Power, Corruption & Lies

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Power, Corruption & Lies entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album beginnt mit dem Bass. Peter Hook spielt in „Age of Consent“ eine hohe, singende Linie, die mehr Melodie ist als Begleitung. Er benutzt dafür einen vier- und einen sechssaitigen Bass. So hatte er schon bei Joy Division gespielt: hoch und melodisch.

Aufgenommen wurde das Stück im März 1982 in den Britannia Row Studios in London. Live spielte die Band es zum ersten Mal am 30. August 1982, ein gutes halbes Jahr vor dem Album.

Ein Erbe von Joy Division

Ganz neu ist der Anfang trotzdem nicht. Stephen Morris hat erzählt, sein Schlagzeugmuster in „Age of Consent“ gehe auf Martin Hannetts Arrangement von „Love Will Tear Us Apart“ zurück. Das war die erfolgreichste Single von Joy Division, erschienen im Juni 1980, wenige Wochen nach dem Tod von Ian Curtis.

So steht am Beginn dieses Albums beides: etwas, das die Band mitgenommen hat, und etwas, das sie hinter sich lässt. Der Rhythmus kommt aus der alten Zeit. Die Stimmung ist eine andere. Bernard Sumner singt heller als auf dem ersten Album.

Das Stück hat ein langes Leben. Zwischen 1989 und 2011 verschwand es aus den Konzerten, danach kam es zurück. Arcade Fire, Built to Spill und Buffalo Tom haben es aufgenommen. Eine Coverversion lief 2018 im Film To All the Boys I've Loved Before.

02Wie Power, Corruption & Lies entstand

Am 18. Mai 1980 nahm sich Ian Curtis das Leben. Die drei übrigen Musiker von Joy Division hatten vereinbart, den Namen nicht weiterzuführen, falls einer von ihnen ginge. Sie machten als New Order weiter. Im Oktober 1980 kam Gillian Gilbert an den Keyboards dazu. Bernard Sumner wurde der Sänger.

Das erste Album, Movement, entstand im Frühjahr 1981 in Stockport, wieder mit Martin Hannett. Es kam im November 1981 heraus und erreichte Platz 30 in Großbritannien. Die Band hat diese Zeit später als Tiefpunkt beschrieben. Mit Hannett lief es nicht mehr gut, während der Arbeit an „Everything's Gone Green“ ging er. Es blieb die letzte Zusammenarbeit.

Ohne Produzenten

Für das zweite Album gab es keinen Produzenten von außen mehr. Als Produzent ist die Band selbst genannt. Peter Hook hat später gesagt, Hannetts Einführung ins Mischpult sei das einzig Gute an den Movement-Sessions gewesen. Mit diesem Wissen konnten die vier ihre Platten danach selbst machen.

Aufgenommen wurde 1982 und 1983 in den Britannia Row Studios in Islington. Dort war 1980 schon Closer entstanden. Toningenieur war wieder Michael Johnson, assistiert von Barry Sage und Mark Boyne. Alle acht Titel sind allen vier Mitgliedern zugeschrieben.

New York und die Haçienda

Dazwischen lag eine Reise. 1981 war die Band in New York und hörte dort die neue Clubmusik der Stadt: Post-Disco, Freestyle, Electro. Danach hörten die vier auch italienischen Disco. Stephen Morris brachte sich bei, einen Drumcomputer zu programmieren.

Im Mai 1982 eröffnete in Manchester die Haçienda, der Club von Factory Records. New Order hatten ihn zum großen Teil bezahlt. Zur Eröffnung lief ein Instrumental von rund 23 Minuten, das vor allem Sumner und Morris geschrieben hatten. Es hieß damals „Prime 5 8 6“. Elemente seines Rhythmus tauchen später in „Blue Monday“ und in „Ultraviolence“ wieder auf.

Das Album erschien am 2. Mai 1983 bei Factory Records, Katalognummer FACT 75. Es kam in Großbritannien auf Platz 4, in Neuseeland auf Platz 3, in Deutschland auf Platz 18. In den britischen Independent-Charts stand es auf Platz 1.

03Der Klang

Wer Movement kennt, merkt den Unterschied sofort. Das Album ist deutlich elektronischer. Synthesizer, Sequenzer und Drumcomputer sind nicht mehr Farbe am Rand, sie tragen ganze Stücke. Als Einflüsse werden Kraftwerk und Giorgio Moroder genannt.

Trotzdem ist es keine reine Synthesizer-Platte. Gitarre und Bass sind geblieben, und Hook spielt seinen Bass weiter hoch und melodisch. Sumner spielt Gitarre, Melodica und Synthesizer. Morris spielt Schlagzeug und programmiert, Gilbert spielt Synthesizer und Gitarre. Alle vier programmieren.

5 8 6 und die Tanzfläche

Am weitesten geht „5 8 6“, mit siebeneinhalb Minuten das längste Stück. Es ist als sehr wörtliche Umsetzung früher House-Musik beschrieben worden. Der Titel erinnert an das lange Instrumental „Prime 5 8 6“, das zur Eröffnung der Haçienda lief.

Der Kritiker Matt Mitchell schrieb im Paste Magazine, so nah wie hier sei die Band der Elektronik bis dahin nie gekommen. Robert Christgau hörte darin vor allem Sanftheit und Melodie. Beides passt zusammen: Die Maschinen geben den Takt, aber die Stücke bleiben Lieder.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die Original-LP hat zwei Seiten mit je vier Stücken. Seite eins beginnt mit „Age of Consent“ und Hooks Bass und endet mit „5 8 6“, dem längsten und elektronischsten Titel. Seite zwei beginnt mit „Your Silent Face“ und endet mit „Leave Me Alone“. Beide Seiten dauern etwa gleich lang, gut 22 und knapp 20 Minuten.

Dadurch pendelt das Album zwischen Band und Maschine. Keine Seite gewinnt. Gerade dieser Wechsel macht die Platte aus. Josh Modell vom A.V. Club beschrieb sie als Klang einer Band, die aus dem Schatten tritt und eine neue Welt der Sequenzer annimmt.

Ein Album ohne den Hit

Das bekannteste Stück aus diesen Sessions fehlt. „Blue Monday“ erschien zwei Monate vor dem Album als eigene Platte. Schon bei Joy Division war „Love Will Tear Us Apart“ nicht auf Closer gelandet. So muss das Album ohne den Hit auskommen, und es schafft das. Kein Titel stellt die anderen in den Schatten.

Steve Pond nannte das Album 1983 im Rolling Stone einen Quantensprung gegenüber Movement. Die Band habe sich endlich von Joy Division gelöst. Robert Christgau war in der Village Voice zurückhaltender: Er fand die Platte sanft und melodisch, aber im Grunde wie die anderen. John Bush schrieb bei AllMusic, das Album habe New Order als aufregendste Mischung aus Tanzmusik und Rock gefestigt.

Der Rolling Stone setzte es 1989 auf Platz 94 der besten Alben der Achtzigerjahre und 2020 auf Platz 262 seiner Liste der 500 besten Alben. Bei Pitchfork steht es auf Platz 28 der besten Alben der Achtziger. Slant nannte es die erste perfekte Popplatte der Band.

05Warum es einen Abend trägt

Rund 43 Minuten, acht Stücke, keins davon kürzer als vier Minuten. Das Album nimmt sich Zeit. Die Stücke bauen sich auf, wiederholen ihre Muster und lassen sie laufen. Man muss nicht auf einen Refrain warten, um drin zu sein.

Der Bogen geht von hell nach dunkel und wieder zurück. „Age of Consent“ öffnet nach vorn. In der Mitte stehen „5 8 6“ und „Your Silent Face“, die beiden längsten Stücke, zusammen mehr als 13 Minuten. Danach folgen „Ultraviolence“ und „Ecstasy“, knapper und dichter, bevor die Platte ausläuft.

Leave Me Alone zum Schluss

Das letzte Stück ist „Leave Me Alone“, knapp fünf Minuten. Danach kommt nichts mehr, kein Nachspiel. Die Platte endet, ohne sich groß zu verabschieden.

Was die acht Titel zusammenhält, ist Hooks Bass. Er ist in den Gitarrenstücken genauso da wie zwischen den Sequenzern. Mit rund 43 Minuten ist das Album kurz genug, um es in einem Zug zu hören.

Wann haben Sie New Order zum ersten Mal gehört – auf der Tanzfläche oder zu Hause?