The K&D Sessions

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie The K&D Sessions entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Herbst 1998. Zwei Produzenten aus Wien bringen eine Doppel-CD heraus, auf der fast nur Lieder anderer Leute zu hören sind. Roni Size, Depeche Mode, Lamb, David Holmes, Bone Thugs-n-Harmony. Jeder dieser Songs war schon einmal erschienen, in einer anderen Fassung, oft in einem ganz anderen Tempo.

Kruder & Dorfmeister haben diese Stücke über fünf Jahre hinweg bearbeitet, jeweils auf Anfrage, jeweils einzeln. Erst auf dieser Doppel-CD stehen sie nebeneinander. Und plötzlich klingt das nicht mehr wie eine Sammlung, sondern wie ein Werk mit einer eigenen Handschrift.

Ein Album aus fremden Liedern

Das Ungewöhnliche ist der Erfolg. Eine Remix-Sammlung ist normalerweise etwas für Plattensammler und DJs. The K&D Sessions bekam in Österreich und in Großbritannien Gold. In Europa verkaufte sich das Album Schätzungen zufolge rund eine halbe Million Mal, weltweit rund eine Million Mal.

Mich interessiert an diesem Album genau dieser Widerspruch. Kaum ein Ton darauf ist von Kruder und Dorfmeister komponiert. Trotzdem erkennt man sie in jedem Stück.

02Wie The K&D Sessions entstand

Peter Kruder, Jahrgang 1967, und Richard Dorfmeister, Jahrgang 1968, sind beide in Wien geboren. Kruder spielte Ende der Achtziger Gitarre in der Wiener Band Dr. Moreau’s Creatures. Dorfmeister hatte Querflöte und Gitarre gelernt und arbeitete seit 1986 mit elektronischer Musik. Anfang 1993 taten sich die beiden zusammen.

Noch im selben Jahr entstand ihre erste EP, G-Stoned, aufgenommen im September und Oktober 1993. Vier Stücke, rund 24 Minuten. Das Cover zeigte die beiden in Schwarz-Weiß, in Posen, die an Simon & Garfunkels Bookends erinnern. In Großbritannien spielte der Radio-DJ Gilles Peterson die Platte in seiner Sendung Worldwide auf BBC Radio 1.

Fünf Jahre Remixe

In den folgenden Jahren bearbeiteten Kruder und Dorfmeister Stücke für andere Musiker, mal zu zweit, mal jeder für sich. 1996 erschienen zwei Mix-Alben: DJ-Kicks in der Reihe des Berliner Labels Studio !K7 und Conversions. Die K&D Sessions waren dann die Auswahl aus diesen fünf Jahren: 19 Remixe, dazu zwei eigene Stücke, „Boogie Woogie“ und das kurze „Lexicon“.

Die Arbeit an den einzelnen Stücken war langsam. Richard Dorfmeister sagte dem kanadischen Magazin Exclaim! im November 2000: „Wir haben an jedem Remix ungefähr zwei Wochen gearbeitet.“ Das Album erschien am 5. Oktober 1998 bei Studio !K7, als Doppel-CD und als Vierfach-LP.

Nicht jeder Remix ist eine Arbeit zu zweit. Der Titel des Eröffnungsstücks nennt nur einen Namen: „Kruder’s Long Loose Bossa“. Die Fassung von „Sofa Rockers“ der Sofa Surfers ist als Richard-Dorfmeister-Remix ausgewiesen. Auf dem Album stehen die Einzelarbeiten trotzdem gleichberechtigt neben den gemeinsamen. Man hört keinen Bruch.

03Der Klang

Die Stücke stammen aus verschiedenen Ecken. Roni Size und Alex Reece kommen aus dem Drum and Bass, Bone Thugs-n-Harmony aus dem Hip-Hop, Depeche Mode aus dem Synthiepop. Kruder und Dorfmeister ziehen sie auf ein gemeinsames Maß. Die Genrebezeichnungen, die man für das Album findet, sagen schon viel: Trip-Hop, Downtempo, Jazzstep, Breakbeat.

Was ich höre: Die Stücke werden langsamer und weiter. Der Bass liegt tief und bekommt Platz. Darüber Fragmente von Stimmen, Bläsern, Gitarren, oft mit viel Hall. Es gibt kaum Höhepunkte im üblichen Sinn. Ein Stück baut sich auf, bleibt eine Weile und geht dann ins nächste über.

Rhythmus als Hauptsache

Pitchfork schrieb von einer Beherrschung des Rhythmus, wie man sie in DJ-Musik seit DJ Shadow nicht mehr gehört habe. Das trifft den Kern. Die Melodien gehören anderen. Was Kruder und Dorfmeister beitragen, sind Tempo, Groove und Raum.

Bei Count Basic sieht man es schon am Titel: „Speechless“ läuft hier als Drum-’n’-Bass-Remix. Auch dieses Stück fügt sich in den ruhigen Fluss ein. Die Energie bleibt, aber sie liegt im Untergrund, nicht an der Oberfläche.

Das Spin-Magazin setzte das Album auf Platz 19 seiner besten Alben des Jahres 1999. Ende Februar 1999 begann das Duo eine Tour durch zehn Städte in Nordamerika.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

The K&D Sessions ist als DJ-Mix angelegt. Das erklärt, warum es nicht zerfällt. Die Stücke sind nicht einfach hintereinandergestellt, sie sind als Folge angelegt, wie ein langes DJ-Set.

Zwei Stücke tauchen zweimal auf, auf jeder CD einmal: „Bug Powder Dust“ von Bomb the Bass und „Going Under“ von Rockers Hi-Fi. Auf der ersten CD in der K&D-Session-Fassung, auf der zweiten als Dub. Man hört dasselbe Material zweimal, mit anderem Gewicht. Das hält die beiden Hälften zusammen.

Die Kritik am Umfang

Nicht alle waren überzeugt. Der NME vergab sechs von zehn Punkten und fand das Album zu lang. Den Einwand kann ich nachvollziehen. Über zwei Stunden im gleichen ruhigen Tempo verlangen Geduld. AllMusic dagegen gab die Höchstwertung.

Nach dem Erfolg kamen noch mehr Remix-Anfragen. Die beiden lehnten alle ab. Dorfmeister begründete das in Exclaim! knapp: „Lieber veröffentliche ich nichts als etwas Halbes.“ Danach gingen sie eigene Wege: Kruder mit Peace Orchestra, Dorfmeister mit Tosca, seinem Projekt mit Rupert Huber.

05Warum es einen Abend trägt

The K&D Sessions ist ein Album, in dem man sich einrichten kann. Es gibt kein Stück, das herausspringt, und keines, das man überspringen will. Das Tempo bleibt ruhig, die Wechsel sind weich.

Die erste CD beginnt mit Roni Sizes „Heroes“ in einer langen, lockeren Bossa-Fassung und endet mit Lambs „Trans Fatty Acid“, über acht Minuten. Die zweite öffnet mit David Holmes und wird zur Mitte hin bunter, mit Hip-Hop, den eigenen kurzen Stücken und dem zweiten „Bug Powder Dust“.

Million Town zum Schluss

Am Ende steht „Million Town“ von Strange Cargo, siebeneinhalb Minuten. Davor kehrt „Going Under“ als Dub zurück, wie ein Echo der ersten CD. Der Schluss ist kein Finale, eher ein langes Ausklingen.

Mit knapp 127 Minuten ist das Album länger als ein ganzer Abend. Ich spiele deshalb eine CD pro Abend: die erste mit rund 70 oder die zweite mit rund 56 Minuten.

Kann man ein Album machen, auf dem fast nichts von einem selbst stammt, und trotzdem darauf zu erkennen sein?