Lonerism

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Lonerism entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Ende 2010, irgendwo zwischen Amsterdam und London. Kevin Parker ist unterwegs, das Debüt Innerspeaker ist gerade ein paar Monate alt. Unterwegs verliert er seinen iPod. Darauf sind die Demos für das nächste Album, halb fertig.

Parker hatte Angst, die Aufnahmen könnten im Netz auftauchen, bevor sie fertig waren. Dazu kam es nicht. Die Demos wurden wiedergefunden, und die Arbeit ging weiter.

Ein Album aus dem Koffer

Die kleine Episode sagt viel über Lonerism. Das Album entstand nicht an einem Ort. Parker nahm es in seinen Heimstudios in Perth und Paris auf, aber auch unterwegs: in Wien, im Flugzeug zwischen Singapur und London. Er hatte die Songs dabei, wohin er auch fuhr.

Mich beeindruckt daran, wie geschlossen das Ergebnis klingt. Ein Album, das in Flugzeugen und Hotelzimmern entstand, wirkt am Ende wie aus einem Guss. Es klingt nach einem Menschen, der viel unterwegs ist und sich trotzdem nirgends richtig dazugehörig fühlt.

02Wie Lonerism entstand

Tame Impala ist auf der Bühne eine Band. Im Studio ist es Kevin Parker allein. Er schreibt die Songs, spielt die Instrumente, singt und produziert. So war es schon bei Innerspeaker, das im Mai 2010 erschien und in Australien auf Platz 4 kam.

Mit neuen Songs begann Parker gleich danach. Er habe sich aber vorgenommen, sich vom Druck nicht verrückt machen zu lassen, sagte er später. Die Aufnahmen zogen sich von 2010 bis 2012 hin.

Bis fünf Uhr morgens

Über die Arbeit in seinem Heimstudio in Perth hat Parker gesagt, es sei eine Zeit des „hemmungslosen Experimentierens“ gewesen. Er nahm bis fünf Uhr morgens auf, schlief, stand auf und machte weiter.

Diesmal arbeitete er anders als beim Debüt. Er nahm am Computer auf statt mit einer Achtspur-Maschine. Und er war offener für neues Werkzeug. Gegenüber Stereogum zählte er auf: Synthesizer, Gitarren, Drumcomputer und Samples. Früher hatte er geglaubt, Synthesizer würden den Klang von Tame Impala verwässern. Jetzt probierte er alte Geräte aus und behielt, was funktionierte.

Ganz allein war er nicht. Jay Watson schrieb „Apocalypse Dreams“ und „Elephant“ mit und spielte darauf Klavier und Keyboards, bei „Elephant“ auch Schlagzeug. Die Musikerin Melody Prochet spricht in „Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control“ ein paar Worte.

Die Mischung

Gemischt hat das Album Dave Fridmann, der schon Innerspeaker abgemischt hatte und durch seine Arbeit mit den Flaming Lips bekannt ist. Die Mischung lief vom 7. Dezember 2011 bis zum 2. März 2012. Parker sagte, Fridmann habe seine ursprünglichen Absichten sehr klar umgesetzt. Gemastert hat Greg Calbi.

Im Sommer 2012 kam der erste Vorgeschmack. „Apocalypse Dreams“ gab es im Juli als kostenlosen Download, kurz darauf folgte „Elephant“ als Single. Am 5. Oktober 2012 erschien Lonerism in Australien bei Modular Recordings, vier Tage später im Rest der Welt.

03Der Klang

Innerspeaker war ein Gitarrenalbum. Auf Lonerism treten die Gitarren einen Schritt zurück. Synthesizer und Samples rücken nach vorn, der Gesang liegt oft tief im Hall, die Schlagzeugspuren sind dick und verwaschen. Es klingt nach den späten Sechzigern und zugleich nach einem Computer.

Parker selbst hat den Klang einmal als Kreuzung beschrieben: zuckriger Pop auf der einen Seite, explosive, kosmische Musik auf der anderen. Diese Spannung hört man in fast jedem Song. Die Melodien sind eingängig, aber die Klänge drumherum brodeln.

Ein Diktiergerät auf Reisen

Zwischen den Songs und in ihnen steckt viel Alltag. Parker nahm unterwegs mit einem Diktiergerät Geräusche auf: Verkehr aus dem Hotelfenster, Gespräche auf Partys, die er mit einem Echo versah, seine eigenen Schritte auf dem Weg zum Strand in Perth. Diese Aufnahmen tauchen immer wieder auf, oft nur kurz und leise.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Durch das ganze Album zieht sich ein Thema: Einsamkeit und der Blick nach innen. Die Titel erzählen es fast allein. „Why Won’t They Talk to Me?“ fragt, warum die anderen nicht mit einem reden. „Music to Walk Home By“ ist Musik für den Heimweg. „Feels Like We Only Go Backwards“ beschreibt das Gefühl, nur rückwärts zu gehen.

Parker hat den Unterschied zum Debüt so erklärt: Innerspeaker habe von jemandem gehandelt, der schon glücklich in seiner eigenen Welt lebt. Lonerism sei die Kinderversion davon. Also die Zeit davor, als das Alleinsein noch wehtat.

Lob von allen Seiten

Die Kritik war begeistert. Auf Metacritic kam das Album auf 88 von 100 Punkten. Der Guardian, Mojo, Q und AllMusic gaben die Höchstwertung, Pitchfork 9,0 von 10. Das NME und der australische Radiosender Triple J wählten es zum Album des Jahres 2012, Pitchfork setzte es auf Platz 4.

In Australien kam Lonerism bis auf Platz 4 der Charts, in Großbritannien auf Platz 14, in den USA auf Platz 34. Bei den ARIA Awards 2013 gewann es als Album des Jahres und als bestes Rockalbum, Tame Impala dazu als beste Gruppe. „Feels Like We Only Go Backwards“ wurde bei den APRA Awards Song des Jahres. Bei den Grammys war das Album als bestes Alternative-Album nominiert.

05Warum es einen Abend trägt

Lonerism ist kein Album aus einzelnen Hits. Die Songs gehen ineinander über, Geräusche und Hall verbinden sie. Am Stück gehört, klingt es wie ein langer Tag eines Menschen, der viel unter Leuten ist und trotzdem allein bleibt.

Am Anfang steht „Be Above It“, gut drei Minuten lang, danach das kurze „Endors Toi“. Dann öffnet sich das Album: „Apocalypse Dreams“ mit Klavierschlägen und weiten Synthesizerflächen, gleich danach „Mind Mischief“. In der Mitte stehen die Lieder über das Abseitsstehen und den Heimweg. Mit „Elephant“ kommt ein harter Bruch, gleich danach ein Zwischenspiel von nicht einmal einer Minute.

Ein Schluss, der hell wird

Kurz vor dem Ende steht der längste Titel. „Nothing That Has Happened So Far Has Been Anything We Could Control“ dauert sechs Minuten, und sein Name klingt wie ein Rückblick: Nichts von dem, was bisher geschah, hatten wir in der Hand. Darin spricht Melody Prochet ihre paar Worte. Dann kommt zum Schluss „Sun’s Coming Up“, gut fünf Minuten lang. Nach all dem Abseitsstehen endet das Album mit einem Titel über den Morgen.

Mit rund 52 Minuten hat das Album eine gute Länge für einen Abend. Es lässt Raum, nachzuhören, was in all den Schichten steckt.

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