This Music May Contain Hope.

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie This Music May Contain Hope. entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Am 1. Mai 2025 schrieb RAYE eine Nachricht an Hans Zimmer. Sie hängte eine Demo an, die sie selbst eine „very rough demo“ nannte, und fragte, ob er mit ihr daran arbeiten wolle – und fügte hinzu, es sei kein Problem, wenn er keine Verbindung zu dem Song spüre. So erzählte sie es später im Gespräch mit Apple Music. Zimmers Antwort war kurz: „I love it, lets speak on the phone.“

Aus der Demo wurde „Click Clack Symphony“. Der Song handelt, so RAYE, von dem Geräusch, das hohe Absätze machen – und von den Momenten, in denen Freundinnen oder Geschwister einen aus dem Haus ziehen, obwohl man eigentlich nicht rausgehen will. Den Weg zum fertigen Stück fasste sie knapp zusammen: „one orchestra and a lot of hours later“.

Ein Filmkomponist im Popsong

Laut den Albumangaben spielte für diesen Titel das Nashville Music Scoring Orchestra; produziert haben ihn RAYE, Zimmer, Mike Sabath, Hendric Buenck und Russell Emanuel. Die Kritik von Clash nannte das Ergebnis eine „Beyoncé-level anthem“ und hob Zimmers kreisende Streicher hervor. Der Song erschien eine Woche vor dem Album als Single und kam in Großbritannien auf Platz 11.

Der Moment steht für das ganze Album: eine Künstlerin, die nicht mehr fragt, was realistisch ist, sondern einfach anfragt – und dann eine Antwort bekommt.

02Wie This Music May Contain Hope. entstand

Die Vorgeschichte ist eine über Kontrolle. RAYE unterschrieb 2014, mit 17, bei Polydor. Im Juni 2021 machte sie öffentlich, dass das Label ihr Debütalbum seit Jahren zurückhielt, und trennte sich von ihm. Seit 2022 arbeitet sie mit Human Re Sources, einer Firma, bei der sie die Rechte an ihren Aufnahmen selbst behält. Ihr Debüt My 21st Century Blues erschien im Februar 2023; bei den Brit Awards 2024 gewann sie damit sechs Preise an einem Abend, so viele wie niemand zuvor.

Danach folgten zwei Jahre fast ohne Pause auf Tour, mit Live-Alben aus der Royal Albert Hall und vom Montreux Jazz Festival. Die Arbeit am zweiten Album begann Ende 2023. Im Oktober 2023, auf einer Reise zu ihrem 26. Geburtstag, sprach sie mit ihrer Band über seelische Gesundheit von Männern, setzte sich danach ans Klavier und nahm mit der Band in einer einzigen Session eine zwölfminütige Demo auf. Daraus wurde „I Know You’re Hurting“. Im Oktober 2024 wurde ihr Auto mit ihren Songbüchern gestohlen; die Polizei fand es Monate später wieder, die Bücher waren unberührt.

Zehn Tage in den Bergen

Anfang 2025 mietete sie sich mit dem Produzenten Mike Sabath für zehn Tage in ein Ferienhaus in Big Bear Lake in Kalifornien ein. Beide kamen gerade von Tourneen und waren, wie Sabath sagte, aus dem Rhythmus: „Neither of us had been in the rhythm of making songs for a while.“ In diesen Tagen entstanden „Where Is My Husband!“, „Skin & Bones“, „Joy“ und „Beware.. The South London Lover Boy“. Für „Where Is My Husband!“ genügten drei Musiker: Sabath am Schlagzeug, dazu Bass und Bläser.

Ein Titel entstand ganz anders. Für „Fields“ reiste RAYEs Großvater Michael nach London, um den Song mit ihr zu schreiben und aufzunehmen. Er hatte früher selbst Lieder geschrieben, die ohne Nennung seines Namens verwendet worden waren; der Song sollte sein musikalisches Erbe würdigen und ihm einen Platz auf einer richtigen Veröffentlichung geben. Auf dem Album steht er als „Grandad Michael“.

03Der Klang

RAYE beschrieb die Musik als „a form of rebellion“ gegen Jahre, in denen alles „so simple and so minimal“ sein sollte. Das Album bekenne sich zum Maximalismus und erlaube jedes Genre, von Big-Band-Swing bis Hip-Hop. Das London Symphony Orchestra spielt auf fünf Titeln, darunter der Eröffnung, „Winter Woman“ und „Nightingale Lane“; bei „I Know You’re Hurting“ und „Nightingale Lane“ singt zudem der Chor Flames Collective.

Swing, Soul und ein Pub in Balham

Die Spannweite ist groß: NME hörte in „I Hate the Way I Look Today“ einen Swing im Geist von Ella Fitzgerald, in „Goodbye Henry“ mit Al Green seidigen Siebziger-Soul, in „Life Boat“ einen House-Track. „Nightingale Lane“ ist eine Ballade mit Jazz-Standard-Anklängen, benannt nach dem Pub The Nightingale in Balham im Süden Londons, in dem ihr früherer Partner oft verkehrte. In „Joy“, gesungen mit ihren Schwestern Amma und Absolutely, läuft eine Gesangsschleife aus einer James-Brown-Aufnahme, in der die Worte „Mr Ray, are you somebody?“ fallen.

Al Greens Beteiligung kommentierte RAYE voller Ehrfurcht: Er habe „timeless music“ geschaffen, „something I can only hope to achieve“. Zwischen den Songs spricht sie immer wieder direkt zum Publikum. NME fühlte sich an das Album einer Broadway-Besetzung erinnert, Clash lobte ihre „fourth-wall-breaking familiarity“.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Das Album ist in vier Jahreszeiten gebaut, jede auf einer eigenen Plattenseite: Herbst, Winter, Frühling, Sommer. Es beginnt mit „Intro: Girl Under the Grey Cloud“, einem Stück über „sonder“, das Wissen, dass jeder Mensch ein eigenes, vollständiges Innenleben hat. Es endet mit „Fin“, sechseinhalb Minuten lang, in denen RAYE sich ausführlich bei den Beteiligten bedankt. Dazwischen bewegt es sich, wie sie selbst sagte, im Vertrauen auf „the seeds that I’ve planted beneath the snow“.

Vom Herbst in den Sommer

Die Jahreszeiten sind keine Dekoration. Herbst und Winter tragen die Trennung, den Trotz, die Einsamkeit – „I Will Overcome“ etwa verarbeitet, dass sie immer wieder mit Amy Winehouse verglichen wurde. Mit dem Frühling kommt „Goodbye Henry“, in dem sie sich ohne Groll von einem früheren Partner verabschiedet – nach Deutung von Songfacts demselben Mann, um den es schon in „Winter Woman“ und „Nightingale Lane“ ging. Im Sommer schließlich singt die Familie mit: der Großvater, die Schwestern.

Die Kritik war sich nicht in allem einig. Alexis Petridis schrieb im Guardian, das Album bewege sich auf der Linie zwischen Selbstausdruck und Selbstverliebtheit, und störte sich an langen gesprochenen Passagen, etwa in „Life Boat“. Er räumte aber ein, dass es öfter aufgehe als scheitere. NME fasste es als „a lot to take in“ zusammen – und meinte das als Kompliment.

05Warum es einen Abend trägt

73 Minuten sind eine Zumutung für jedes Streaming-Gewohnheitsohr, und genau darauf ist dieses Album angelegt. Wer nur „Where Is My Husband!“ kennt, kennt den übermütigsten Moment; wer den ganzen Bogen hört, erlebt, warum dieser Song erst im Sommer kommt und nicht am Anfang. Rob Sheffield nannte es im Rolling Stone ein „lavish 73-minute narrative“, John Murphy bei musicOMH ein Album, das für wiederholtes Hören gemacht sei.

Eine Plattenseite pro Jahreszeit

Die Vinyl-Aufteilung macht den Abend beinahe von selbst: vier Seiten, vier Jahreszeiten, vier natürliche Atempausen. Das Orchester, der Chor, Al Greens Stimme und am Ende der Großvater im selben Raum – das ist Musik, die ihre Größe erst entfaltet, wenn niemand weiterklickt. Und weil RAYE zwischendurch mit ihrem Publikum spricht, fühlt sich der Abend weniger wie Zuhören an als wie Dabeisein.

Wie klingt Hoffnung, wenn man ihr vier Jahreszeiten Zeit lässt?