Music for the Jilted Generation

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Music for the Jilted Generation entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 4. Juli 1994 erscheint Music for the Jilted Generation. Das Album steigt in Großbritannien direkt auf Platz eins. Liam Howlett, der die Musik von The Prodigy allein schreibt und produziert, ist 23 Jahre alt.

Zur selben Zeit berät das britische Parlament über ein neues Gesetz, den Criminal Justice and Public Order Act. Er richtet sich unter anderem gegen Raves unter freiem Himmel. Um sie zu fassen, beschreibt das Gesetz Musik als Klänge, die ganz oder überwiegend von einer Folge sich wiederholender Beats geprägt sind. Am 3. November 1994 tritt es in Kraft.

Ein Titel mit Haltung

Das Album antwortet darauf, zumindest an einer Stelle. Der dritte Titel heißt „Their Law“, „Ihr Gesetz“. Howlett sagte im Oktober 1994 dem NME, man habe den Titel gebracht, weil die Band zu dem Gesetz eine starke Meinung habe. Eine politische Band seien sie trotzdem nicht. „Bei Dance-Musik geht es nur um den Kick“, sagte er (zitiert nach Dazed, 2014).

Den Albumtitel nannte Howlett später „dumm“. Er stammte von einem Freund. Howlett selbst hatte an etwas wie „Music for the Cool Young Juvenile“ gedacht.

02Wie Music for the Jilted Generation entstand

The Prodigy kommen aus Braintree in Essex. Das erste Album Experience war 1992 erschienen, voller schneller Rave-Nummern. Danach tourte die Band durch die USA. „Wir standen an einer Art Scheideweg“, erinnerte sich Howlett 2014 im Magazin Clash. Er habe sich frei gefühlt von den Tempi des Rave.

Schon 1993 brachte die Band unter dem Namen Earthbound Platten ohne Bandnamen heraus, mit härterem Klang. Eine davon erschien im Oktober 1993 offiziell als „One Love“ und kam in Großbritannien auf Platz acht. Howlett sagte 2014 rückblickend, die Raveszene habe ihn damals gelangweilt.

Wer mitspielt

Aufgenommen wird 1993 und 1994 im Studio Strongroom in London und in Earthbound in Braintree. Howlett produziert zusammen mit Neil McLellan. Er spielt Synthesizer, sampelt und programmiert die Drumcomputer. Keith Flint und Leeroy Thornhill stehen im Booklet als Tänzer, musikalisch sind sie nicht beteiligt. Der MC Maxim schreibt und rappt auf „Poison“.

Dazu kommen Gäste. Auf „Their Law“ spielt die Band Pop Will Eat Itself mit. Die Gitarre auf „Voodoo People“ spielt Lance Riddler, Phil Bent ist an der Flöte zu hören. „Voodoo People“ oder „Their Law“ sei das Erste gewesen, was er für das Album schrieb, sagte Howlett in Clash.

03Der Klang

Das Album ist dunkler und härter als Experience. Die Grundlage sind Breakbeats, also Schlagzeugpassagen aus alten Funk- und Soulplatten. In „Poison“ etwa stecken Breaks von Skull Snaps, den Winstons und Bernard Purdie. Darüber legt Howlett Synthesizer, Stimmen und Geräusche.

Neu sind die Gitarren. Das Riff in „Voodoo People“ lehnt sich an „Very Ape“ von Nirvana an, Lance Riddler hat es neu eingespielt. Dazu kommt ein Sample aus einem Stück von Johnny Pate. Für „Their Law“ bringen Pop Will Eat Itself schwere Rockgitarren mit. Howlett sagte 2014, damit hätten sich für eine Dance-Band neue Bühnen geöffnet.

Auch die Hits sind aus fremdem Material gebaut. „No Good (Start the Dance)“ beruht auf „No Good for Me“ der Sängerin Kelly Charles. „Break & Enter“ greift auf „Casanova“ von Baby D zurück, „Their Law“ auf „Drop That Bassline“ von Techno Grooves.

Samples aus dem Kino

Auch Filme liefern Material. In „Full Throttle“ läuft ein rückwärts abgespielter Ausschnitt aus dem ersten Star Wars-Film. „The Heat (The Energy)“ verwendet ein Stück aus Poltergeist III. In „Claustrophobic Sting“ ist ein Dialog aus 2001: Odyssee im Weltraum nachgestellt.

Die AllMusic-Kritik hörte darin eine sehr britische Form von Breakbeat-Techno, nah am damals neuen Drum & Bass. Die Zeitschrift Alternative Press fand, das Album schlage härter und roher zu als das Debüt.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Das Album wirkt wie aus einem Guss, obwohl die Stücke weit auseinanderliegen. Es gibt Rave wie „No Good (Start the Dance)“, Rockenergie wie „Their Law“ und Rap auf „Poison“. Zusammengehalten wird es von den Breakbeats und von Howletts Art, Stücke lang aufzubauen.

Vier Singles kamen aus dem Album. „No Good (Start the Dance)“ erreichte im Mai 1994 Platz vier in Großbritannien, „Voodoo People“ im September Platz 13, „Poison“ im März 1995 Platz 15. Mit „One Love“ waren es vier Hits in den Top 20.

Wie es aufgenommen wurde

Das Album war 1994 für den Mercury Prize nominiert. In Großbritannien wurde es mit Doppelplatin ausgezeichnet. In den USA erschien es erst im Februar 1995 bei Mute und kam auf Platz 198. In Deutschland stieg es bis auf Platz elf.

Dele Fadele nannte es im NME ein „stürmisches Requiem“ für alle, die das Gesetz unter Druck setzte. Der NME wählte es auf Platz neun der besten Alben des Jahres. Robert Christgau fand, es sei „verdammt nah an allem, was billige Musik sein soll“. Spin führte es später unter den besten Alben der Neunziger, und es steht in dem Buch 1001 Albums You Must Hear Before You Die.

Andrew Harrison schrieb in Select, es sei womöglich die beste elektronische Popplatte des Jahres. David Bowie zählte es 2003 zu seiner Lieblingsmusik der Neunziger. 2008 stellte Zane Lowe das Album auf BBC Radio 1 in seiner Reihe Masterpieces vor.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 78 Minuten liegt Music for the Jilted Generation für einen Abend an der oberen Grenze. Das Album beginnt mit einem Intro von 45 Sekunden. Dann zieht „Break & Enter“ über acht Minuten an. Es gibt keinen schnellen Hit zum Einstieg. Das Album nimmt sich Zeit, bevor „Their Law“ und „Voodoo People“ die Gitarren bringen.

In der Mitte stehen die Stücke, die man aus dem Radio kennen kann: „Poison“, „No Good (Start the Dance)“ und „One Love“. Dazwischen liegt mit „Speedway“ das längste Stück, fast neun Minuten.

Das Ende

Die letzten gut 20 Minuten gehören der „Narcotic Suite“. Das sind drei Instrumentalstücke hintereinander: „3 Kilos“, „Skylined“ und „Claustrophobic Sting“. Sie sind ruhiger im Aufbau, stellenweise filmisch. Am Schluss steht der nachgestellte Dialog aus 2001. Das Album endet nicht mit einem Hit, sondern mit einer langen Strecke ohne Gesang.

Wo waren Sie im Sommer 1994, als dieses Album auf Platz eins stand?