Made in Japan

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Made in Japan entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Osaka, 15. August 1972. Deep Purple spielen ihr erstes Konzert in Japan, und zum ersten Mal läuft dabei ein Aufnahmegerät mit, das für eine Platte gedacht ist. Die Band merkt es. Roger Glover hat später erzählt, dass sie an diesem Abend vorsichtig spielten. Man habe das sonst übliche Feuerwerk weggelassen, aus Sorge, einen Fehler zu machen.

Am nächsten Abend, in derselben Stadt, war das vorbei. „Es war uns egal geworden“, sagte Glover. Die Band vergaß die Aufnahme und spielte so, wie sie sonst auch spielte. Fast das ganze Album stammt aus diesem zweiten Konzert in Osaka, am 16. August. Vom ersten Abend kam nur ein Stück auf die Platte: „Smoke on the Water“.

Ein Publikum, das zuhört

Die Hallen waren ausverkauft. Das japanische Publikum war anders als das in England oder den USA. Wenn ein Stück endete, gab es lauten Applaus, der abrupt aufhörte, sobald die Musiker wieder an ihre Instrumente gingen. Auf der Platte hört man das. Zwischen den Stücken ist es manchmal fast still. In Tokio, zwei Tage später, sangen nach Glovers Erinnerung zwölf- bis dreizehntausend Menschen „Child in Time“ mit. Er und Ian Gillan zählten diesen Abend zu den schönsten ihrer Laufbahn.

02Wie Made in Japan entstand

Anfang der Siebziger hatten Deep Purple in Japan schon mehrere Hitsingles. Eine Tournee lag nahe. Die japanische Abteilung von Warner Bros. wollte die Konzerte mitschneiden und ein Livealbum nur für Japan herausbringen. Die Band hatte wenig Lust darauf. Sie stellte Bedingungen. Ian Paice fasste sie so zusammen: „Wir machen es nur, wenn wir es kontrollieren können.“ Ian Gillan erinnerte sich, dass die Band die Technik abnehmen, ihren eigenen Toningenieur mitbringen und am Ende selbst über die Veröffentlichung entscheiden wollte.

Der eigene Toningenieur war Martin Birch, der schon an den Studioalben gearbeitet hatte, zuletzt an Machine Head. Er nahm die Konzerte auf ein Achtspurgerät auf. Überzeugt war er nicht. Das Mischpult, das die Plattenfirma stellte, hatte keine Regler für die Balance, und das Aufnahmegerät erschien ihm zu klein. Am 9. August landete die Band in Japan und wurde mit Blumen und Geschenken empfangen.

Tokio und die Gitarre

Das dritte Konzert fand am 17. August im Nippon Budokan in Tokio statt. Die Band hielt es für ihr bestes. Am Ende von „Space Truckin’“ zerschlug Ritchie Blackmore seine Gitarre und warf sie ins Publikum. Die Ordner vor der Bühne versuchten, sie zurückzuholen. Blackmore ärgerte sich, der Rest der Band fand es lustig. Ausgerechnet dieser Abend klang auf Band schlechter als die beiden in Osaka. Nur „The Mule“ und „Lazy“ kamen von hier auf das Album.

Nach Japan

Abgemischt haben das Album nur Glover und Paice. Laut Martin Birch haben Gillan und Blackmore die fertige Platte vor der Veröffentlichung nie gehört. In Japan erschien sie am 8. Dezember 1972 als Live in Japan, in Großbritannien zwei Wochen später als Made in Japan, in den USA erst im März 1973.

Wie die Platte aus Japan herauskam, darüber gehen die Erinnerungen auseinander. Jon Lord sagte, sie sei nie für den Rest der Welt gedacht gewesen, die Plattenfirma habe sie trotzdem überall veröffentlicht. Glover dagegen erzählte, die Band habe das Ergebnis gehört und ihrem Management gesagt, sie wolle die Platte jetzt und überall.

03Der Klang

Auf Made in Japan hört man fünf Musiker und sonst nichts. Ian Gillan singt und spielt Mundharmonika, Ritchie Blackmore Gitarre, Roger Glover Bass, Jon Lord Hammond-Orgel und Klavier, Ian Paice Schlagzeug. Es gibt keine Gastmusiker, keine nachträglich eingespielten Gitarren, keinen nachgebesserten Gesang. Glover erinnerte sich an genau eine Ausnahme, und die betrifft das Publikum.

Die Band war damals sehr laut. Trotzdem klingt das Album erstaunlich klar. Man kann Orgel und Gitarre gut auseinanderhalten, auch wenn beide gleichzeitig Soli spielen. Paices Schlagzeug hat viel Raum, der Bass liegt deutlich darunter. Gillan war mit seinem eigenen Gesang nicht ganz zufrieden. Die Qualität der Aufnahme beeindruckte ihn aber.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Sieben Stücke reichen für fast achtzig Minuten. Vier davon stammen von Machine Head, das erst ein halbes Jahr vorher erschienen war: „Highway Star“, „Smoke on the Water“, „Lazy“ und „Space Truckin’“. Dazu kommen „Child in Time“ von In Rock, „The Mule“ von Fireball und die Single „Strange Kind of Woman“ von 1971.

Auf der Bühne wuchsen diese Songs. „Space Truckin’“ dauert im Studio rund viereinhalb Minuten, hier fast zwanzig. „Lazy“ beginnt wieder mit Jon Lord allein an der Orgel, nur länger und freier. „The Mule“ ist vor allem der Rahmen für ein Schlagzeugsolo von Ian Paice. In „Strange Kind of Woman“ spielen sich Gillan und Blackmore gegenseitig Töne zu, Stimme gegen Gitarre.

Ein Erfolg gegen den Plan

In Deutschland und Österreich stand das Album auf Platz eins, in den USA auf Platz sechs, in Großbritannien auf Platz 16. Die Live-Fassung von „Smoke on the Water“ erschien in den USA als Single, zusammen mit der Studioversion, und kam auf Platz vier. Jon Tiven nannte das Album im Rolling Stone Purples „definitives Metall-Monster“. Jon Lord zählte es später zu seinen liebsten Platten der Band. Er fand, man höre darauf eine Band auf dem Höhepunkt ihrer Kraft.

Der Ruf hielt sich. Das Magazin Classic Rock setzte Made in Japan 2020 auf Platz eins seiner Liste der fünfzig besten Livealben. Musiker späterer Generationen, von Bruce Dickinson bis Lars Ulrich, nannten es als Platte, die sie geprägt hat. Die Band Dream Theater spielte das Album 2006 in Tokio und Osaka komplett nach, in derselben Reihenfolge.

Dabei lief es zwischen den Musikern damals schon nicht mehr gut. Lord sagte in einem Interview von 2014, Blackmore und Gillan seien abseits der Bühne schlecht miteinander ausgekommen. Auf der Bühne aber habe es zwischen ihnen noch gestimmt. Ein knappes Jahr nach Japan verließen Gillan und Glover die Band.

05Warum es einen Abend trägt

Made in Japan ist ein Konzert, das man von Anfang bis Ende hört. Es beginnt mit „Highway Star“, schnell und laut, als hätte die Band keine Zeit für eine Begrüßung. Dann kommt „Child in Time“, zwölf Minuten, die leise anfangen und sich zweimal bis zum Schreien steigern. Danach weiß man, worauf man sich eingelassen hat.

Die Mitte gehört den Einzelnen: Paices Schlagzeug, das Wechselspiel von Gillan und Blackmore, Lords Orgel am Anfang von „Lazy“. Das Album wirkt dadurch nicht wie eine Folge von Hits, sondern wie fünf Musiker, die sich gegenseitig zuhören und den Raum lassen.

Das letzte Stück

„Space Truckin’“ schließt das Album mit fast zwanzig Minuten. Das Riff ist bekannt, aber dann löst sich der Song auf. Orgel und Gitarre treiben ihn in lange, freie Passagen, in Lärm und wieder zurück. Es ist kein Abschluss mit einem Refrain zum Mitsingen. Es ist ein Konzertende, das man aushalten muss und das genau deshalb in Erinnerung bleibt.

Mit rund 77 Minuten ist das Album für einen Abend an der oberen Grenze. Es lässt sich aber nicht kürzen, ohne dass ihm etwas fehlt.

Bei welchem Konzert haben Sie zum ersten Mal vergessen, dass es um Sie herum noch andere Menschen gab?