Miss Perfumado

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Miss Perfumado entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Lissabon, Mitte der Achtziger. In einem kapverdischen Restaurant sitzt José da Silva beim Essen, ein Kapverdier, der in Frankreich lebt. Er ist im Urlaub. Vorne singt eine Frau, die in ihrer Heimat viele kennen und außerhalb fast niemand: Cesária Évora aus Mindelo, damals Mitte vierzig.

Da Silva hat die Begegnung Jahre später in einem Interview beschrieben. Er habe eine Rührung gespürt, „anders als alles, was ich je zuvor gefühlt hatte“. In der Pause spricht er sie an und fragt nach ihren Plänen. Sie hat keine. Er lädt sie nach Paris ein, und sie sagt zu.

Sechs Jahre später

Von dort bis zu diesem Album ist es noch ein langer Weg. Da Silva findet zunächst keine Plattenfirma, die mit einer Sängerin aus Kap Verde etwas anfangen will, und gründet mit Lusafrica sein eigenes Label. Die ersten drei Alben erscheinen 1988, 1990 und 1991, das dritte, Mar Azul, macht sie in Frankreich zum ersten Mal einem größeren Publikum bekannt.

Miss Perfumado ist dann der Moment, in dem es kippt. Noch 1992 spielt Évora im Théâtre de la Ville in Paris, und die Vorstellung ist ausverkauft. Eine Frau von fünfzig Jahren, die ihr Leben lang in Hafenkneipen gesungen hat, steht barfuß auf einer der wichtigen Bühnen der Stadt. Danach folgen Tourneen durch Europa, Afrika, Nord- und Südamerika.

02Wie Miss Perfumado entstand

Aufgenommen wurde im Mai und Juni 1992 in zwei Pariser Studios, dem Studio de la Madeleine und dem Studio Music' Ange. Gemischt wurde im Juli und August im Studio Bastille. Die musikalische Leitung lag bei Paulino Vieira, einem kapverdischen Multiinstrumentalisten, der die Platte produzierte und arrangierte. Er spielte selbst Gitarre, Cavaquinho, Klavier, Mundharmonika und Percussion und sang im Chor.

Die Besetzung ist klein. Toy Vieira spielt ebenfalls Gitarre, Cavaquinho und Klavier, Malaquias Costa Geige und Percussion, ein Musiker namens Escabês das Reco-Reco, ein geriffeltes Schrapinstrument. Im Hintergrund singen die Sängerinnen Celina Pereira und Gardenia Benrós.

Lieder aus mehreren Generationen

Évora schrieb keine eigenen Lieder. Das Material stammt von Komponisten aus mehreren Generationen. Vier Stücke sind von B.Leza, dem großen Mornakomponisten aus Mindelo, der 1958 starb: „Bia“, „Miss Perfumado“, „Morabeza“ und „Lua Nha Testemunha“. Vier weitere schrieb Manuel de Novas, einer davon zusammen mit Dany Mariano.

Drei Lieder kamen ganz neu dazu. Sie stammen von Teófilo Chantre, einem jungen Kapverdier aus Paris. Er erinnert sich, dass er Évora Anfang der Neunziger bei einem Konzert kennenlernte und da Silva ihn danach bat, Lieder für Miss Perfumado zu schreiben. Daraus wurden „Luz Dum Estrela“, „Recordaï“ und „Tortura“. Chantre schrieb und bearbeitete in den folgenden Jahren nach eigenen Angaben rund 40 Lieder für sie.

03Der Klang

Wer Miss Perfumado zum ersten Mal hört, denkt vielleicht an Fado aus Lissabon oder an brasilianische Musik. Beides liegt nahe. Die Morna, die Musik, die auf diesem Album den Ton angibt, gilt als Mischung aus afrikanischen Rhythmen, portugiesischer Melancholie und brasilianischen Harmonien. Sie ist langsam, und viele hören in ihrer Bewegung das Schaukeln von Wellen. 2019 hat die UNESCO sie als immaterielles Kulturerbe anerkannt.

Die Grundlage ist fast immer dieselbe: eine Gitarre, die die Harmonien trägt, darüber das Cavaquinho, eine kleine, hell klingende Gitarre mit vier Saiten, die kurze, federnde Akkorde spielt. Dazu kommen Klavier und Geige, gelegentlich eine Mundharmonika. Nichts davon ist laut. Der Kritiker John Storm Roberts hörte bei AllMusic Klavier, Streicher und fast brasilianische Rhythmen um die Gitarren herum.

Eine Stimme ohne Effekt

Im Zentrum steht Évoras Stimme. Sie ist tief, etwas rau, und sie macht nichts Zusätzliches. Keine Verzierungen, kein Aufdrehen am Ende eines Liedes. Roberts nannte sie „the most glorious voice“. Man kann das Wort übertrieben finden, aber man versteht, was er meint: Diese Stimme klingt nicht nach Studio, sondern nach jemandem, der dieselben Lieder schon tausendmal gesungen hat und sie deshalb nicht mehr betonen muss.

Gesungen wird im Kreol der Kapverden, auf einigen Stücken in einer Mischung mit Portugiesisch. Die meisten Stücke sind Mornas, dazwischen stehen einige Coladeiras, die schnellere, tänzerische Schwester der Morna. „Cumpade Ciznone“ und „Barbincor“ etwa sind kürzer und leichter und bringen Bewegung in die Folge.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Miss Perfumado hat keinen Höhepunkt, auf den alles zuläuft, und keinen Bruch. Die Platte beginnt mit ihrem bekanntesten Lied und hält danach einfach den Ton. Das klingt nach einem Nachteil, ist aber ihr Kern: Die dreizehn Stücke wirken wie ein langer Abend in einer Bar in Mindelo, in dem ein Lied das nächste ablöst, ohne dass jemand auf die Uhr schaut.

Die Abwechslung kommt aus kleinen Unterschieden. Nach „Sodade“ und „Bia“ bringt „Cumpade Ciznone“ ein etwas schnelleres Tempo. „Angola“, eine Coladeira von Ramiro Mendes, ist beinahe fröhlich. Das Titelstück in der Mitte ist wieder eine klassische Morna. Gegen Ende kommen mit „Lua Nha Testemunha“ das längste und mit „Tortura“ eines der neuen Lieder von Teófilo Chantre. Alt und neu stehen nebeneinander, ohne dass man den Unterschied sofort hört.

Heimweh als Grundton

Viele Lieder kreisen um dasselbe Gefühl, für das es im Kreol das Wort „sodade“ gibt, verwandt mit dem portugiesischen „saudade“: die Sehnsucht nach einem Ort oder einem Menschen, der nicht da ist. Auf den Kapverden hat dieses Gefühl einen konkreten Hintergrund. Die Inseln sind trocken und karg, viele Familien haben Angehörige, die auswandern mussten. Um diese Erfahrung geht es in vielen Mornas.

Der Erfolg war für eine Platte in Kreol erstaunlich. In Frankreich erreichte Miss Perfumado Platz 42 der Albumcharts und wurde mit Doppelgold ausgezeichnet, weltweit wurden laut Wikipedia mehr als 300.000 Exemplare verkauft. „Sodade“ kam als Single ebenfalls auf Platz 42. Für viele Menschen in Europa war es das erste Mal, dass sie Musik von den Kapverden hörten.

05Warum es einen Abend trägt

Rund eine Stunde, dreizehn Lieder. Am Stück gehört, reicht der Bogen von „Sodade“ bis „Tortura“.

Man muss kein Kreol verstehen und nichts über die Kapverden wissen. Die Lieder sind langsam genug, dass man ankommt, und abwechslungsreich genug, dass man bleibt.

Eine Musik aus Bars

Diese Lieder wurden jahrzehntelang in Kneipen und bei Festen gesungen, in Räumen, in denen Menschen zusammensaßen, tranken und redeten. Évora hat diese Nähe auch später auf der Bühne gesucht: In ihren Konzerten setzte sie sich zwischendurch an einen kleinen Tisch, rauchte und trank, als wäre sie noch in Mindelo.

Am Stück gehört, bekommen die feinen Dinge Gewicht: das Schnarren des Cavaquinho, der Bogen auf der Geige, der Atem vor einer Zeile. Man hört eine Stimme, die nichts beweisen muss.