The Reminder

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie The Reminder entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Die Platte fängt nicht an wie eine Platte, die ein Welterfolg werden wird. „So Sorry“ ist ein langsames Lied, eine Gitarre, eine Stimme, ein wenig Raum darum. Feist singt es, als säße sie am anderen Ende des Tisches und würde sich für etwas entschuldigen, das sie nicht ganz benennen kann. Nach drei Minuten ist es vorbei, und man hat das Gefühl, man hätte zu spät zugehört.

Dann „I Feel It All“: Gitarre und Schlagzeug springen los, und plötzlich ist es eine Popplatte. Das ist der Moment, den ich an The Reminder besonders mag: der Wechsel. Feist kann flüstern und im nächsten Lied tanzen, und beides klingt nach derselben Person.

Die Stimme

Feist hat mit fünfzehn in einer Punkband in Calgary gesungen. Einige Jahre später waren ihre Stimmbänder verletzt. Was danach kam, ist eine Stimme, die nichts beweisen muss. Sie ist hell, oft leicht rau, und sie bleibt fast immer im Sprechbereich. Wenn sie doch einmal nach oben geht, wie am Ende von „The Limit to Your Love“, merkt man es sofort.

02Wie The Reminder entstand

Das Album davor, Let It Die, hatte Feist in Paris aufgenommen, in einem Studio mitten in der Stadt, mit dem Produzenten Renaud Letang und ihrem Freund Gonzales. Die Platte erschien 2004, verkaufte sich weit über Kanada hinaus und schickte Feist auf eine lange Tournee. Als sie zurückkam, wollte sie für das nächste Album genau das nicht mehr: einen abgeschlossenen Raum ohne Tageslicht.

Sie fand stattdessen ein rund 200 Jahre altes Herrenhaus auf dem Land in Frankreich. Im März 2006 zog die Band dort ein. Die Fenster gingen auf blühende Gärten, und die Hunde des Hauses liefen manchmal mitten in die Aufnahmen. Im Gespräch mit dem kanadischen Musikjournalisten Nicholas Jennings sagte Feist später, man sei eben nicht in einer „hermetisch abgeschlossenen Umgebung“ gewesen.

Die Leute im Haus

Produziert haben Feist selbst, Gonzales, Renaud Letang und Mocky, dazu Ben Mink für die Streicher. Gonzales spielt Klavier, Orgel, Vibrafon und Schlagzeug, Mocky Kontrabass, Farfisa und Orgel. Jesse Baird sitzt am Schlagzeug, sein Bruder Bryden Baird spielt Trompete und Flügelhorn, Julian Brown E-Bass und Melodica. Der britische Sänger Jamie Lidell hat „So Sorry“ mit Energie versorgt, wie es in den Angaben heißt, und singt dort mit.

Aus Toronto kamen Kevin Drew und Brendan Canning von Broken Social Scene für den Chor in „Honey Honey“. Eirik Glambek Bøe von den Kings of Convenience singt ebenfalls mit. Und eine Gruppe, die sich Town Hall nannte, steuert Gruppenperkussion und Chorstimmen bei: Menschen, die im selben Raum klatschen und mitsingen.

03Der Klang

Man hört das Haus. Nicht als Hall, sondern als Luft. Die Instrumente klingen, als stünden sie in einem Zimmer mit Holzboden, nicht in einer Kabine. Zwischen manchen Stücken hat Feist Geräusche gelassen, die sie dort aufgenommen hat: Schritte, Türen, Vögel. Sie sind kein Effekt, eher ein Faden, der die Lieder zusammenhält.

Die Arrangements sind sparsam und doch reich. Ein Banjo hier, eine Melodica dort, ein Flügelhorn, das kurz aufleuchtet und wieder verschwindet. Gonzales legt oft nur ein paar Klavierakkorde unter die Stimme. Bei „The Water“ spielt Feist das Klavier selbst, und das Lied klingt entsprechend: langsam, suchend, ein wenig allein.

Tanzen und Innehalten

„My Moon My Man“, das Feist mit Gonzales geschrieben hat, ist das Gegenstück. Ein stampfender Klavierrhythmus, ein Beat, der eigentlich in einen Club gehört, und darüber eine Stimme, die ganz gelassen bleibt. Es war die erste Single der Platte. Einen Remix davon hat der Berliner Produzent Boys Noize später auf sein eigenes Debütalbum gestellt.

„Sealion“ geht noch weiter zurück. Es ist eine Bearbeitung von „See Line Woman“, einem alten Lied, das Nina Simone 1964 auf Broadway-Blues-Ballads gesungen hat. Feist macht daraus ein rhythmisches, fast beschwörendes Stück, nah am Original und doch ganz ihres.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

The Reminder ist keine Konzeptplatte. Es gibt keine Geschichte, die von Lied zu Lied weitererzählt wird. Aber es gibt eine Bewegung: zwischen drinnen und draußen, zwischen Alleinsein und Gesellschaft. Auf ein leises Lied folgt ein lebhaftes, auf ein Klavier eine ganze Runde, die klatscht.

In der Mitte stehen die ruhigsten Stücke. „The Park“ und „The Water“ sind mit je viereinhalb Minuten lang und langsam. „Past in Present“ ist mit knapp drei Minuten das kürzeste Lied und zieht das Tempo kurz an. Danach „The Limit to Your Love“ und „1234“ direkt hintereinander, das karge Klavierlied und der Hit mit Banjo und Bläsern. Wer „1234“ nur aus der Werbung kennt, hört es hier zum ersten Mal an seinem Platz.

Ein Ende, das nach Hause geht

„Brandy Alexander“ hat Feist mit dem Kanadier Ron Sexsmith geschrieben, ein warmes, fast altmodisches Lied. „Intuition“ wird wieder ganz still. „Honey Honey“ hat den Chor aus Toronto. Und „How My Heart Behaves“ schließt die Platte, sanft und ohne großen Schluss. Es ist, als würde jemand das Licht nicht ausschalten, sondern nur etwas dunkler drehen.

Die Platte erschien im April und Mai 2007 und stieg in den USA auf Platz 16, in Kanada auf Platz zwei, in Deutschland auf Platz elf. Weltweit verkaufte sie sich rund 1,5 Millionen Mal. Bei den Juno Awards 2008 gewann sie als Album des Jahres, bei den Grammys gab es vier Nominierungen. Das Time Magazine setzte „1234“ auf Platz zwei der Songs des Jahres. Josh Tyrangiel lobte, wie Feist es singe: „mit einer ganz eigenen Mischung aus Weisheit und Überschwang“.

05Warum es einen Abend trägt

Mit rund 50 Minuten und dreizehn Liedern hat das Album eine gute Länge.

„1234“ wurde durch einen Werbespot bekannt. Auf dem Album steht es zwischen zwölf anderen Liedern, und man merkt, dass es dorthin gehört.

Drinnen und draußen

Mich reizt an dieser Aufnahme der Raum. Die Geräusche aus dem Haus, die Schritte und Vögel, sind leise und doch greifbar. Man hört ein Zimmer in einem anderen Zimmer. In der Mitte stehen die ruhigsten Stücke, und bei „The Water“ merke ich, wie ich selbst langsamer atme. Am Ende schließt „How My Heart Behaves“ die Platte, sanft und ohne großen Schluss.

Es ist keine schwere Platte. Aber sie lässt einen mit einem bestimmten Gefühl zurück, das man schwer benennen kann: als hätte man sich an etwas erinnert, von dem man nicht wusste, dass man es vergessen hatte.