Seven Days of Falling

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Seven Days of Falling entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Stockholm, Frühjahr 2003. Im Atlantis Studio stehen drei Musiker, die sich seit Jahren kennen. Am Flügel sitzt Esbjörn Svensson, 39 Jahre alt. Am Schlagzeug Magnus Öström, mit dem er schon als Kind in Västerås Musik gemacht hat. Am Kontrabass Dan Berglund, der zehn Jahre zuvor dazugekommen ist. Zusammen nennen sie sich Esbjörn Svensson Trio, kurz e.s.t., in kleinen Buchstaben.

Ein Klaviertrio, das nicht leise sein will

Ein Klaviertrio ist die klassischste Besetzung des Jazz. Man denkt an Clubs, an Bürstenbesen auf der Snare, an gedämpftes Licht. Die drei Schweden haben mit diesem Bild wenig im Sinn. Sie spielen auf großen Bühnen, und sie nutzen Effektgeräte, als wären sie eine Rockband. Svensson sagte 2005 in einem Interview mit der Welt den Satz, der sie am besten beschreibt: „Wir sind eine Pop-Band, die Jazz spielt.“

Das erste Stück der Platte ist trotzdem eine Ballade. „Ballad for the Unborn“ beginnt ruhig, mit einer Melodie, die man nach einmaligem Hören mitsummen kann. Mich nimmt an diesem Anfang ein, wie selbstverständlich er ist. Keine Ankündigung, kein Beweis von Virtuosität. Einfach ein Lied ohne Worte.

02Wie Seven Days of Falling entstand

Esbjörn Svensson und Magnus Öström stammten beide aus Västerås, einer Stadt westlich von Stockholm. Öström hatte sich als Achtjähriger sein erstes Schlagzeug gebaut und spielte schon bald mit seinem Freund Esbjörn. Svenssons Mutter war klassische Pianistin, sein Vater hörte Jazz. Beide studierten später an der Musikhochschule in Stockholm. 1990 gründete Svensson sein erstes Trio mit Öström, 1993 kam Dan Berglund dazu, ein Bassist, der als Zehnjähriger mit Rockgitarre angefangen hatte.

Die ersten Alben erschienen in Schweden. Der Durchbruch außerhalb Skandinaviens kam 1999 mit From Gagarin's Point of View, der ersten Platte beim Münchner Label ACT. Danach ging es schnell: Good Morning Susie Soho im Jahr 2000, Strange Place for Snow 2002. Das Trio spielte auf immer größeren Festivals und fand auch in den USA ein Publikum.

Neben dem Trio arbeitete Svensson weiter mit anderen Musikern. In den Neunzigern spielte er mit dem Posaunisten Nils Landgren, und im selben Jahr wie Seven Days of Falling erschien ein Album der Sängerin Viktoria Tolstoy, für das er komponierte, arrangierte und Klavier spielte – unter dem Pseudonym Bror Falk. Das Trio aber blieb der Mittelpunkt. Die drei spielten seit zehn Jahren in derselben Besetzung, und das hört man: Niemand muss dem anderen etwas erklären.

Aufnahmen im Atlantis Studio

Seven Days of Falling nahm das Trio im Frühjahr 2003 im Atlantis Studio in Stockholm auf. Die Produktion lag in den Händen der drei Musiker selbst. Die Quellen nennen als Aufnahmezeitraum März bis Juni 2003. Im Herbst desselben Jahres erschien das Album bei ACT.

Das kurze vierte Stück heißt „Evening in Atlantis“. Es dauert 50 Sekunden und trägt den Namen des Studios im Titel. Man kann es als kleines Atemholen zwischen den längeren Stücken hören.

03Der Klang

Das Besondere an e.s.t. ist, dass drei akustische Instrumente wie eine Band klingen können, die viel größer ist. Svenssons Flügel ist das Zentrum, klar und melodisch. Er spielt selten lange, verschlungene Läufe um ihrer selbst willen. Seine Stücke sind eher Lieder: Melodie, Wiederholung, Steigerung.

Dan Berglund ist der Grenzgänger. Er spielt seinen Kontrabass mal gezupft und warm, mal mit dem Bogen, und manchmal schickt er ihn durch Effektgeräte, bis er rau und verzerrt klingt, eher wie eine E-Gitarre als wie ein Jazzbass. Magnus Öström trommelt dazu mit einer Energie, die mehr mit Rock und elektronischer Tanzmusik zu tun hat als mit Swing. In der deutschsprachigen Wikipedia wird die Mischung als durchgestalteter Jazz mit Elementen von Pop und Drum and Bass beschrieben.

Einflüsse, die man hört

Svensson nannte Keith Jarrett, Bill Evans und Pat Metheny als Einflüsse, dazu Johann Sebastian Bach. Das erste internationale Album des Trios war den Stücken von Thelonious Monk gewidmet gewesen. Kritiker verglichen die Musik von Seven Days of Falling aber auch mit Radiohead, einer Band, die Svensson schätzte. Der Kritiker John Kelman von All About Jazz hörte auf diesem Album eine Hinwendung zu Songformen, wie man sie von Jarrett oder Evans kennt.

Man muss keine dieser Namen kennen, um das Album zu verstehen. Es genügt, auf die drei Instrumente zu achten und darauf, wie sie sich gegenseitig Raum lassen und dann wieder zusammen nach vorn drängen.

Svensson selbst hat einmal gesagt, worauf es ihm ankam: „Die Energie ist wohl das wichtigste in der Musik.“ So steht es in demselben Interview mit der Welt von 2005. Auf Seven Days of Falling heißt Energie nicht nur Lautstärke. Sie steckt auch in den leisen Stücken, in der Spannung, mit der die drei eine einfache Melodie tragen, ohne sie zu überladen.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Seven Days of Falling hat zehn Stücke, und die Reihenfolge wirkt durchdacht. Auf die Ballade am Anfang folgt das Titelstück, das mehr Zug hat. Mit „Mingle in the Mincing-Machine“ wird es kantiger, der Name deutet auf einen Fleischwolf, und so ähnlich greifen die drei Instrumente hier ineinander. Dann das kurze „Evening in Atlantis“, bevor „Did They Ever Tell Cousteau?“ die zweite Hälfte einleitet.

„Believe, Beleft, Below“ ist eines der bekanntesten Stücke des Trios, eine ruhige, fast feierliche Ballade von knapp fünf Minuten. Danach zieht „Elevation of Love“ das Tempo wieder an, „In My Garage“ klingt schon im Titel nach Proberaum, und „Why She Couldn't Come“ führt zurück in die Stille.

Das lange Ende

Das letzte Stück, „O.D.R.I.P.“, ist mit gut 14 Minuten angegeben. Die Musik selbst ist kürzer. Nach ihrem Ende folgt eine lange Stille, und dann beginnt noch einmal etwas: eine gesungene Fassung von „Believe, Beleft, Below“ mit Josh Haden, dem Sohn des Jazzbassisten Charlie Haden. Es ist das einzige Mal auf dieser Platte, dass eine Stimme zu hören ist.

Diese Klammer gefällt mir. Das Album nimmt eine seiner schönsten Melodien und lässt sie am Schluss in einer anderen Gestalt wiederkehren. Wer bis zum Ende zuhört, wird dafür belohnt.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 53 Minuten hat Seven Days of Falling eine mittlere Länge. Es ist ein Album, das Brücken baut: Wer Jazz mag, findet hier ein Klaviertrio auf höchstem Niveau. Wer eher Rock oder Pop hört, erkennt Energie, Melodien und Klangfarben, die ihm vertraut vorkommen. Man braucht kein Vorwissen.

Die lange Stille vor dem verborgenen Lied am Ende ist ein eigener Moment. Ich selbst mag es, dass man in dieser Stille nicht weiß, ob noch etwas kommt.

Der Bogen

Am Stück gehört, wirkt die Reihenfolge durchdacht. Auf die Ballade am Anfang folgt das Titelstück mit mehr Zug, mit „Mingle in the Mincing-Machine“ wird es kantiger. Das kurze „Evening in Atlantis“ leitet in die zweite Hälfte über. „Elevation of Love“ zieht das Tempo wieder an, und „Why She Couldn't Come“ führt zurück in die Stille. Am Ende steht „O.D.R.I.P.“, und wer bis zum Schluss zuhört, hört eine der schönsten Melodien des Albums in anderer Gestalt wiederkehren – zum einzigen Mal mit einer Stimme.