Talk to Your Daughter

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Talk to Your Daughter entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Im Jahr 1986 spielt der Produzent Tommy LiPuma Miles Davis Aufnahmen der Yellowjackets vor, einer Jazzrock-Band aus Los Angeles. Auf den Aufnahmen spielt ein Gitarrist namens Robben Ford. Drei Tage später, so erzählt es Ford auf seiner Website, ruft Miles ihn persönlich an und fragt, ob er in seine Band kommt. Ford ist vierunddreißig und hat bis dahin fast nur für andere gespielt.

Er bleibt ein halbes Jahr. Dann geht er, weil er bei Warner Bros. unter Vertrag steht und dort eine eigene Platte aufnehmen soll. Miles lässt ihn ziehen und sagt ihm, er könne jederzeit zurückkommen. Ford kommt nicht zurück. Er macht stattdessen etwas, womit kaum jemand rechnet, der ihn aus dem Jazz kennt: ein Blues-Album, auf dem er selbst singt.

Zurück zum Anfang

Ganz so überraschend ist das nicht. Robben Ford hat mit dem Blues angefangen. Als Teenager hat ihn das Gitarrenspiel von Mike Bloomfield in der Paul Butterfield Blues Band umgehauen, wie er später sagte. Mit achtzehn gründete er mit seinen Brüdern die Charles Ford Band, benannt nach dem Vater, und spielte mit Charlie Musselwhite und dem Bluessänger Jimmy Witherspoon. Erst danach kamen der Jazz, Joni Mitchell und die Studios von Los Angeles. Talk to Your Daughter ist also weniger ein Neuanfang als eine Heimkehr – mit allem, was er unterwegs gelernt hatte.

02Wie Talk to Your Daughter entstand

Aufgenommen wurde 1988, und zwar nicht in einem Studio, sondern in vielen. Die englische Wikipedia nennt sieben: Sounder und Smoketree in Chatsworth, Take One in Burbank, The Complex und Mad Hatter in Los Angeles, Record One in Sherman Oaks und Quad in New York. Produziert haben Robben Ford und Scott Ferguson. Gemischt wurde von mehreren Toningenieuren, Stück für Stück.

Die Kernbesetzung ist ein Quartett. Russell Ferrante, Keyboarder der Yellowjackets, spielt Klavier, Synthesizer und ein elektrisches Yamaha GS-1. Roscoe Beck spielt vier- und sechssaitigen Bass und singt im Hintergrund. Am Schlagzeug sitzt Vinnie Colaiuta, der damals schon mit Frank Zappa gespielt hatte. Auf „I Got Over It“ trommelt stattdessen Jeff Porcaro von Toto. Mark Ford, einer von Robbens Brüdern, spielt auf zwei Stücken Mundharmonika. Dazu kommen Saxofon von Brandon Fields und Vince Denham und Synthesizer von Bill Payne und Brian Mann.

Fremde Lieder, eigene Fassung

Sieben der neun Stücke hat Ford nicht selbst geschrieben. Das Titelstück stammt von J.B. Lenoir, „Wild About You“ von Little Walter, der auf den Credits unter seinem bürgerlichen Namen Walter Jacobs steht. „Help the Poor“ ist ein Stück von Charles Singleton, das B.B. King bekannt gemacht hat. „Ain’t Got Nothin’ but the Blues“ hat Duke Ellington mitgeschrieben, „Born Under a Bad Sign“ kommt von William Bell und Booker T. Jones, „I Got Over It“ von Ike Turner.

Wie man solche Lieder spielt, dazu hat Ford eine klare Haltung. Im Gespräch mit dem Glide Magazine sagte er sinngemäß über das Nachspielen fremder Songs: „Du bist nicht diese Person, also kopier es nicht einfach.“ Genau das hört man. Kaum eines der Stücke klingt wie das Original. Die Akkorde sind reicher, die Rhythmen lockerer, die Soli gehen dorthin, wo ein Jazzmusiker hingeht.

03Der Klang

Im Mittelpunkt steht die Gitarre. Robben Ford spielt Blues, aber er denkt dabei in den Akkorden des Jazz. Eine Phrase beginnt wie bei B.B. King und endet mit einem Akkord, der eher aus dem Jazz kommt. Sein Ton ist warm und leicht angezerrt, nie schrill. Gitarristen verbinden ihn bis heute mit den Verstärkern von Alexander Dumble, deren bekanntestes Exemplar Ford seit 1983 besitzt.

Die Stimme ist das eigentlich Neue. Ford war bis dahin vor allem als Gitarrist bekannt, nicht als Sänger. Er singt ohne große Geste, eher erzählend, fast zurückhaltend. Man merkt, dass er keinen Bluessänger nachahmen will. Das macht die alten Nummern überraschend persönlich.

Ein Album aus dem Jahr 1988

Man hört der Platte ihr Jahr an, aber nur ein wenig. Das Yamaha GS-1 und die Synthesizer klingen nach den späten Achtzigern, sauber und hell. Gleichzeitig ist die Band kaum überproduziert. Ein Kritiker des Blogs Moving the River schrieb 2015, das Album klinge, als sei es live im Studio aufgenommen. Vinnie Colaiuta spielt präzise und trotzdem mit Luft, Roscoe Beck hält die Stücke am Boden, ohne sich vorzudrängen.

Im Mittelteil gibt es die ruhigsten Momente. „Ain’t Got Nothin’ but the Blues“ ist fast ein Jazzstück, mit weichen Akkorden und viel Raum. Die Mundharmonika von Mark Ford dagegen bringt auf „I Got Over It“ und „Can’t Let Her Go“ etwas Staub und Straße in den sonst sehr sauberen Klang.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Talk to Your Daughter ist keine Konzeptplatte. Es ist eine Auswahl von Liedern, die ein Musiker liebt, gespielt von einer Band, die sich gut kennt. Die Geschlossenheit kommt aus dem Ton: Egal ob Little Walter, Duke Ellington oder Ike Turner, alles klingt nach derselben Band im selben Raum.

Die Reihenfolge ist klug gebaut. Die erste Hälfte besteht aus Fremdmaterial, vom Titelstück über das gut fünfeinhalb Minuten lange „Help the Poor“ bis zu „Born Under a Bad Sign“. Danach öffnet sich die Platte. Auf „I Got Over It“ folgt „Revelation“, das Instrumental, und dann kommen zum Schluss die beiden Stücke, die Ford selbst geschrieben hat: „Getaway“ und „Can’t Let Her Go“. Wer das Album am Stück hört, erlebt also, wie ein Musiker sich über fremde Lieder zu seinen eigenen vorarbeitet.

Kurz und dicht

Neun Stücke in rund 41 Minuten. Keines ist kürzer als drei, keines länger als knapp sechseinhalb Minuten. Es gibt keine ausufernden Jams, obwohl diese Musiker das gekonnt hätten. Jedes Solo hat eine Richtung und hört auf, bevor es sich wiederholt.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 41 Minuten ist Talk to Your Daughter ein kurzes Album.

Es verbindet verschiedene Richtungen. Wer Blues mag, findet die alten Nummern. Wer Jazz mag, hört die Akkorde und das Zusammenspiel. Und wer sich für Gitarre interessiert, hört bei „Revelation“ genau hin. Dahinter steht ein Gitarrist, der die Band von Miles Davis verlassen hat, um alte Blues-Lieder zu singen.

Eine Gitarre im Raum

Dieser Gitarrenton hat Körper. Man hört, wie Ford eine Saite anschlägt und den Ton stehen lässt, wie der Verstärker leicht nachgibt, wenn er fester spielt. Das Schlagzeug von Vinnie Colaiuta hat genug Platz, um nicht zu drängen, und die Keyboardflächen legen sich wie ein Teppich unter alles.

Man muss dafür kein Blues-Fan sein. Man hört Musiker, die miteinander sprechen, und eine Gitarre, die nicht angibt, sondern erzählt.

Am Stück gehört, arbeitet sich das Album von fremden Liedern zu eigenen vor. Die erste Hälfte gehört dem Fremdmaterial, vom Titelstück bis „Born Under a Bad Sign“. Danach öffnet sich die Platte, mit dem Instrumental „Revelation“. Zum Schluss kommen „Getaway“ und „Can’t Let Her Go“, die beiden Stücke, die Ford selbst geschrieben hat.