. Umso mehr Gewicht bekommt jede einzelne Stimme. Wer den Buena Vista Social Club kennt, hört hier eine Fortsetzung, die nach Paris und London führt. Wer ihn nicht kennt, hört zwei junge Frauen, die über ihre Familie singen.

Trommeln und Stimmen

Die Cajón und die Batá leben von tiefen, warmen Schlägen und vom Holz, das mitklingt. Das kommt nicht als Druck, sondern als Körper. Die zwei Stimmen stehen dicht beieinander, man kann sie manchmal kaum auseinanderhalten.

Mich berührt an diesem Album, dass es von Verlust handelt und trotzdem nicht traurig ist. Am Ende steht das kurze Titelstück, die Zwillinge singen noch einmal gemeinsam.