Mein achtel Lorbeerblatt

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Mein achtel Lorbeerblatt entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

1972, die Fernsehsendung Ein Lied für Edinburgh. Deutschland sucht seinen Beitrag für den Grand Prix Eurovision. Auf der Bühne steht das Duo Inga und Wolf, bekannt aus den Clubs in West-Berlin, sonst kaum. Es singt „Gute Nacht, Freunde“. Als Komponist steht ein Name im Programm, den niemand kennt: Alfons Yondraschek.

Hinter dem Namen steckt Reinhard Mey. Er hat das Lied für die beiden geschrieben, unter einem Pseudonym. Am Ende des Abends landet es auf Platz vier. Nach Edinburgh fährt jemand anderes.

Vierter beim Vorentscheid, Gold im Laden

Verloren ist das Lied damit nicht. Die Single von Inga und Wolf kommt bis auf Platz 22 der deutschen Charts. Sie verkauft sich mehr als 500.000 Mal und bekommt eine Goldene Schallplatte. Für das Duo ist es der größte Erfolg.

Mey selbst nimmt das Lied im selben Jahr auf seinem eigenen Album auf. Er setzt es ganz ans Ende, als zwölften Titel. Das Lied handelt von einem Abschied nach ein paar Tagen Besuch: Der Erzähler bedankt sich bei seinen Gastgebern für das Essen, die Gespräche und das Licht, das bei ihnen wärmer scheint. Dann geht er.

Mit diesem Album hat Mey seinen bis dahin größten Erfolg. Mein achtel Lorbeerblatt steht 1972 auf Platz eins der deutschen Albumcharts. Und „Gute Nacht, Freunde“, das Lied vom vierten Platz, wird zu einem seiner bekanntesten.

02Wie Mein achtel Lorbeerblatt entstand

Anfang der Siebziger ist Mey kein Unbekannter mehr. Seit 1967 nimmt er für Intercord auf, in Frankreich singt er als Frédérik Mey und hat dort 1968 als erster ausländischer Sänger den Prix International der Académie de la Chanson Française bekommen. In Deutschland kommt der Durchbruch 1971. Er geht zum ersten Mal auf große Tournee. Das Doppelalbum Reinhard Mey live verkauft sich bis Oktober 1971 250.000 Mal, und „Der Mörder ist immer der Gärtner“ bringt ihn zu einem Massenpublikum. Im selben Jahr bekommt er seine erste Goldene Schallplatte.

Mit dem Erfolg kommt die Kritik. Ab Anfang der Siebziger schreiben vor allem linke Kritiker gegen ihn. Der Vorwurf: zu wenig politisch, zu viel Idylle. Volker Rebell nannte Meys Musik in der Frankfurter Rundschau „nicht unterscheidbar von der kleinkarierten Schlagermusik“. Barry Graves schrieb in der Welt von einem „nichtssagenden Schnurrenerzähler“.

Dazu kommen Etiketten. Mey sei ein „Rückzugslyriker“, heißt es, oder „Heino fürs Dritte Programm“. Dabei liegt die Zeit ohne Erfolg erst kurz zurück. Noch 1971 schreibt der Spiegel, es habe lange so ausgesehen, als würde seine Karriere im kommerziellen Abseits enden. Er spielte in Studentenlokalen und Sporthallen in der Provinz.

Mey hat den Umschwung später selbst beschrieben. Mit einer Goldenen Schallplatte im Jahr 1971 sei klar gewesen, „dass man nur ein kommerzielles Schwein sein konnte“. So wird er im Wikipedia-Artikel über ihn zitiert.

Ein Titellied als Antwort

Das Titellied ist Meys Antwort darauf. Es handelt vom Druck und von den Erwartungen, die von allen Seiten an den Sänger herangetragen werden. Der Erzähler hört sich alles an, sagt nichts dazu und macht dann, was er selbst für richtig hält. Das Lorbeerblatt, auf das er sich dabei setzt, ist klein: nur ein Achtel. Mehr Ruhm beansprucht er nicht. Aber dieses Stück davon gehört ihm.

Aufgenommen wird das Album 1971 im Teldec-Studio in Berlin, Meys Heimatstadt. Erscheinen wird es 1972 bei Intercord. Es ist sein fünftes deutsches Studioalbum.

03Der Klang

Im Zentrum stehen Meys Stimme und seine Gitarre. Seine Lieder haben viel Text und eingängige Melodien, und man hört ihnen den französischen Chanson an, mit dem er groß geworden ist. Die Worte sind wichtiger als das Arrangement. Das Arrangement lässt ihnen Platz.

Dazu kommt eine kleine Studiobesetzung. Heinz Cramer spielt eine zweite Gitarre, Hajo Lange Bass, Heinz Niemeyer Schlagzeug. Addi Feuerstein und Hubert Schulte spielen Flöte, Walther Richter ist ebenfalls dabei.

Cembalo und Glockenspiel

Die auffälligsten Farben bringt Kai Rautenberg. Er spielt Klavier, Cembalo und Glockenspiel. Rautenberg kam aus der Tanzmusik: Von 1969 bis 1971 war er Pianist im SFB-Tanzorchester unter Paul Kuhn, 1971 wechselte er zum RIAS Tanzorchester. Mit Mey arbeitete er als Begleiter am Klavier zusammen.

Das Cembalo gibt manchen Liedern etwas Altmodisches, fast Höfisches. Das passt zu einem Sänger, der gern erzählt wie ein Bänkelsänger. Die Flöten und das Glockenspiel halten den Ton leicht, auch dort, wo der Inhalt schwer wird.

Genau das war der Punkt, an dem sich die Kritik rieb. Wer politische Lieder erwartete, hörte in dieser Leichtigkeit eine Nähe zum Schlager. Wer Mey mochte, hörte einen Chansonnier, der seine Geschichten nicht mit großem Orchester aufblasen muss.

Ein Abschied in A-Dur

Am Schlusslied lässt sich gut hören, wie einfach Mey baut. „Gute Nacht, Freunde“ steht in A-Dur. Es kommt mit Dur-Akkorden aus, der Tonumfang der Melodie ist eine Oktave. Strophe und Refrain beginnen mit Figuren, die nach Triolen klingen, und die Melodie wiederholt oft denselben Ton.

Eine Kleinigkeit fällt auf, wenn man darauf achtet. Die ersten beiden Refrains enden nicht auf dem Grundton, sondern auf der Terz. Das Lied schließt an diesen Stellen noch nicht ganz ab.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Zwölf Lieder, und kaum zwei davon im selben Ton. Es gibt Liebeslieder wie „Manchmal wünscht’ ich“ und „Herbstgewitter über Dächern“. Es gibt ein Lied, in dem eine Küchenschabe der einzige Freund des Erzählers ist. Es gibt einen Abschied von einem verstorbenen Zechbruder in „Schade, daß du gehen mußt“.

Dazu kommt die Satire. In „Die heiße Schlacht am kalten Büffet“ stürmt die bessere Gesellschaft ein kaltes Büffet, stark überzeichnet. In „Ich wollte immer schon ein Mannequin sein“ träumt ein Handwerker vergeblich vom Laufsteg. „Bevor ich mit den Wölfen heule“ ist ein Bekenntnis dazu, gegen den Strom zu schwimmen.

Was es zusammenhält

Zusammengehalten wird das durch den Erzähler. Mey schaut auf kleine Leute, auf Feste, auf Freundschaften und auf sich selbst. Mal mit Spott, mal mit Mitgefühl. Die Süddeutsche Zeitung nannte ihn später einen „Poet des Alltäglichen“. Auf diesem Album sieht man gut, was damit gemeint ist.

Nicht jedes Lied ist gut gealtert. Das zeigt sich am deutlichsten am dritten Titel.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit Musikanten. „Musikanten sind in der Stadt“ erzählt mit leiser Ironie von fahrenden Musikern, die ankommen und wieder weiterziehen. Ein Sänger, der selbst gerade zum ersten Mal auf großer Tournee war, beginnt mit einem Lied über Leute wie sich.

Danach wechseln sich die Töne ab. Auf ein Liebeslied folgt Spott, auf ein kurzes Lied über eine Schabe ein Abschied von einem toten Freund. Kein Stück ist länger als fünfeinhalb Minuten, die meisten bleiben unter vier. In der Mitte steht das Titellied, Meys Antwort an die Kritik.

Erst die Zelle, dann der Abschied

Im letzten Drittel wird es ernst. „In Tyrannis“ ist das längste und dunkelste Stück. Danach lockert das Album wieder: ein Lied über das eigene Denken, eines über einen Handwerker mit einem unmöglichen Traum.

Und dann „Gute Nacht, Freunde“. Ein Album, das mit ankommenden Musikanten beginnt, endet mit einem Gast, der sich verabschiedet. Das Lied ist knapp drei Minuten lang. Es ist kein großes Finale, eher ein Dank an die Gastgeber.

Mit rund 40 Minuten ist das Album kurz und lässt im Abend viel Platz.

Wie klingt ein Abschiedslied, das beim Vorentscheid verlor und trotzdem blieb?