Künstlerporträt
Joe Bonamassa
Ein Gitarrist aus dem Norden des Staates New York, der mit zwölf für B.B. King eröffnete und den Blues über England lernte.
Joe Bonamassa ist einer der fleißigsten Musiker seiner Generation. Er stand mit zwölf Jahren im Vorprogramm von B.B. King, nahm mit dreiundzwanzig sein erstes Soloalbum auf und hat seitdem Dutzende Platten veröffentlicht, fast alle auf seinem eigenen Label. Seinen Blues hat er nicht im Mississippi-Delta gelernt, sondern von den britischen Gitarristen der Sechziger: Eric Clapton, Peter Green, Rory Gallagher, Gary Moore. Er spielt ihn laut, virtuos und mit einer riesigen Sammlung alter Gitarren. Und er hat mehr Nummer-eins-Alben in den amerikanischen Blues-Charts als irgendjemand sonst.
In diesem Porträt
1977–1989
01 Ein Gitarrenladen in Utica
Joseph Leonard Bonamassa wurde am 8. Mai 1977 in New Hartford im Norden des Staates New York geboren und wuchs im nahen Utica auf. Seine Eltern hatten ein Musikgeschäft. Der Vater spielte ihm früh Platten von Eric Clapton und Jeff Beck vor.
Mit vier Jahren begann er Gitarre zu spielen. Mit elf nahm ihn der Gitarrist Danny Gatton unter seine Fittiche, ein Musiker, den Kollegen als einen der besten seines Fachs verehrten. Mit zwölf hatte Bonamassa eine eigene Band, Smokin’ Joe Bonamassa, die an Wochenenden im Westen New Yorks und in Pennsylvania auftrat.
Als Zwölfjähriger eröffnete er rund zwanzig Konzerte für B.B. King. Das war der Anfang seiner Laufbahn als Profi.
1990–2000
02 Bloodline und Tom Dowd
Als Teenager spielte er in der Band Bloodline, zusammen mit den Söhnen von Miles Davis, Robby Krieger von den Doors und Berry Oakley von den Allman Brothers. Berühmt wurde die Band nicht, aber sie machte die Branche auf den jungen Gitarristen aufmerksam.
Sein erstes Soloalbum A New Day Yesterday erschien 2000, produziert von Tom Dowd, der schon für Aretha Franklin und die Allman Brothers gearbeitet hatte. Gregg Allman sang als Gast. Später brachte Bonamassa seine Platten mit seinem Manager Roy Weisman auf dem eigenen Label J&R Adventures heraus.
2001–2009
03 Vom Clubmusiker zur Royal Albert Hall
Mit So, It’s Like That (2002) und Blues Deluxe (2003) kam er an die Spitze der amerikanischen Blues-Charts. Zwischen 2002 und 2006 hatte er dort drei Nummer-eins-Alben. Dann begann die lange Zusammenarbeit mit dem Produzenten Kevin Shirley.
2009 erfüllte er sich einen Kindheitstraum und spielte in der Londoner Royal Albert Hall. Eric Clapton, dessen Platten ihn als Kind geprägt hatten, kam auf die Bühne und spielte mit ihm im Duett.
2010–2015
04 Viele Bands, ein eigener Weg
2010 gründete er mit Glenn Hughes die Hardrock-Band Black Country Communion. 2011 erschien Don’t Explain, das erste von mehreren Alben mit der Sängerin Beth Hart. Im selben Jahr gründete er die Stiftung Keeping the Blues Alive, die Musikunterricht an Schulen fördert.
2013 spielte er ein rein akustisches Konzert in der Wiener Staatsoper und in London vier Abende mit drei verschiedenen Bands. Das Album Seesaw mit Beth Hart wurde für einen Grammy nominiert. 2014 folgte Different Shades of Blue, geschrieben in Nashville, Platz acht der US-Albumcharts.
2016–2019
05 Blues of Desperation
Im März 2016 erschien Blues of Desperation, aufgenommen in fünf Tagen in Nashville mit zwei Schlagzeugern. Es erreichte Platz eins der amerikanischen Blues-Charts und Platz drei in Großbritannien und Deutschland, in der Schweiz sogar Platz eins.
2018 folgten das Studioalbum Redemption und Black Coffee mit Beth Hart. Fender brachte einen Verstärker mit seinem Namen heraus, und im Juni stand er zum ersten Mal auf der Bühne der Grand Ole Opry in Nashville.
2020–2026
06 Was bleibt
Mit Royal Tea (2020) verbeugte er sich vor dem britischen Blues. Im selben Jahr gründete er das Label Keeping the Blues Alive Records, auf dem er andere Bluesmusiker wie Joanne Shaw Taylor und Larry McCray herausbringt und produziert. Es folgten Time Clocks (2021) und Tales of Time (2023).
Mit Breakthrough (2025) hält er den Rekord für die meisten Nummer-eins-Alben in den Billboard-Blues-Charts. Er wurde mehrfach für den Grammy nominiert, besitzt nach eigener Aussage mehr als 400 Gitarren und ebenso viele Verstärker und ist bis heute fast ständig auf Tournee.
Hörtipp
Wer Joe Bonamassa kennenlernen will, beginnt mit „This Train“, dem ersten Stück von Blues of Desperation, und hört danach „No Good Place for the Lonely“, gut achteinhalb Minuten langsamer Blues. Dann kennen Sie beide Seiten dieses Gitarristen. Zur Album-Story →
Das Album bei Musik ungestört
Weiterlesen
-
Künstlerporträt
John Mayall
1 Album auf dieser Seite
Sein „Beano“-Album mit Eric Clapton nennt Bonamassa als eine der drei Platten, die ihn am stärksten geprägt haben.
Zum Porträt → -
Künstlerporträt
Gary Moore
1 Album auf dieser Seite
Ein Rockgitarrist, der laut Blues spielte – einer von Bonamassas erklärten Helden.
Zum Porträt → -
Künstlerporträt
B.B. King
2 Alben auf dieser Seite
Für ihn eröffnete der zwölfjährige Bonamassa 1989 rund zwanzig Konzerte.
Zum Porträt →
Joe Bonamassa gemeinsam hören
Ein Album am Stück, vom Tonband, ohne Ablenkung – bei Ihnen vor Ort. Sagen Sie mir einfach, welches Album es sein soll.
Ihnen ist ein Fehler in diesem Text aufgefallen? Melden Sie es mir – ich freue mich über jeden Hinweis.