Kick

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Kick entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

1987. Die Aufnahmen zum neuen INXS-Album haben in Sydney begonnen, aber dem Produzenten fehlt noch etwas. Andrew Farriss, Keyboarder und Hauptkomponist der Band, soll mit Michael Hutchence für zwei Wochen nach Hongkong, um Songs zu schreiben.

Farriss wartet auf ein Taxi, als ihm ein Riff einfällt. So hat er es später erzählt. Er lässt den Fahrer warten und läuft zurück. Dann programmiert er einen Rhythmus in einen Roland-707-Drumcomputer und spielt den Riff, einen Bass vom Keyboard und eine zweite Gitarre auf einen Achtspur-Kassettenrekorder.

Was auf der Platte bleibt

Die Kassette nahm er mit nach Hongkong. In einem Demostudio bauten er und Hutchence die Skizze nach, und Hutchence schrieb Melodie und Text dazu. Daraus wurde „Need You Tonight“. Viel geändert wurde danach nicht. Was auf der Platte zu hören sei, sei ziemlich genau das, was er damals in den Drumcomputer eingegeben habe, sagte Farriss der Fachzeitschrift Mix.

In der Zeit in Hongkong entstanden auch „Kick“ und „Calling All Nations“. Farriss erinnerte sich gegenüber Classic Pop, er habe das Telefon aus der Wand gezogen. Zwei Wochen lang habe er praktisch in denselben Kleidern gelebt. Ohne diesen Ausflug gäbe es die bekannteste Hälfte des Albums nicht.

02Wie Kick entstand

INXS gab es 1987 schon zehn Jahre. Die Band hatte sich 1977 in Sydney gegründet, mit drei Brüdern Farriss: Andrew, Tim und Jon. Dazu kamen Michael Hutchence, Kirk Pengilly und Garry Gary Beers. Das Album davor, Listen Like Thieves von 1985, hatte ihnen in Amerika den ersten großen Hit gebracht. Produziert hatte es Chris Thomas, der vorher mit den Sex Pistols und den Pretenders gearbeitet hatte.

Für Kick holte die Band ihn wieder. Im Januar 1987 begannen die Aufnahmen in den Rhinoceros Studios in Sydney. Der Toningenieur war David Nicholas. Kirk Pengilly hat das Ziel später so beschrieben: Die Band wollte ein Album, auf dem jeder Song eine mögliche Single ist. Thomas fand, dass dafür noch Material fehlte. Er schickte Farriss und Hutchence nach Hongkong.

Sydney, Paris, London

Mit den neuen Songs ging es weiter, erst in Sydney, dann im Studio de la Grande Armée in Paris. Gemischt hat Bob Clearmountain in den AIR Studios in London. Er arbeitete nach den Rohmischungen von Thomas, setzte kleine Echos und Bandverzögerungen und verteilte die Instrumente breiter im Stereobild.

Fast alle Songs stammen von Andrew Farriss und Michael Hutchence. „Guns in the Sky“ schrieb Hutchence allein, „Mediate“ Farriss allein. „The Loved One“ ist ein australischer Song von 1966, den INXS schon 1981 als Single herausgebracht hatte. Das Album erschien im Oktober 1987.

03Der Klang

Die Platte klingt trocken und nah. Vorn steht Hutchences Stimme, mal geflüstert, mal herausfordernd. Dahinter spielt eine Rockband, die sich an Funk und Soul orientiert: knappe Gitarrenfiguren, ein Bass, der den Takt trägt, Jon Farriss’ Schlagzeug, oft zusammen mit Samples und einem Drumcomputer. Kirk Pengilly spielt Gitarre und Saxofon.

David Nicholas hat erzählt, wie er die Gitarren aufnahm: zwei Mikrofone vor einem alten Marshall-Verstärker, beide gleich laut, durch einen Limiter, ohne Klangregelung. Hinter dem Schlagzeug standen zwei Lautsprecher, über die manchmal Samples liefen. So sollten die Samples nicht anders klingen als das echte Kit.

Das Studio in Sydney besaß das erste Mischpult der britischen Firma SSL in Australien, damals noch in Handarbeit gebaut. Nicholas lobte dessen Vorverstärker und Kompressoren. Aufgenommen wurde digital auf 32 Spuren, mit einer analogen Bandmaschine als Sicherung. Man hört der Platte diese Klarheit an: Jedes Instrument hat seinen Platz, nichts verschwimmt.

Streicher statt Klavier

Am deutlichsten hört man den Eingriff des Produzenten bei „Never Tear Us Apart“. Farriss hatte die Akkorde am Klavier geschrieben, als langsamen Blues nach dem Vorbild von Fats Domino. Chris Thomas schlug vor, das Klavier durch Synthesizer und Streicher zu ersetzen. Daraus wurde eine Ballade im Walzertakt, mit langen Pausen und einem Saxofonsolo von Pengilly gegen Ende.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Pengillys Satz über die möglichen Singles klingt nach Kalkül. Auf der Platte hört man eher Disziplin. Kein Song ist länger, als er sein muss. Nur „Devil Inside“ dauert gut fünf Minuten, die meisten anderen um die drei. Kein Stück wiederholt das vorige.

Der Erfolg gab der Band recht. „Need You Tonight“ wurde in den USA ihr einziger Nummer-eins-Hit. „New Sensation“, „Devil Inside“ und „Never Tear Us Apart“ kamen dort in die Top 10. Das Album selbst erreichte Platz 3 und hielt sich 79 Wochen in den Billboard-Charts. In Australien kam es auf Platz 1, in Großbritannien auf Platz 9.

Hutchences Texte bleiben meist knapp. Er singt von Verlangen, von Nähe, von Unruhe, selten von etwas Konkretem. „Never Tear Us Apart“ schrieb er für seine frühere Freundin Michele Bennett. Die Worte sind einfach, die Wirkung kommt aus der Musik und aus der Art, wie er sie singt.

Was die Kritik schrieb

Steve Huey nannte das Album bei AllMusic ein „makellos gebautes Pop-Meisterstück“. Die britische Zeitschrift Q lobte Hutchences Gesang und verglich ihn mit Mick Jagger. Robert Christgau blieb skeptisch. Er hielt die Band für Handwerker ohne Tiefgang, gestand ihr aber tanzbaren Rock zu, der im Hintergrund klug klinge.

Bei den MTV Video Music Awards 1988 gewann INXS fünf Preise, darunter das Video des Jahres für „Need You Tonight/Mediate“. Die Band tourte 16 Monate mit dem Album, bis Oktober 1988, durch Nordamerika, Europa, Japan und Australien.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit einem Ausreißer. „Guns in the Sky“ ist zwei Minuten lang, laut und knapp. Danach öffnet „New Sensation“ die Platte, und „Devil Inside“ nimmt das Tempo heraus. Dann folgen „Need You Tonight“ und „Mediate“ ohne Pause. Diese vier Stücke in Folge sind der Kern.

In der Mitte steht „Never Tear Us Apart“, die einzige Ballade. Sie bremst alles ab, und gerade deshalb fällt sie auf. Danach zieht das Tempo wieder an: „Mystify“, der Titelsong „Kick“, „Calling All Nations“. Die Songs werden nicht schwächer, nur unbekannter.

Das letzte Stück

Am Ende steht „Tiny Daggers“, ein schneller Rocksong. Er klingt nicht nach Abschied, eher nach dem nächsten Konzert. Das passt zu einer Band, die sechzehn Monate Tour vor sich hatte. Mit knapp 40 Minuten ist das Album für einen Abend kurz.

Welcher Song war für Sie der Sound eines bestimmten Herbstes, ohne dass Sie wussten, von welchem Album er kam?