Mujeres argentinas

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Mujeres argentinas entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Alfonsina Storni kam 1892 in der Schweiz zur Welt. Mit vier Jahren zog ihre Familie nach Argentinien. Sie arbeitete in einer Hutfabrik, später als Lehrerin, und schrieb Gedichte. Mit neunzehn wurde sie Mutter, ohne Mann an ihrer Seite. In Buenos Aires wurde sie eine der ersten Frauen, die sich im Literaturbetrieb des Landes einen Namen machten. Sie schrieb über die Rechte von Frauen und darüber, wie sie behandelt wurden.

1935 erkrankte sie an Brustkrebs. Am 25. Oktober 1938 nahm sie sich am Strand La Perla in Mar del Plata das Leben. Sie war 46 Jahre alt.

Eine Zamba für eine Dichterin

1969 schrieben der Historiker Félix Luna und der Pianist Ariel Ramírez ein Lied über sie. Es ist eine Zamba, ein langsamer Paartanz aus dem Nordwesten Argentiniens. Sie nannten es „Alfonsina y el mar“, Alfonsina und das Meer. Mercedes Sosa nahm es als Erste auf, für dieses Album.

Das Lied wurde ein Klassiker. Sängerinnen und Sänger aus vielen Ländern haben es seitdem gesungen. Auf Mujeres argentinas steht es als fünftes von acht Stücken, ohne jede Hervorhebung, zwischen einer Milonga über eine Gefangene und einem kurzen Lied über eine Kämpferin aus Tucumán. Das finde ich das Schöne daran: Hier ist es noch kein Klassiker. Hier ist es ein Porträt unter mehreren.

02Wie Mujeres argentinas entstand

Ariel Ramírez, 1921 in Santa Fe geboren, war Ende der Sechziger einer der wichtigsten Komponisten der argentinischen Volksmusik. 1964 hatte er die Misa Criolla geschrieben, eine Messe auf Spanisch mit einheimischen Instrumenten und Rhythmen. Als junger Mann war er auf Rat von Atahualpa Yupanqui durch die Provinzen gereist, um die Musik dort kennenzulernen.

Félix Luna war Jurist und Historiker. 1967 hatte er die Zeitschrift Todo es Historia gegründet, die er bis zu seinem Tod leitete. Er schrieb Bücher über die Geschichte des Landes und Leitartikel für die Zeitung Clarín.

Nach den Caudillos die Frauen

Die beiden hatten schon zusammengearbeitet. 1965 erschien Los caudillos, ein Werk über die Provinzführer des 19. Jahrhunderts. Vier Jahre später wandten sie sich den Frauen zu. Es entstand ein Zyklus aus acht Liedern, jedes einer Frau gewidmet, die meisten davon historische Figuren. Nach der englischsprachigen Wikipedia erzählt das Album von Frauen, die für ihre Freiheit kämpften.

Für die Stimme wählten sie Mercedes Sosa. Sie war damals 34 Jahre alt und seit ihrem Auftritt beim Festival in Cosquín 1965 im ganzen Land bekannt. Ramírez spielte selbst Klavier und Cembalo, Héctor Zeoli die Orgel. Drei Jahre später machten die drei noch einmal ein Album zusammen, die Cantata sudamericana.

03Der Klang

Im Mittelpunkt steht Mercedes Sosas Stimme, tief und ruhig. Die Angaben zur Platte nennen dazu nur drei Instrumente: Ariel Ramírez an Klavier und Cembalo, Héctor Zeoli an der Orgel. Für eine Folklore-Platte ist das eine ungewöhnliche Wahl. Man erwartet eher Gitarren und die große Trommel, den Bombo.

Ramírez war vor allem Pianist. Schon in den Vierzigern spielte er die Volksmusik der Provinzen am Klavier, mit einem großen Repertoire. Hier trägt das Klavier die Tanzrhythmen. Orgel und Cembalo geben den Liedern einen feierlichen, fast höfischen Rahmen. Das passt zu einem Album, das Geschichte erzählt.

Acht Formen

Jedes Lied hat eine andere Liedform, und auf der Platte steht sie unter dem Titel. „Gringa chaqueña“ ist eine Guarania, eine langsame Form aus dem Nordosten, die aus Paraguay kommt. „Juana Azurduy“ ist eine Cueca norteña, ein Paartanz aus dem Norden. „Rosarito Vera, maestra“ und „Alfonsina y el mar“ sind Zambas. „Dorotea, la cautiva“ ist eine Milonga pampeana, aus der Ebene um Buenos Aires. Dann ein Triunfo, eine Canción, zum Schluss eine Refalosa.

Man muss diese Formen nicht kennen, um das Album zu hören. Aber es hilft zu wissen, dass hinter dem Wechsel der Rhythmen ein Plan steht. Die Frauen kommen aus verschiedenen Gegenden und Jahrhunderten. Ihre Lieder klingen nach den Gegenden, aus denen sie stammen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Mujeres argentinas ist ein Liederzyklus. Die acht Stücke haben dieselben Autoren, dieselbe Sängerin, dieselbe kleine Besetzung. Sie sind auf dasselbe Thema geschrieben. Trotzdem ist keines wie das andere, weil jedes eine andere Frau und eine andere Form hat.

Der Bogen reicht über rund 150 Jahre. Manuela Pedraza kämpfte 1806 gegen die Briten, Juana Azurduy in den Jahren danach gegen die Spanier. Guadalupe Cuenca schrieb ihre Briefe 1811. Mariquita Sánchez de Thompson lebte bis 1868. Alfonsina Storni starb 1938. Das Album ordnet die Frauen nicht nach Jahren. Es springt, und gerade dadurch wirkt es wie ein Fotoalbum, in dem man blättert.

Von der Fremden bis zum Salon

Am Anfang steht die Gringa, eine Fremde im Chaco, ohne Nachnamen. Am Ende steht das Haus der Mariquita in Buenos Aires. Dazwischen liegen Krieg, Gefangenschaft, Unterricht, Trauer. Das letzte Stück, „En casa de Mariquita“, ist eine Refalosa, ein lebhafter Tanz, und mit 2:40 eines der kürzesten. Nach den ernsten Themen ist das ein leichter Schluss.

Das Haus der Mariquita Sánchez ist mit einer Legende verbunden: Dort soll 1813 die Nationalhymne zum ersten Mal gesungen worden sein. So steht es in argentinischen Schulbüchern. Historiker sind sich da nicht sicher. Für das Album reicht die Legende. Es endet in einem Haus, in dem die Geschichte des Landes ein Stück weit begonnen haben soll.

05Warum es einen Abend trägt

Mujeres argentinas ist kurz. Rund 30 Minuten, acht Lieder, keines länger als fünf Minuten. Für einen Abend von etwa zwei Stunden ist das am unteren Rand. Es ist ein Album, das man in einem Atemzug hört.

Die Kürze passt zur Form. Jedes Lied ist ein Porträt, und Porträts brauchen keine Länge. Was zählt, ist die Folge: erst die Fremde im Chaco, dann die Soldatin, die Lehrerin, die Gefangene. Danach die Dichterin, in der Mitte des Albums. Dann die Kämpferin Manuela, die Briefe der Guadalupe und zum Schluss das Haus der Mariquita.

Eine Sprache, die viele nicht verstehen

Die Lieder sind auf Spanisch. Wer die Sprache nicht spricht, hört trotzdem viel: die Wechsel der Rhythmen, die Ruhe der Stimme, das Klavier. Ich finde, es reicht, vorher in wenigen Sätzen zu wissen, um wen es in jedem Lied geht. Den Rest erzählt Mercedes Sosa.

Am Ende steht kein großes Finale, sondern ein kurzer Tanz. Das Album hört auf, bevor man damit rechnet. Es lässt acht Namen zurück, von denen die meisten außerhalb Argentiniens kaum jemand kennt.

Welche Frau aus der Geschichte Ihres eigenen Landes hätte ein solches Lied verdient?