The Last Resort

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie The Last Resort entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Die CD ist kaputt. Es ist keine Musik darauf, nur seltsame Klicks und Knackser. Anders Trentemøller wirft sie nicht weg. Er setzt sich hin und sampelt jedes einzelne Geräusch heraus. Er braucht dafür zwei Tage. Am Ende hat er rund 200 verschiedene Klicks.

Diese Klicks ziehen sich durch viele Stücke von The Last Resort. Sie sind die kleinste Einheit des Albums. Wo andere Produzenten eine Hi-Hat setzen, tickt hier ein Fehler. Trentemøller hat das später im Gespräch mit dem Magazin Future Music erzählt: Viele Songs auf seinem ersten Album hätten diese digitalen Klicks, und sie stammten alle von dieser einen fehlerhaften CD.

Ein Album aus Resten

Die Szene passt zu der ganzen Platte. The Last Resort ist aus dem gebaut, was gerade da war. Ein billiger Laptop. Ein Programm, das er erst während der Arbeit lernte. Ein Mikrofon, das er ans Fenster stellte, um die Straße aufzunehmen. Ein paar Stunden in einem fremden Studio, in dem ein Schlagzeug und eine Celesta standen.

Daraus wurde ein Album, das nicht nach Wohnung klingt. Es klingt weit, kalt und ein wenig unheimlich. Wer nicht weiß, wie es entstanden ist, würde eher auf ein großes Studio tippen. Die Klicks hört man trotzdem, wenn man darauf achtet. Sie sind das Geräusch, mit dem diese Musik atmet.

02Wie The Last Resort entstand

Im Jahr 2005 war Anders Trentemøller in der Clubszene bereits bekannt. Seine EPs liefen in den Clubs, sein Remix von Röyksopps „What Else Is There?“ wurde Ende 2005 ein Clubhit. In Dänemark wurde er im selben Jahr zum Produzenten des Jahres gewählt. Seit 2005 veröffentlichte er bei Poker Flat, dem Label des Berliner DJs Steve Bug.

Von einem Debütalbum in dieser Lage erwartet man mehr Clubmusik. Trentemøller wollte das Gegenteil. „Ich wollte, dass es ein Albumgefühl hat: einen Anfang, und dann eine Reise“, sagte er Future Music. Weniger Beat, mehr Melodie. Als Einflüsse nannte er die Filme von David Lynch und Filmkomponisten wie Ennio Morricone.

Ein Laptop vom Discounter

Gebaut hat er das Album fast allein, spät nachts, in seiner kleinen Wohnung. Sein Rechner war ein Laptop, den er bei Aldi gekauft hatte. Das Programm Ableton Live lernte er während der Arbeit. Handbücher, gab er zu, habe er nie gern gelesen. Dazu kamen zwei Synthesizer, ein Access Virus und ein Roland Juno-60, und ein paar Effektpedale für die Gitarre.

Für die Geräusche ging er hinaus. Er stellte das Mikrofon ans Fenster, um die Atmosphäre der Straße einzufangen, und nahm im Wald Klänge auf. Ein Autohupen und Vögel in der Ferne sind so auf die Platte gekommen.

Nur für wenige Stunden zog er in ein Studio des dänischen Rundfunks um. Dort stand eine Celesta, ein kleines Tasteninstrument mit Glockenklang. Den Klang habe man mit einem Plug-in kaum nachbauen können, sagte er später. In derselben Sitzung spielte Henrik Vibskov echtes Schlagzeug ein. Zu hören ist er im Eröffnungsstück und in „Into the Trees“.

Ein paar Freunde steuerten einzelne Spuren bei: Mikael Simpson einen verzerrten Bass und eine akustische Gitarre, Karl Bille einen Bass, Arnaud Donez Gitarre und Bass in „Evil Dub“. Thomas Bertelsen, als DJ T.O.M. bekannt, spielt in „Always Something Better“ ein Scratch-Solo. Alles andere spielte und programmierte Trentemøller selbst, auch Glockenspiel, Melodica und Carillon.

Das Album erschien am 9. Oktober 2006 bei Poker Flat. Es stieg in Dänemark auf Platz 5 der Albumcharts ein.

03Der Klang

Die dänische Zeitung Politiken nannte Trentemøller nach diesem Album den „Helden des Techno“. Das ist richtig und zugleich irreführend. Die Wurzeln liegen im Club, im Minimal Techno und im House. Aber auf The Last Resort wird selten getanzt. Der Kritiker Dimitri Nasrallah schrieb in Exclaim!, Trentemøller habe sich hier in atmosphärischen Dub und Downtempo ausgedehnt.

Das Grundmaterial ist elektronisch: tiefe Bässe, viel Hall, Klicks statt Becken. Darüber liegen akustische Instrumente, die man auf einer Technoplatte nicht erwartet. Die Celesta klingt wie eine Spieluhr. Das Glockenspiel und die Melodica geben einzelnen Stücken etwas Kindliches. Gitarren tauchen auf und verschwinden wieder.

Dub, Kälte, Melodie

„Evil Dub“ ist das, was der Titel sagt: ein langsamer, schwerer Dub, der viel Raum zwischen den Schlägen lässt. „Always Something Better“ und „Moan“ sind näher am Club, sie haben einen durchgehenden Puls. „Like Two Strangers“ ist kaum dreieinhalb Minuten lang und fast nur Celesta und Glockenklang.

Die Akkorde des Eröffnungsstücks „Take Me into Your Skin“ sind, so Trentemøller, von einem Song der amerikanischen Band Mazzy Star inspiriert. Man hört das nicht direkt. Aber man hört, dass hier jemand aus der Indie-Musik kommt und nicht nur aus dem Club. Tatsächlich spielte Trentemøller als Jugendlicher in Indie-Rockbands.

Philip Sherburne verglich das Album bei Pitchfork mit Thom Yorkes Soloplatte The Eraser, die im selben Jahr erschien. Der Unterschied: Yorke singt. Trentemøller kommt ganz ohne Gesang aus.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

The Last Resort ist kein Konzeptalbum mit einer Geschichte. Es ist eine Folge von dreizehn Stimmungen, die Trentemøller bewusst angeordnet hat. Er hat die Reihenfolge später erklärt: „Take Me into Your Skin“ führt in die Platte hinein. „The Very Last Resort“ schloss auf der Vinylausgabe den ersten Teil ab. „Snowflake“ eröffnet den zweiten.

Diese Zweiteilung hört man auch, wenn man das Album am Stück hört. Die erste Hälfte ist dunkler und schwerer, mit „Evil Dub“ und dem langen Titelstück. Die zweite wird weiter und kälter, mit „Snowflake“, „Chameleon“ und „Into the Trees“. Am Ende werden die Stücke kürzer und schlichter.

Was die Stücke zusammenhält

Zusammengehalten wird das Album von seinem Material. Dieselben Klicks, derselbe Hall, dieselben Glockenklänge kehren in verschiedenen Stücken wieder. Es klingt, als sei alles im selben Raum entstanden. Das ist es ja auch.

Drei Stücke wurden als Singles ausgekoppelt: „Always Something Better“ kurz vor dem Album, „Moan“ 2007 und „Miss You“ 2008. Auf der Platte wirken sie trotzdem nicht wie Hits. Sie stehen an Stellen, an denen sie die Reise nicht unterbrechen.

Die Kritik nahm das Album sehr gut auf. Resident Advisor gab die volle Wertung und setzte es auf Platz 5 der Alben des Jahres 2006, später auf Platz 28 der Alben des Jahrzehnts. 2007 gewann es bei den Danish Music Awards den Preis für das elektronische Album des Jahres, Trentemøller wurde Produzent des Jahres. Im Oktober 2009 bekam die Platte in Dänemark Platin, für ein elektronisches Album dort eine Seltenheit.

05Warum es einen Abend trägt

The Last Resort dauert gut 77 Minuten. Für einen Abend von rund zwei Stunden ist das an der oberen Grenze. Es geht, aber es ist ein langes Album.

Es lohnt sich, weil es sich Zeit nimmt. „Take Me into Your Skin“ braucht fast acht Minuten, um anzukommen. Die Platte drängt nicht. Sie verlangt keine Aufmerksamkeit für Texte, denn es gibt keine. Man kann ihr folgen oder sich in ihr verlieren.

Am Stück gehört, hat das Album einen Bogen. Erst kommt die Dunkelheit, mit Dub und schweren Bässen. In der Mitte steht „The Very Last Resort“, über achteinhalb Minuten lang, das längste Stück. Danach wird es heller und kälter zugleich, wie draußen nach dem ersten Schnee.

Der Schluss

Dann kommen „Moan“ mit seinem Puls und zum Schluss „Miss You“, in zwei Stunden eingespielt und nie überarbeitet. Nach so viel Sorgfalt endet das Album mit dem einfachsten Stück. Es ist kurz, ruhig und ein wenig traurig.

Das passt zu einem Album, das nachts in einer Wohnung entstanden ist. Es endet nicht mit einem großen Finale, sondern so, als würde jemand das Licht ausmachen.

Welche Musik hören Sie, wenn es draußen dunkel wird und niemand mehr etwas sagen muss?