Nomad

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Nomad entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album beginnt ohne Anlauf. „Amidinine“ setzt mit einem Gitarrenriff ein, das eher nach einer Bar in Mississippi klingt als nach der Sahara. Dann kommt die Stimme, auf Tamasheq, der Sprache der Tuareg, und plötzlich ist beides da: der Blues und die Wüste, im selben Stück, ohne dass eins das andere verdrängt.

Der britische Kritiker Darren Lee hat diesen Einstieg für musicOMH mit einem Bild beschrieben, das ich mir gemerkt habe. Es klinge, schrieb er, wie der Fund einer Kiste Jack Daniels in einer Oase. Man muss das nicht wörtlich nehmen. Aber es trifft, wie überraschend vertraut diese Musik für ein westliches Ohr klingt, obwohl man kein Wort versteht.

Ein Gitarrist, dem die Gitarre verboten wurde

Hinter diesem lässigen Anfang steckt eine Geschichte, die alles andere als lässig ist. Omara Moctar, genannt Bombino, wuchs in einer Region auf, in der es immer wieder bewaffnete Aufstände der Tuareg gab. Als 2007 der nächste ausbrach, verbot die Regierung von Niger Gitarren, weil sie als Symbol der Rebellion galten. Bombino ging nach Burkina Faso ins Exil.

Er selbst hat seine Gitarre anders gesehen. Laut der englischen Wikipedia sagte er, er betrachte sie nicht als Waffe, sondern als Hammer, mit dem man am Haus der Tuareg mitbaue. Sechs Jahre nach dem Verbot erschien Nomad, sein erstes Album bei einem großen amerikanischen Label. Ich finde, man hört der Platte diesen Weg nicht an. Sie klingt nicht nach Exil. Sie klingt nach jemandem, der angekommen ist.

02Wie Nomad entstand

Bombino kam am 1. Januar 1980 in Tidène zur Welt, rund 80 Kilometer nordöstlich von Agadez. Als 1990 ein Aufstand der Tuareg ausbrach, floh seine Familie nach Algerien. Dort brachte er sich das Gitarrespielen selbst bei, an einem Instrument, das Verwandte zurückgelassen hatten. Später lernte er bei dem Tuareg-Gitarristen Haja Bebe. Von ihm hat er auch seinen Namen: Bombino kommt vom italienischen „bambino“, kleines Kind.

Als Jugendlicher lebte er in Algerien und Libyen und schaute sich Videos von Jimi Hendrix und Mark Knopfler an, um ihr Spiel zu verstehen. Das ist wichtig für Nomad. Die Rockgitarre war für ihn nie etwas Fremdes, das ein Produzent ihm überstülpen musste. Er hatte sie längst in sein Spiel aufgenommen.

Von Agadez nach Nashville

Nach dem Friedensschluss konnte Bombino im Januar 2010 nach Niger zurückkehren. Ein Konzert zur Feier an der Großen Moschee von Agadez zog mehr als tausend Menschen an. Der amerikanische Filmemacher Ron Wyman, der ihn im Exil kennengelernt hatte, hielt es in seinem Dokumentarfilm „Agadez, the Music and the Rebellion“ fest. 2011 erschien das Album Agadez bei dem Label Cumbancha. Es machte ihn im Westen bekannt.

Für das nächste Album wechselte Bombino zu Nonesuch und ging nach Nashville. Dort betreibt Dan Auerbach, Sänger und Gitarrist der Black Keys, sein Studio Easy Eye Sound. Bei den Grammys 2013 wurde Auerbach als Produzent des Jahres ausgezeichnet. Er produzierte Nomad und spielte selbst Bass.

Nomad erschien am 2. April 2013. Es stieg auf Platz eins der Weltmusik-Charts von Billboard und iTunes ein. Der Rolling Stone zählte es zu den 50 besten Alben des Jahres.

03Der Klang

Die Grundlage ist die Gitarrenmusik der Tuareg: kreisende Riffs, ein Rhythmus, der vorwärts drängt, ein Chor, der der Leadstimme antwortet. Bombinos eigene Band war in Nashville dabei. Ibrahim Atchinguil Emoud spielte Schlagzeug und Djembe, Kildjate Moussa Albade Bass, Kalebasse und Kuhglocke, Kawissan Mohamed die Rhythmusgitarre. Alle drei sangen im Chor.

Was Auerbach hinzufügte, ist leicht zu hören und trotzdem zurückhaltend. Bobby Emmett spielte Keyboards, Russ Pahl die Lap-Steel-Gitarre, Max Weissenfeldt zusätzliches Schlagzeug und Perkussion. Der Klang ist für mein Ohr trocken und nah. Nichts ist glattpoliert. Die Gitarren dürfen kratzen.

Riffs und Schichten

Darren Lee hob in seiner Kritik einzelne Stücke hervor. In „Azamane Tiliade“ sind mehrere Gitarren übereinandergelegt, dicht und schwer. „Niamey Jam“, benannt nach der Hauptstadt Nigers, hat für ihn etwas Psychedelisches. Und in „Imuhar“ und „Imidiwan“ zeige sich, wie zurückhaltend und atmosphärisch Bombino spielen könne.

Kritiker haben ihn mit Jimi Hendrix, Carlos Santana, Neil Young und Jerry Garcia verglichen. Solche Vergleiche sagen mehr über die Hörer als über den Musiker. Bombinos Soli sind nicht lang und nicht laut um ihrer selbst willen. Sie wachsen aus den Riffs heraus und kehren wieder dorthin zurück.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Elf Stücke, knapp über vierzig Minuten. Kein Stück ist länger als fünf Minuten, das kürzeste, „Adinat“, dauert zweieinhalb. Nomad ist eine kompakte Platte, und das ist eine ihrer Stärken. Es gibt keine ausufernden Jams, keine Längen. Jedes Stück sagt, was es zu sagen hat, und macht Platz für das nächste.

Trotzdem klingt das Album nicht wie eine Reihe von Einzelnummern. Die Riffs sind verwandt, der Klang ist einheitlich. Darren Lee schrieb, dass Bombinos Spiel die Platte über alle elf Stücke in Bewegung hält. Zwischen den treibenden Nummern stehen ruhigere, und gerade diese Wechsel tragen.

Zwei Welten, eine Platte

Man hätte aus dieser Begegnung leicht ein Album machen können, bei dem der amerikanische Produzent die Musik aus der Sahara nur als Farbe benutzt. Das ist hier nicht passiert. Nomad bleibt Bombinos Platte. Die Stimme, die Riffs und die Band sind aus Agadez, das Studio und die Gäste aus Nashville. Beides steht nebeneinander, ohne dass man merkt, wo das eine aufhört.

Die Kritik war sich weitgehend einig. Die BBC nannte das Album „ganz und gar fantastisch“, der Rolling Stone sah einen neuen Gitarrenhelden. NPR sprach von einem Meilenstein der afrikanischen Rockmusik. Darren Lee gab bei musicOMH vier von fünf Sternen.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 40 Minuten ist Nomad kurz. Das Album verlangt kein Vorwissen. Man muss weder Tamasheq verstehen noch etwas über die Sahara wissen, um zu hören, worum es geht: eine Gitarre, die erzählt, und eine Band, die mitgeht.

Am Stück gehört, hat die Platte einen klaren Bogen. Sie beginnt mit dem bluesigsten Stück, „Amidinine“, und zieht den Hörer sofort hinein. In der Mitte wird sie freier, mit „Niamey Jam“ und dem kurzen „Adinat“. Danach führt die Platte über „Her Tenere“ und „Aman“ zu ihrem Schluss.

Der Schluss

Am Ende steht „Tamiditine“, mit gut viereinhalb Minuten das längste Stück der Platte. Es gibt kein Ausfaden mit einer kleinen Nummer. Nomad endet mit einem Stück, das sich Zeit nimmt. Man hat danach vierzig Minuten lang einem Gitarristen zugehört, dem man diese Gitarre einmal verboten hat.

Kann eine Gitarre ein Hammer sein?