Mezzanine

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Mezzanine entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Elizabeth Fraser nimmt ihren Gesang für „Teardrop“ allein auf. Massive Attack hatten sich mit ihr auf ein Verfahren geeinigt, das ihre Konzentration schützen sollte: Die Band spielte ihr sechzehn Takte in einer Schleife vor und verließ dann den Raum, während sie sang. Fraser war zu diesem Zeitpunkt bereits als Sängerin der Cocteau Twins bekannt; für Massive Attack war sie nach einer abgelehnten Alternative – dazu gleich mehr – die zweite Wahl gewesen, künstlerisch aber die naheliegendste.

Während dieser Aufnahmen, im Jahr 1997, erfährt Fraser vom Tod des Musikers Jeff Buckley. Buckley war am 29. Mai 1997 beim Schwimmen in einem Nebenarm des Mississippi in Memphis ertrunken. Die Quellen beschreiben Frasers Verhältnis zu ihm an dieser Stelle nicht ganz einheitlich – die eine spricht von einem „ehemaligen romantischen Partner“, die andere von einem „engen Freund“ –, aber beide sind sich einig, dass Buckley ihr nahestand und dass sie von seinem Tod erfuhr, während sie an genau diesem Song arbeitete.

Was daraus wurde, ist bis heute eines der bekanntesten Stücke der Band. Fraser selbst hat 2009 im Rückblick beschrieben, wie sehr der Song mit dieser Zeit verbunden blieb: Sie habe damals Briefe hervorgeholt und an ihn gedacht. „Der Song handelt irgendwie von ihm – so fühlt es sich für mich jedenfalls an.“ Es ist kein Statement über eine bewusste Widmung, sondern die vorsichtigere Aussage einer Sängerin, die selbst erst im Nachhinein bemerkt, wovon sie gesungen hat.

Man sollte diese Szene nicht überzeichnen. Die Band war während der Aufnahme nicht im Raum – es ist eine Solo-Situation, keine gemeinsame. Ein genaues Datum für diese eine Session ist nirgends dokumentiert, nur der grobe Zeitraum „während der Aufnahmen 1997“. Was bleibt, ist trotzdem stark genug, um ohne Übertreibung erzählt zu werden: eine Sängerin, allein vor dem Mikrofon, die einen der bekanntesten Songs der Neunziger einsingt, während irgendwo ein Telefon geklingelt oder eine Nachricht sie erreicht haben muss – und die Jahre später selbst sagt, dass dieser Song von genau diesem Moment handelt.

Madonna hätte fast gesungen

Zur Randnotiz gehört, wer fast an Frasers Stelle gesungen hätte. Andrew „Mushroom“ Vowles hatte die Demo zunächst an Madonna geschickt, mit der die Band 1995 bei „I Want You“ zusammengearbeitet hatte. Madonna zeigte deutliches Interesse – die Band entschied sich in einer 2:1-Abstimmung dennoch für Fraser, was Madonna enttäuschte. Ein Musikjournalist von Billboard hat diese Volte später „eines der großen Was-wäre-wenns [des 90er-Pops]“ genannt. Details zu Datum und Ort dieser Abstimmung sind nicht überliefert, das Ergebnis ist es: Ohne diese Entscheidung gäbe es die Szene mit Fraser und Buckley in dieser Form nicht.

02Wie Mezzanine entstand

Nach zwei Alben und ausgedehntem Touring hatten sich die künstlerischen Vorstellungen innerhalb des Trios auseinanderentwickelt. Robert „3D“ Del Naja beschreibt den Kern der Differenz nüchtern: „Er hatte eine klare Vorstellung davon, was er machen wollte“ – er selbst und in gewissem Maß auch G hätten dagegen experimentieren wollen. Gemeint ist Andrew „Mushroom“ Vowles, dessen Vorstellung von der Musik mit der von Del Naja und Grant „Daddy G“ Marshall zunehmend auseinanderlief.

Die Konsequenz war eine Arbeitsweise, die der Produzent Neil Davidge später als chaotisch beschrieben hat: „Ich arbeitete mit einem von ihnen, dann kam ein anderer rein, und der Erste ging.“ An anderer Stelle nennt er es knapper: „Es war eine ziemlich chaotische Arbeitsweise.“ Vowles selbst bestätigt das aus eigener Sicht: „Als wir zum Aufnehmen zusammenkamen, merkten wir, wie viel kreative Reibung zwischen uns war.“ Am Ende habe man sogar in getrennten Studios aufgenommen. Aufgenommen wurde im Christchurch Studio in Bristol, laut Discografie-Angaben, über weite Strecken jedoch getrennt voneinander – drei Musiker, die an einem gemeinsamen Album arbeiteten, ohne gemeinsam im Raum zu sein.

Wie stark diese Spannung im Studioalltag spürbar war, bestätigt auch Sarah Jay Hawley, die Gastgesang zu „Dissolved Girl“ beisteuerte: „Als Band waren sie nicht in guter Verfassung, Mushroom war auf dem Absprung.“ Es habe oft Spannungen gegeben und viel Streit darüber, wie ihre Stimme klingen solle. Sie erinnert sich an einen konkreten Streit um ihren Gesangsstil: Vowles habe gewollt, dass sie „wie Alanis Morissette losschmettert“, während Del Naja eher gedämpfte Kompression und Spannung bevorzugte.

Der Arbeitstitel „Damaged Goods“

Produktionsseitig ging die Band ungewöhnlich vor: Zunächst wurden laut DJ Mag elf Songs als Live-Band-Aufnahmen eingespielt, anschließend in Loops zerschnitten – die Rockinstrumentierung diente also als Rohmaterial für hiphop-typische Schnitt- und Sampling-Techniken. Das Album trug lange den Arbeitstitel „Damaged Goods“, eine Anspielung auf die gleichnamige Debütsingle von Gang of Four aus dem Jahr 1978. Ursprünglich für Dezember 1997 geplant, verzögerte sich die Veröffentlichung um vier Monate; laut einer Quelle verbrachte Del Naja die Zeit damit, Tracks zu bauen, wieder auseinanderzunehmen und von vorn zu beginnen – ob dies ein wörtliches Zitat von ihm ist oder eine journalistische Zusammenfassung, lässt sich nicht mit Sicherheit sagen.

Die Trennung, die sich während der Aufnahmen ankündigte, wurde nach der Veröffentlichung Realität: Mushroom verließ die Band kurz danach. Del Naja begründete das später so: „Wir wollen weiter Massive Attack machen und experimentieren, du willst dein Ding machen. Wozu zusammenarbeiten?“ Daddy G zog sich anschließend bis zum Nachfolgealbum „100th Window“ (2003) zurück, das Del Naja de facto allein fertigstellte – laut 3D aus familiären Gründen: „Gs Motivation ist es, Vater zu sein, also hat es keinen Sinn, das zu erzwingen.“ Alles andere gäbe nur Konflikte und wäre albern. Mezzanine ist damit das letzte Album, das die drei Gründungsmitglieder gemeinsam – wenn auch getrennt voneinander – aufgenommen haben.

03Der Klang

Am deutlichsten hörbar ist der Bruch mit den Vorgängeralben in der Gitarre. Angelo Bruschini beschreibt seine eigene Arbeitsweise so: „Ich schickte die Gitarre direkt in den Computer und zerschnitt sie dann.“ Sie sollte gerade nicht nach Gitarre klingen: Klänge, Feedback und abgehackte Akkorde ja, aber so zerschnitten, dass nichts normal oder traditionell klang. Das Ergebnis machte seine eigenen Aufnahmen für ihn selbst kaum wiedererkennbar: Er habe nächtelang aufgenommen und am nächsten Tag gefragt, wer das gespielt habe – die Antwort: er selbst. „Sie haben es so zerschnitten, dass ich mein eigenes Spiel nicht mal erkannte!“

Dieselbe Haltung galt für die gesamte Produktion: bewusster Widerstand gegen digitale Glätte. Bruschini dazu: „Wir jagten ständig Zeug durch meine Verstärker, nur um es schmutziger zu machen“; das Problem der digitalen Welt sei, dass sie zu sauber klinge – sogar beim Bass. Mehrere Quellen beschreiben den Gesamtklang übereinstimmend als Abkehr von der „jazzigen und entspannten“ Anmutung der Vorgängeralben hin zu einem dunkleren, gitarrenlastigeren, von Post-Punk-Bands wie Gang of Four und Siouxsie and the Banshees sowie von Industrial beeinflussten Sound.

Gemischt hat Mark „Spike“ Stent in den Olympic Studios in London, wobei laut Neil Davidge selbst während der Mischsession noch an den Songs weitergeschrieben wurde: „bei diesem Album haben wir buchstäblich noch beim Mischen Songs umgeschrieben.“ Stent selbst soll darauf so reagiert haben: „Na, jetzt habe ich alles gesehen – bei euch weiß ich einfach nie, was kommt!“ Bei „Angel“ etwa wurden laut dieser Quelle noch während des Mischens neue Basslinien und veränderte Rhythmusmuster eingebaut.

Ein Sample aus Istanbul

Auch die Samples tragen zum unruhigen Charakter bei. „Inertia Creeps“ enthält ein türkisches Çiftetelli-Sample, das Del Naja nach eigenen, schwach belegten Angaben nach einer Partynacht in Istanbul aufgenommen haben soll; beschrieben wird der Song mit „pulsierenden Synths, trillernden Streichern im nahöstlichen Stil, den Gitarren (links klirrend, rechts stark verzerrt)“. „Man Next Door“ wiederum verwendet das Drum-Break aus Led Zeppelins „When the Levee Breaks“ und ein Sample aus The Cures „10:15 Saturday Night“ – der Song selbst ist eine Version von John Holts „Man Next Door“ (1968), das seinerseits stark von Garnet Mimms & The Enchanters' „Quiet Place“ (1963) beeinflusst war. Zu konkreten Mastering-Details der Originalveröffentlichung von 1998 – welches Studio, welche Geräte – liegen keine belastbaren Quellen vor; das wird hier bewusst offengelassen, statt es zu behaupten.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Nach Kritikerdarstellung eröffnet „Angel“ das Album mit „tiefem, grollendem Bass und knackigen Drums unter Schichten von Synths“ und etabliert damit von der ersten Minute an eine bedrohliche, dystopische Grundstimmung. Von dort aus wird die Reihenfolge als Wechsel von Spannungsaufbau über kurze Verschnaufpausen wie „Exchange“ bis zu erneuter Verdunklung beschrieben, mit einem als „trostlos albtraumhaft“ charakterisierten Ausklang in den letzten beiden Titeln „Mezzanine“ und „Group Four“. Das ist an dieser Stelle ausdrücklich Kritikerdeutung, keine belegte Aussage der Band zur Songreihenfolge – es gibt keine dokumentierte Äußerung eines Mitglieds, die diese Dramaturgie als bewusst geplant bestätigt.

Übergreifend wird das Album mehrfach unabhängig als durchgehend paranoide, klaustrophobische Klangwelt beschrieben – „moods of dark claustrophobia“ –, im deutlichen Gegensatz zur entspannteren Anmutung der beiden Vorgängeralben. Diese Geschlossenheit ist bemerkenswert, wenn man bedenkt, unter welchen Bedingungen sie entstand: Drei Musiker, die kaum noch gemeinsam im selben Raum arbeiteten, ergaben ein Album, das klingt, als sei es aus einem Guss.

Barney Hoskyns' Kritik

Die Gegenstimme gehört dazu. Der Rolling-Stone-Kritiker Barney Hoskyns schrieb zur Veröffentlichung: „Manchmal werden Rhythmus und Textur auf Kosten einprägsamer Melodien erkundet“; das Fehlen von Tricky lasse den flachen, monotonen Rap von 3-D nur umso deutlicher hervortreten. Tricky, der auf den ersten beiden Alben maßgeblich beteiligt gewesen war, fehlt hier tatsächlich vollständig – ob das ein Verlust ist oder gerade die Geschlossenheit des Albums ermöglicht hat, bleibt Ansichtssache.

05Warum es einen Abend trägt

Mezzanine ist mit gut einer Stunde eines der längeren Alben in dieser Reihe, und genau das macht es für einen Abend geeignet: Es verlangt Zeit, um seine Wirkung zu entfalten, und wehrt sich gegen das Herausgreifen einzelner Songs. Wer nur „Teardrop“ kennt, kennt einen hellen, fast zärtlichen Moment inmitten eines Albums, das drumherum überwiegend dunkel, dicht und unruhig bleibt. Im Zusammenhang gehört ergibt gerade dieser Kontrast Sinn: Der bekannteste Song der Platte ist nicht ihr repräsentativster.

Die Trennung im Klang

Dazu kommt die Geschichte der Aufnahme selbst. Ein Album, das entstand, während sich seine Urheber innerlich schon trennten, lädt dazu ein, genauer hinzuhören, wo sich diese Reibung im Klang niederschlägt – im geschnittenen, kaum wiedererkennbaren Gitarrenspiel, in den mehrfach umgeschriebenen Rhythmen, in der Distanz zwischen den einzelnen Beiträgen. Nichts davon muss erzählt werden, damit die Musik wirkt, aber es erklärt, warum sie so wirkt, wie sie wirkt.

Wie hört sich ein Album an, das seine Spannungen nicht versteckt, sondern in jede Gitarrenspur eingearbeitet hat?