Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie das Album entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

1991 hört Ibrahim Ferrer auf. Er ist 64 und hat fast sein ganzes Leben in Tanzorchestern gesungen, zuletzt jahrzehntelang bei Los Bocucos in Havanna. Danach putzt er Schuhe, um seine Einkünfte aufzubessern. Die Bühne liegt hinter ihm, so sieht es jedenfalls aus.

Ein Leben in Bands

Angefangen hatte alles im Osten der Insel. Ferrer kam 1927 in San Luis bei Santiago de Cuba zur Welt, der Überlieferung nach während eines Tanzabends in einem Club. Mit zwölf war er Waise. Er putzte Schuhe, verkaufte Zeitungen und sang auf der Straße. Ein Jahr später gründete er mit seinem Cousin seine erste Gruppe.

Ab 1953 sang er in der Band von Pacho Alonso, die später nach Havanna zog und sich Los Bocucos nannte. Fast vier Jahrzehnte blieb er dabei. Er war ein geschätzter Sänger, aber nie der Star. Ein eigenes Album hatte er nie gemacht.

Im März 1996 holt ihn Juan de Marcos González ins Studio. Der Musiker und Bandleiter stellt gerade Sänger und Instrumentalisten für zwei Aufnahmen zusammen: ein Album der Afro-Cuban All Stars und eines, das später Buena Vista Social Club heißen wird. Dem Amerikaner Ry Cooder stellt er Ferrer als den „kubanischen Nat King Cole“ vor.

Zwei Jahre später

Das Album Buena Vista Social Club erscheint 1997, verkauft sich über eine Million Mal und gewinnt einen Grammy. Ferrers Gesang hat daran großen Anteil. Anfang 1998 kehrt Ry Cooder nach Havanna zurück. Diesmal geht es um ein Album nur für Ferrer.

Mit Cooder kommt der Regisseur Wim Wenders. Er filmt die Aufnahmen im Studio und später die Konzerte des Ensembles in Amsterdam und in der Carnegie Hall in New York. So entsteht das erste Soloalbum eines 71-Jährigen vor laufender Kamera.

Was mich an dieser Geschichte berührt, ist die Reihenfolge. Andere Sänger nehmen ihr erstes Album mit zwanzig auf und blicken mit siebzig zurück. Ferrer hat es umgekehrt gemacht. Sein Rückblick und sein Anfang sind dasselbe Album.

02Wie das Album entstand

Aufgenommen und gemischt wurde in den EGREM-Studios in Havanna, demselben Haus, in dem zwei Jahre zuvor Buena Vista Social Club entstanden war. Ry Cooder produzierte. Nick Gold, Chef des Londoner Labels World Circuit, war ausführender Produzent. Am Mischpult saß Jerry Boys. Das Mastering folgte in den Livingston Studios in London.

Die Grundbesetzung kam aus dem Umfeld des Buena Vista Social Club. Am Klavier saß Rubén González, am Bass Orlando „Cachaíto“ López, an den Timbales Amadito Valdés, an den Congas Angel Terry. Die E-Gitarre spielte Manuel Galbán, der von 1963 bis 1972 bei der Gesangsgruppe Los Zafiros gewesen war.

Gäste aus der alten Garde

Dazu kamen Gäste. Omara Portuondo und Teresita García Caturla singen mit. Ry Cooder spielt selbst Gitarre. Gil Bernard spielt Saxofon. Hinzu kommen Trompeten, Posaunen, Saxofone und Streicher. Als Arrangeur und Dirigent ist Generoso Jiménez genannt, ein Posaunist, der zur Banda Gigante von Beny Moré gehört hatte.

Am 8. Juni 1999 erschien das Album bei World Circuit, in den USA und Kanada bei Nonesuch. Vier Tage vorher war Wenders’ Film Buena Vista Social Club in den amerikanischen Kinos angelaufen. Der Film zeigt Ferrer im Studio und auf der Straße, und er zeigt ihn staunend in den Straßen von New York.

03Der Klang

Ferrer singt weich und ohne Druck, auch dort, wo die Band lauter wird. Das Label beschrieb seine Art als sanft und unaufdringlich. Es sah in ihm einen Sänger, der zwei Traditionen in sich trägt: die ländliche aus der Gegend um Santiago de Cuba, wo er aufwuchs, und die städtische aus Havanna, wo er Jahrzehnte gearbeitet hatte.

Musikalisch spannt das Album einen weiten Bogen. Es gibt Son und Son montuno, die Grundformen der kubanischen Tanzmusik. Es gibt Boleros, langsame Liebeslieder. Es gibt eine Guajira, die ländliche Form, und einen Guaguancó, eine Form der Rumba. Das Label nannte die Spannweite: vom Big-Band-Klang der Fünfziger bis zum Son vom Land.

Klavier und E-Gitarre

Zwei Instrumente prägen den Klang neben der Stimme. Das Klavier von Rubén González spielt Läufe, die sich zwischen die Gesangszeilen legen. Manuel Galbán spielt eine E-Gitarre mit viel Hall. Das erinnert an die Sechzigerjahre, als er bei Los Zafiros spielte, und gibt dem Album eine eigene Farbe.

Wo Bläser und Streicher einsetzen, wird aus der kleinen Band ein Orchester, wie Ferrer es aus seinen Jahren in den Tanzorchestern kannte.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die elf Stücke stammen aus sehr verschiedenen Zeiten und Händen. Zwei hat Arsenio Rodríguez geschrieben, einer der wichtigsten Musiker des Son. Eines davon eröffnet das Album: „Bruca maniguá“, 1937 zuerst aufgenommen vom Orchester Casino de la Playa mit dem Sänger Miguelito Valdés. Rodríguez mischte darin Spanisch mit Wörtern aus der Sprache des Kongo, der Sprache seiner Vorfahren. Das Lied handelt von Versklavten und davon, was Freiheit für sie bedeutet.

„Marieta“ stammt von Faustino Oramas, genannt El Guayabero, einem Meister des Doppelsinns. Er verpackte in seinen Liedern witzige Anspielungen, oft auf sehr weltliche Themen. Sein Lied „El Guayabero“ war durch Pacho Alonso bekannt geworden, in dessen Band Ferrer ab 1953 sang. „Silencio“ schrieb der Puerto-Ricaner Rafael Hernández, „Cómo fue“ Ernesto Duarte.

Ein Wunsch, spät erfüllt

Ferrer soll sich sein Leben lang gewünscht haben, mehr Boleros zu singen. Der Kritiker Jon Lusk schrieb im Magazin fRoots, dieser Wunsch werde hier reichlich erfüllt.

Zusammengehalten wird das alles von der Stimme und von der Band. Egal, ob ein Stück aus den Dreißigern stammt oder aus den Fünfzigern: Es wird von denselben Musikern im selben Raum gespielt. Lusk lobte, das Album halte die Balance zwischen Kontinuität und Erneuerung.

Nicht alle waren so begeistert. David Lavin nannte es bei AllMusic angenehm, „ein Album, das man an einem sonnigen Morgen zum Brunch auflegen könnte“. Die meisten Stücke seien nett, aber selten so inspiriert wie das erste Buena-Vista-Album. Als Ausnahme hob er „Mami me gustó“ hervor, das zweite Stück von Arsenio Rodríguez.

05Warum es einen Abend trägt

Am Stück gehört, wechselt das Album zwischen Bewegung und Ruhe. Es beginnt mit „Bruca maniguá“, einem Son mit Gewicht. Danach lösen sich Tanzstücke und langsamere Lieder ab, ohne dass einer der beiden Pole lange die Oberhand behält.

Die Mitte führt aufs Land und an die Küste: „Guateque campesino“ erzählt im Titel von einem ländlichen Fest, „Cienfuegos tiene su guaguancó“ von der Hafenstadt an der Südküste. Danach folgen „Silencio“ von Rafael Hernández und „Aquellos ojos verdes“.

Das letzte Stück

Nach dem Lied von Beny Moré kommt „Cómo fue“ von Ernesto Duarte. Mit drei Minuten und 33 Sekunden ist es das kürzeste Stück des Albums. Kein großer Abschluss, kein Finale. Das Album hört einfach auf, so unaufgeregt, wie es gesungen ist.

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