Künstlerporträt
Sonny Rollins
Ein Tenorsaxofonist aus Harlem, der aus wenigen Tönen ganze Geschichten baute und mehrmals aufhörte, um besser zurückzukommen.
Sonny Rollins spielte Tenorsaxofon länger als fast jeder andere seiner Generation, von den Bebop-Sessions der späten Vierziger bis in die Konzerthallen des 21. Jahrhunderts. Sein Ton war groß, sein Humor unüberhörbar, und er konnte aus einer kleinen Figur von drei Tönen ein ganzes Solo bauen. Zweimal hörte er auf, öffentlich zu spielen, weil er mit sich nicht zufrieden war, und kam jedes Mal verändert zurück. Saxophone Colossus ist das Album, auf dem er zum ersten Mal ganz bei sich war.
In diesem Porträt
1930–1949
01 Harlem
Walter Theodore Rollins wurde am 7. September 1930 in Harlem geboren. Seine Eltern stammten von den damals Dänischen Jungferninseln, der Vater aus St. Croix, die Mutter aus St. Thomas. Den Spitznamen Sonny gab ihm seine Großmutter. Er wuchs im Viertel Sugar Hill auf, in einer Nachbarschaft, in der auch Duke Ellington und Coleman Hawkins wohnten.
Mit neun Jahren bekam er Klavierunterricht, mit elf wechselte er zum Altsaxofon, begeistert von Louis Jordan. 1946 stieg er auf das Tenorsaxofon um, sein Vorbild war Coleman Hawkins. In der Schulzeit spielte er in einer Band mit Jackie McLean, Kenny Drew und Art Taylor und probte oft in der Wohnung von Thelonious Monk, der sein Mentor wurde.
Nach der Schule begann er 1949 professionell aufzunehmen, zuerst mit dem Sänger Babs Gonzales, dann mit dem Posaunisten J. J. Johnson und dem Pianisten Bud Powell.
1950–1955
02 Talent und Absturz
Zwischen 1951 und 1953 nahm Rollins mit Miles Davis, dem Modern Jazz Quartet, Charlie Parker und Thelonious Monk auf. Zugleich war er heroinabhängig, was ihn mehrfach aus dem Musikleben warf.
1954 spielte er mit Miles Davis drei eigene Stücke ein, die zu Jazzstandards wurden: „Oleo“, „Airegin“ und „Doxy“.
1955 ließ er sich im Federal Medical Center in Lexington, Kentucky, behandeln und kam vom Heroin los. Er fürchtete, danach schlechter zu spielen. Stattdessen begann seine beste Zeit. Nach einem kurzen Gastspiel im Quintett von Miles Davis holten ihn Clifford Brown und Max Roach Ende 1955 in ihre Band.
1956
03 Saxophone Colossus
Am 22. Juni 1956 nahm Rollins mit Tommy Flanagan, Doug Watkins und Max Roach im Studio von Rudy Van Gelder in Hackensack fünf Stücke auf, darunter „St. Thomas“, einen Calypso nach einem Kinderlied seiner Mutter, und den langen Blues „Blue 7“. Vier Tage später starben Clifford Brown und der Pianist Richie Powell bei einem Autounfall.
Im selben Jahr stand Rollins für „Tenor Madness“ das einzige Mal mit John Coltrane im Studio, und am Jahresende spielte er auf Monks Album Brilliant Corners.
1957–1959
04 Ohne Klavier
1957 begann Rollins, nur mit Bass und Schlagzeug zu spielen, ohne Klavier. So entstanden Way Out West mit Cowboy-Liedern und A Night at the Village Vanguard. Im selben Jahr trat er zum ersten Mal in der Carnegie Hall auf.
1958 nahm er im Trio mit Oscar Pettiford und Max Roach die Freedom Suite auf. In den Liner Notes schrieb er über die Verfolgung und Unterdrückung schwarzer Menschen in den USA. Wegen seiner Ähnlichkeit mit einem Baseballspieler der Brooklyn Dodgers nannte man ihn nun „Newk“. Im selben Jahr analysierte Gunther Schuller sein Solo in „Blue 7“ in einem viel beachteten Aufsatz.
1959–1971
05 Die Brücke
Unzufrieden mit seinem eigenen Spiel zog sich Rollins 1959 zurück. Um eine schwangere Nachbarin nicht zu stören, übte er auf dem Fußweg der Williamsburg Bridge zwischen Manhattan und Brooklyn, fast täglich bis Ende 1961. Über das Ende dieser Zeit sagte er, er habe gemerkt: „Ich muss zurück in die wirkliche Welt.“
Sein Comeback-Album hieß The Bridge und erschien 1962 bei RCA Victor, mit dem Gitarristen Jim Hall. Es wurde eine seiner erfolgreichsten Platten.
1965 heiratete er Lucille Pearson, die später seine Managerin und Koproduzentin wurde. 1969 zog er sich ein zweites Mal zurück, reiste zum ersten Mal nach Jamaika und verbrachte mehrere Monate in einem Ashram in Indien. 1971 kehrte er mit einem Konzert im norwegischen Kongsberg zurück.
1972–2026
06 Was bleibt
In den Siebzigern und Achtzigern nahm Rollins für das Label Milestone auf und öffnete sich für Funk und R&B. 1981 spielte er ungenannt Saxofon auf drei Stücken der Rolling Stones für Tattoo You, darunter „Waiting on a Friend“.
Am 11. September 2001 musste er seine Wohnung nahe dem World Trade Center verlassen, nur mit seinem Saxofon. Vier Tage später spielte er in Boston ein Konzert. Der Mitschnitt erschien 2005 und brachte ihm einen Grammy.
2011 wurde er mit den Kennedy Center Honors ausgezeichnet. Nach 2012 trat er wegen einer Lungenerkrankung nicht mehr auf, 2014 erklärte er seinen Rückzug. Sein Archiv gab er 2017 an das Schomburg Center in New York.
Sonny Rollins starb am 25. Mai 2026 mit 95 Jahren in seinem Haus in Woodstock, New York. Er war einer der letzten großen Musiker aus der Generation des Bebop.
Hörtipp
Saxophone Colossus dauert rund 40 Minuten und beginnt mit einem Calypso, den man nach einmaligem Hören mitsummt. Bleiben Sie bis „Blue 7“ am Schluss, dem langen Blues, in dem Rollins ein kleines Motiv immer wieder neu wendet. Zur Album-Story →
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Der andere große Tenorsaxofonist der Fünfziger. 1956 spielten die beiden auf „Tenor Madness“ ein einziges Mal zusammen.
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Mit Miles Davis nahm Rollins 1954 „Oleo“, „Airegin“ und „Doxy“ auf, drei Stücke, die zu Standards wurden.
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