Liste30 Alben
Jazz zum Reinkommen: Alben für den Einstieg
Jazz wirkt von außen oft wie ein Raum, in den man nur mit Vorwissen hineindarf. Diese Alben öffnen die Tür, ohne dass Sie etwas mitbringen müssen.
Wer nach Jazz-Alben für Einsteiger sucht, bekommt meist lange Listen mit Namen. Ich halte es anders: Ein Einstieg gelingt am besten mit einer Platte, die eine klare Form hat – wenige Stücke, eine Besetzung, die man heraushören kann, eine Stimmung, die sich nicht dauernd ändert.
Die Alben hier sind nach Jahr geordnet, nicht nach Rang. Manche sind leise, manche tanzbar, eines ist ein ganzes Konzert am Stück. Gemeinsam ist ihnen, dass sie als Ganzes funktionieren und dass man beim ersten Hören schon etwas findet, an dem man sich festhalten kann.
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01
Chet Baker Sings
Chet Baker · 1954
Ein Trompeter, der singt – leise, fast ohne Vibrato, begleitet von Klavier, Bass und einem Schlagzeug mit Besen. Chet Baker nimmt sich vierzehn Standards vor, kaum eines länger als dreieinhalb Minuten, und zwischen den Strophen spielt er ein paar ruhige Takte Trompete. Ein Einstieg für alle, die Jazz zuerst über bekannte Lieder und eine einzige, sehr nahe Stimme kennenlernen möchten.
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02
Sarah Vaughan with Clifford Brown
Sarah Vaughan · 1954
Neun Standards, jedes Lied zwischen vier und sechseinhalb Minuten lang, gesungen von Sarah Vaughan mit einem kleinen Sextett. Die Arrangements lassen viel Platz, und in diesen Lücken spielt Clifford Brown mit Dämpfer, während Herbie Manns Flöte helle Farben dazwischensetzt. Wer Jazz über Lieder kennenlernen möchte, hört hier, wie eine Stimme und eine Band einander Raum lassen.
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03
In the Wee Small Hours
Frank Sinatra · 1955
Ein sanfter Anfang über eine Stimme statt über ein Instrument: Frank Sinatra singt sechzehn Standards über das Alleinsein, und die Stimmung kippt kein einziges Mal. Wer Jazz über Lieder kennenlernen möchte, findet hier Stücke, die kaum länger als drei Minuten sind, und eine Platte, die heute vielen als eines der ersten Konzeptalben gilt.
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04
Ella and Louis
Ella Fitzgerald & Louis Armstrong · 1956
Keine Bläsersätze, keine Streicher: zwei Stimmen, eine Trompete und ein Quartett, das weiß, wann es leise sein muss. Elf Standards, die man oft schon kennt, ohne es zu wissen – ein freundlicher Einstieg, weil die Lieder selbst die Tür aufhalten.
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05
Ellington at Newport
Duke Ellington · 1956
Ein großes Orchester unter freiem Himmel, im Juli 1956 beim Jazzfestival in Newport. Auf der ersten Seite treten einzelne Solisten vor und wieder zurück, danach spielt Johnny Hodges einen langsamen Blues. Am Ende steht ein Stück von 1937, in dem Paul Gonsalves 27 Chorusse lang allein vorn steht, und man hört das Publikum rufen und im Takt klatschen. Ein Einstieg über die Bigband und über die Energie eines Konzerts.
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06
Saxophone Colossus
Sonny Rollins · 1956
Das erste Stück ist ein Kinderlied von den Jungferninseln, das Sonny Rollins als Calypso spielt und „St. Thomas“ nennt. Ein Quartett, ein Tag im Juni 1956, aufgenommen im Wohnzimmer von Rudy Van Gelders Eltern. Rollins wiederholt kleine Figuren, verschiebt sie und kommt später auf sie zurück, sodass man seinen Gedanken auch ohne Vorwissen folgen kann.
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07
At the Pershing: But Not for Me
Ahmad Jamal · 1958
Ein Klaviertrio, mitgeschnitten im Januar 1958 in der Lounge eines Hotels in Chicago, zwischen Gläsern und Gesprächen. Ahmad Jamal spielt wenig und lässt Luft, der Bass antwortet mit eigenen kleinen Melodien, das Schlagzeug bleibt meist beim Besen. Die meisten der acht Stücke dauern um die drei Minuten, nur „Poinciana“ in der Mitte nimmt sich gut acht, und nach rund 32 Minuten ist die Platte vorbei.
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08
Moanin'
Art Blakey and the Jazz Messengers · 1958
Das Titelstück folgt dem Prinzip von Ruf und Antwort: Das Klavier stellt eine Frage, die Bläser antworten mit zwei Tönen. Der junge Pianist Bobby Timmons brachte die Melodie aus der Kirche mit, und Art Blakey treibt die Band mit seiner Hi-Hat vor sich her. Sechs Stücke, keines wie das andere, so nah aufgenommen, als säße man in der ersten Reihe eines Clubs.
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09
Somethin' Else
Cannonball Adderley · 1958
Fünf Stücke, aufgenommen an einem einzigen Tag im März 1958 in Rudy Van Gelders Studio. Cannonball Adderley spielt ein helles, bluesiges Altsaxofon, Miles Davis antwortet als Gast mit gedämpfter Trompete, und Art Blakey bleibt über weite Strecken beim Besen. Laut ist hier fast nichts. Das fast elfminütige „Autumn Leaves“ am Anfang gibt ein ruhiges Tempo vor, in das man leicht hineinfindet.
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10
Kind of Blue
Miles Davis · 1959
Fünf Stücke, aufgenommen an zwei Nachmittagen in einer umgebauten Kirche in New York. Miles Davis brachte Skizzen mit statt Arrangements, und die Band spielte über Tonleitern statt über dichte Akkordfolgen. Genau das macht das Album so zugänglich: Die Musik lässt viel Raum, und man hört jedem Solisten beim Suchen zu.
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11
Mingus Ah Um
Charles Mingus · 1959
Das Album beginnt mit Klatschen und Rufen wie in einer Kirche, gleich danach folgt „Goodbye Pork Pie Hat“, ein langsamer Blues für den kurz zuvor gestorbenen Lester Young. Charles Mingus schreibt für acht Musiker, als wäre die Band größer, und holt Gospel, Blues und frühen Jazz in neun Stücke. Wer hören möchte, wie viele Farben Jazz haben kann, findet sie hier in rund 46 Minuten.
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12
Time Out
The Dave Brubeck Quartet · 1959
Sieben Stücke, keines im gewöhnlichen Viervierteltakt – und trotzdem eine Platte, die sofort ins Ohr geht. Der Rhythmus von „Blue Rondo à la Turk“ geht auf Straßenmusiker zurück, die Dave Brubeck in Istanbul im Neunachteltakt hörte. Mit rund 38 Minuten ist das Album kurz genug für einen ersten Abend mit Jazz.
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13
Soul Station
Hank Mobley · 1960
Ein Tenorsaxofon, ein Klavier, ein Bass, ein Schlagzeug, kein zweiter Bläser. Hank Mobley nahm die sechs Stücke an einem Sonntag im Februar 1960 auf, mit Art Blakey und zwei Musikern aus der Band von Miles Davis. Sein Ton ist warm und rund, er drängt nicht und schreit nie, und gerade deshalb kann man ihm vom ersten Stück an folgen.
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14
Sunday at the Village Vanguard
Bill Evans Trio · 1961
Ein Klavier, ein Kontrabass, ein Schlagzeug, mitgeschnitten an einem Sonntag im Juni 1961 in einem Kellerclub in Greenwich Village. Das Trio ist klein genug, dass man jede Stimme verfolgen kann – vor allem den Bass von Scott LaFaro, der nicht einfach Grundtöne spielt, sondern dem Klavier antwortet. Ein guter Weg, Jazz als Gespräch zu hören.
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15
Midnight Blue
Kenny Burrell · 1963
Eine Gitarre, ein Tenorsaxofon, Congas und kein Klavier: Kenny Burrell nahm diese sieben Stücke, fast alle Blues, im Januar 1963 an einem einzigen Tag auf. Die Band wird nie laut und nie schnell, und die Besetzung wechselt von Stück zu Stück, bis Burrell in „Soul Lament“ ganz allein spielt. Wer vom Blues her kommt, findet hier einen kurzen Weg in den Jazz.
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16
Getz/Gilberto
Stan Getz & João Gilberto · 1964
Ein Tenorsaxofon, eine Nylongitarre, Antônio Carlos Jobim am Klavier und ein Schlagzeug, das eher raschelt als schlägt. Die acht Stücke entstanden an zwei Tagen im März 1963 in New York, so nah aufgenommen, dass man João Gilberto atmen hört. Ein Einstieg über die Bossa Nova: kurze Lieder in einem Tempo, das man vom Gehen kennt, und nach rund 34 Minuten ist die Platte vorbei.
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17
The Sidewinder
Lee Morgan · 1964
Das Titelstück ist ein Blues mit 24 statt zwölf Takten, und die Basslinie kann man nach einem Durchgang mitsummen. Lee Morgan schrieb alle fünf Stücke selbst und nahm sie im Dezember 1963 an einem Tag auf. Das Schlagzeug klingt halb nach Jazzclub und halb nach Tanzfläche, und so wird die Platte zu einem Einstieg über den Groove.
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18
A Love Supreme
John Coltrane · 1965
Vier Sätze, ein Quartett, ein einziger Aufnahmetag, rund 33 Minuten. Die Suite hat einen klaren Bogen, dem man auch ohne Vorwissen folgen kann. Im letzten Satz legt John Coltrane sein Saxofon fast Silbe für Silbe auf ein Gedicht, das im Begleittext abgedruckt ist – wer mitliest, hört das Instrument sprechen.
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19
Maiden Voyage
Herbie Hancock · 1965
Fünf Stücke von Herbie Hancock, alle über das Meer, aufgenommen an einem einzigen Tag im März 1965. Das Klavier spielt oft nur einzelne Akkorde, die ausklingen dürfen, und die Band lässt viel weg. Das Titelstück hieß auf dem Band zuerst „TV Jingle“, und so eingängig ist es auch: ein ruhiger Weg in einen Jazz, der offener klingt als vieles davor.
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20
Song for My Father
The Horace Silver Quintet · 1965
Auf dem Cover ist der Vater des Pianisten zu sehen, und ihm gilt das Titelstück. Horace Silver spielt so, dass man mitwippen möchte, mit Blues und Gospel in fast jeder Phrase. Gleich zu Beginn spielen Klavier und Bass allein zwei tiefe Töne – wer „Rikki Don't Lose That Number“ von Steely Dan kennt, wird kurz stutzen, weil der Hit zehn Jahre später genau so beginnt.
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21
The In Crowd
Ramsey Lewis Trio · 1965
Ein Klaviertrio aus Chicago, drei Abende im Mai 1965 in einem Kellerclub in Washington und ein Popsong aus dem Radio, den eine Kellnerin vorgeschlagen hatte. Ramsey Lewis macht daraus kein Kunststück, das Lied bleibt ein Lied, nur ohne Gesang. Man hört das Publikum klatschen und mitgehen, und nach rund 34 Minuten ist die Platte zu Ende.
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22
Head Hunters
Herbie Hancock · 1973
Für alle, die über den Groove hineinfinden: Herbie Hancock nahm 1973 in San Francisco vier lange Stücke auf, die näher bei Sly Stone und James Brown liegen als beim Jazz der Clubs. Das erste Stück, „Chameleon“, dauert über fünfzehn Minuten und trägt einen durch, weil der Basslauf nie abreißt.
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23
The Köln Concert
Keith Jarrett · 1975
Ein Mann allein am Flügel, ein Konzert in der Oper Köln um halb zwölf nachts, nichts davon vorher geplant. Keith Jarrett improvisiert über rund 66 Minuten, und die Musik bleibt dabei erstaunlich melodisch. Für den Einstieg eignet sich die Platte, weil man einem einzigen Instrument zuhört und die Stücke ohne Pause ineinander übergehen.
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24
Heavy Weather
Weather Report · 1977
Am Anfang steht „Birdland“, ein Stück ohne Text, das ein Hit im Radio wurde und das fast jeder schon einmal gehört hat. Joe Zawinul setzt seine Synthesizer ein wie die Bläsersätze einer Bigband, Jaco Pastorius singt mit dem bundlosen Bass Linien, die man sonst einem Sänger geben würde. Acht Stücke in knapp 38 Minuten, für alle, die über Rock und Pop zum Jazz kommen.
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25
Tourist
St Germain · 2000
Ein House-Beat, darüber eine Schleife aus „Take Five“ und die Stimme von Marlena Shaw: So beginnt Tourist. Ludovic Navarre baute das Album am Computer und holte Trompete, Saxofon und Flöte dazu, die über gleichmäßigen Rhythmen lange, ruhige Linien spielen. Wer über elektronische Musik kommt, findet hier einen Jazz, der vom Club aus gedacht ist.
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26
Come Away with Me
Norah Jones · 2002
Vierzehn leise Songs, ein Klavier, eine Stimme und eine kleine Band, die sich zurückhält. Norah Jones kam über das Jazzlabel Blue Note, doch die Platte wird nie lauter als ein Gespräch am späten Abend. Wer mit Jazz noch fremdelt, findet hier einen sanften Zugang über Songs statt über lange Improvisationen.
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27
Seven Days of Falling
Esbjörn Svensson Trio · 2003
Ein Klavier, ein Kontrabass, ein Schlagzeug aus Stockholm – und ein Jazzalbum, das auch in den Popcharts auftauchte. Esbjörn Svenssons Stücke sind eher Lieder als lange Improvisationen: Melodie, Wiederholung, Steigerung. Dan Berglund schickt seinen Bass manchmal durch Effektgeräte, bis er fast wie eine E-Gitarre klingt. Ein guter Weg für alle, die von Pop oder Rock her kommen.
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28
Liquid Spirit
Gregory Porter · 2013
Vierzehn Titel zwischen Jazz, Gospel und Soul, getragen von Gregory Porters tiefem, vollem Bariton. Das Titelstück hat Händeklatschen und einen treibenden Bass, die Balladen sind so ruhig, dass man den Raum um das Klavier hört. Die letzten drei Stücke nehmen sich zusammen fast zwanzig Minuten, und erst am Stück gehört zeigt sich, wie das Album gebaut ist.
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29
Black Focus
Yussef Kamaal · 2016
Ein Schlagzeuger und ein Mann am Fender Rhodes aus Südlondon, zehn Stücke in knapp 44 Minuten zwischen Jazz, Funk und dem Takt der Londoner Clubs. Die Grooves sind präzise, aber nie ganz gerade, und das Rhodes trägt die Stücke, statt sie mit Soli zu füllen. Wer über Clubmusik zum Jazz kommt, findet hier eine Platte, die ihren Groove lange hält.
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30
Source
Nubya Garcia · 2020
Eine Saxofonistin aus Camden, ein Quartett und Gäste aus London, Bogotá und Chicago. Nubya Garcia spielt lange, warme Linien, die man mitsingen könnte, und darunter laufen Rhythmen, die aus den Clubs und vom Karneval kommen statt aus dem Jazzkeller. Neun Stücke in gut einer Stunde, für alle, die beim Jazz von heute einsteigen möchten.
Vom Band, am Stück
Eines dieser Alben als Hörabend
Wenn Sie eines dieser Alben einmal ohne Unterbrechung hören möchten, bringe ich es mit: vom Band einer AKAI-Bandmaschine von 1976, am Stück, bei Ihnen vor Ort. Sie müssen dafür nichts über Jazz wissen. Es reicht, einen Abend freizuhalten und zuzuhören.