Mustt Mustt

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Mustt Mustt entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album beginnt mit seinem Titelstück. Der englische Untertitel lautet „Lost in His Works“, versunken in Seinem Werk. Der Text ist ein Andachtstext über einen Sufi-Heiligen. So beschreibt es das Label. Nusrat Fateh Ali Khan singt ihn nicht einfach ab. Er improvisiert darüber, mit Läufen und Wiederholungen, die immer wieder an denselben Punkt zurückkehren.

Darunter liegt etwas, das in einem Qawwali-Konzert nicht vorkommt. Ein Bass hält ein Muster. Trommeln aus Westafrika und Brasilien spielen einen gleichmäßigen Groove. Eine Gitarre legt lange, schwebende Töne darüber. Und doch klingt das nicht nach einem Sänger, der auf eine fertige Band geklebt wurde. Die Stimme führt. Die Band folgt ihr.

Ein Stück, das zweimal Geschichte schrieb

Dieses Titelstück hatte ein zweites Leben. Die Band Massive Attack aus Bristol mischte es neu ab. Der Remix wurde in Großbritannien ein Hit in den Clubs. Nach Angaben der englischsprachigen Wikipedia war er das erste Lied auf Urdu, das in die britischen Charts kam. Später lief er in einem Werbespot für Coca-Cola.

Auf der Ausgabe, die Real World heute führt, steht dieser Remix am Ende, als elftes Stück. Das Album beginnt also mit dem Original und endet mit der Fassung aus Bristol. Ich mag diese Klammer. Man hört am Anfang, woher das Stück kommt, und am Ende, wohin es danach gegangen ist.

02Wie Mustt Mustt entstand

Nusrat Fateh Ali Khan kam 1948 in Lyallpur zur Welt, dem heutigen Faisalabad. Seine Familie singt seit Generationen Qawwali. 1971 übernahm er die Leitung der Gruppe, mit der schon sein Vater und sein Onkel aufgetreten waren.

Im Sommer 1985 trat er beim WOMAD-Festival in London auf, einem Festival für Musik aus aller Welt. Drei Jahre später arbeitete er mit Peter Gabriel zusammen: Khan sang für Gabriels Musik zum Film „Die letzte Versuchung Christi“. Danach nahm ihn Gabriels neues Label Real World unter Vertrag.

Gabriels Idee

Real World veröffentlichte von Khan traditionelle Qawwali-Aufnahmen. Gabriel schlug außerdem vor, dass Khan mit Michael Brook arbeiten sollte. Brook, 1952 in Toronto geboren, hatte mit Brian Eno gearbeitet und 1985 mit Eno und Daniel Lanois das Album Hybrid gemacht. Er hatte die „Infinite Guitar“ entwickelt, eine Gitarre, deren Töne beliebig lange stehen bleiben.

Die beiden sprachen keine gemeinsame Sprache. Brook sah darin kein großes Hindernis. Über Musik zu reden, wenn man sie spielt, brauche nur einen „sehr einfachen Wortschatz“, sagte er laut Real World. Was er wollte, hat er auch gesagt: eine zartere Seite von Khans Gesang zeigen, etwas Langsameres und Nachdenklicheres.

Aufgenommen und abgemischt wurde in den Real World Studios. Am Mischpult saß David Bottrill, der auch Trommeln und Synthesizer beisteuerte. Brook spielte Gitarre, Bass, Perkussion und Synthesizer. Am 12. November 1990 erschien das Album.

03Der Klang

Auf der einen Seite steht die Qawwali-Besetzung. Farrukh Fateh Ali Khan, Nusrats jüngerer Bruder, spielt Harmonium und singt mit. Dildar Hussein spielt Tabla. Auf der anderen Seite stehen Brooks Gitarren, der Bass von Darryl Johnson, die Gitarre von Robert Ahwai und eine ganze Reihe von Trommeln: Djembe, Bongos, die brasilianische Basstrommel Surdo. James Pinker spielt dazu Perkussion.

Das Ergebnis ist ruhiger, als man nach dem Clubhit erwarten würde. Viele Stücke bewegen sich in mittlerem Tempo. Der Groove ist gleichmäßig. Die Gitarre füllt den Raum mehr, als dass sie spielt. Über allem liegt die Stimme, sehr beweglich, mal tief und ruhig, mal in schnellen Läufen.

Silben statt Worte

Nur zwei Stücke haben einen Text im üblichen Sinn. Das Titelstück ist ein Andachtslied. „Nothing Without You“ ist ein Liebeslied: Jemand kann ohne den geliebten Menschen keine Ruhe finden. Alle anderen Stücke sind nach Angaben von Real World Tarana. Das sind Übungen aus der klassischen Gesangstradition, in denen Silben gesungen werden, die man wegen ihres Klangs auswählt, nicht wegen ihrer Bedeutung.

Für Hörer, die kein Urdu sprechen, ist das ein Vorteil. Es gibt hier nichts zu verstehen, was einem entgehen könnte. Die Stimme ist selbst das Instrument. Khan hat das so ausgedrückt: Man brauche keine Worte, um seine Musik zu schätzen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Mustt Mustt hat einen klaren Aufbau. Am Anfang stehen die beiden Stücke mit Text, das Andachtslied und das Liebeslied. Danach folgen acht kürzere Stücke, alle zwischen drei und fünf Minuten. Sie haben englische Titel wie „Tracery“, „Sea of Vapours“ oder „Fault Lines“. Sie sind ruhiger, offener, manche fast schwebend.

Weil die Stücke ähnlich lang und ähnlich gebaut sind, entsteht ein gleichmäßiger Fluss. Man kann sich darin verlieren, wie in einem langen Qawwali-Konzert, nur in kleineren Abschnitten. Es gibt keinen Bruch und kein Stück, das herausfällt. Dafür gibt es Momente, in denen die Band zurücktritt und nur die Stimme bleibt.

Wie es aufgenommen wurde

Das Album stieg 1991 auf Platz 14 der Billboard-Charts für Weltmusik. Die Zeitschrift Alternative Press zählte es später zu den hundert besten Alben der Neunziger. Real World gibt an, dass es außerhalb des indischen Subkontinents mehr als 600.000 Mal verkauft wurde. Der britische Musiker Nitin Sawhney sagte, es habe „die britische Musik für immer verändert“.

Es gab auch Vorbehalte. Manche sahen in Mustt Mustt eine verweltlichte, westliche Fassung von Khans Qawwali. Das ist nicht falsch. Wer Qawwali in ihrer ursprünglichen Form hören will, findet sie in Khans anderen Aufnahmen. Khan selbst sah darin keinen Widerspruch. Er habe seinen eigenen Stil gefunden, sagte er, und Qawwali in die Gegenwart geholt.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 50 Minuten passen gut in einen Abend von etwa zwei Stunden. Das Album hat kein langes Vorspiel und kein ausuferndes Ende. Es beginnt sofort mit der Stimme.

Der Bogen ist einfach. Erst die beiden Lieder mit Text, die das Album verankern. Dann die Tarana-Stücke, eins nach dem anderen, ruhig und fließend. Man hört irgendwann auf, auf die Wechsel zu achten. Dazu passt, dass es fast nichts zu verstehen gibt. Wer kein Urdu spricht, verpasst nichts.

Zum Schluss noch einmal der Anfang

„Avenue“ ist das letzte Stück der eigentlichen Sitzungen. Danach kommt der Remix von Massive Attack. Er nimmt das Titelstück wieder auf, mit derselben Stimme, aber in der Bearbeitung einer Band, die für die Clubs arbeitete. Das Album endet damit nicht im Leisen, sondern mit einem Groove.

Ich finde diesen Schluss gut gewählt. Er zeigt in vier Minuten, was aus dieser Begegnung geworden ist. Und er führt zurück an den Anfang, nur aus einer anderen Richtung.

Wie viel muss man von einem Lied verstehen, um sich darin zu verlieren?