Another Green World

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Another Green World entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Juli 1975, Island Studios in der Basing Street im Londoner Stadtteil Notting Hill. Brian Eno beginnt die Arbeit an einem neuen Album. Was er nicht hat, sind Songs. Kein einziges Stück ist vorher geschrieben. Eno will ausprobieren, was passiert, wenn alles erst im Studio entsteht.

Zunächst passiert nichts. Die ersten vier Tage bringen kein brauchbares Ergebnis. Eno sitzt fest. Um da herauszukommen, greift er zu einem Werkzeug, das er schon bei der Platte davor benutzt hat: den Oblique Strategies, einem Satz Karten mit kurzen, rätselhaften Anweisungen. Sie sollen den Blick verschieben, wenn man im eigenen Denken steckenbleibt.

Malen nach Zahlen

Wie das im Studio aussah, hat der Schlagzeuger Phil Collins später erzählt. Eno verteilte an alle Musiker ein Blatt Papier. Jeder schrieb eine Liste mit den Zahlen von eins bis fünfzehn. Dann sagte Eno an, bei welcher Nummer alle denselben Ton spielen sollten: bei der einen ein G, bei einer anderen ein Cis. Collins fasste es so zusammen: „Es war also wie Malen nach Zahlen.“

Collins erinnerte sich auch an eine andere Gewohnheit. Er und der Bassist Percy Jones spielten im Studio einfach ihre üblichen Figuren durch. Eno nahm sie auf und machte daraus Schleifen. Aus dem, was die Musiker nebenbei spielten, baute er das Gerüst neuer Stücke.

Die Szene erklärt viel über die Platte. Eno kommt nicht als Komponist mit fertigen Noten. Er kommt als jemand, der Situationen herstellt und dann zuhört, was dabei herauskommt.

02Wie Another Green World entstand

Ein Jahr vorher war Eno noch ein anderer Künstler. Im September 1974 nahm er Taking Tiger Mountain (By Strategy) auf, sein zweites Soloalbum nach dem Ausstieg bei Roxy Music. Es war Kunstpop mit Gitarren und Gesang. Phil Collins spielte schon damals Schlagzeug. Das Album erschien im November 1974.

Im Januar 1975 wurde Eno beim Überqueren einer Straße von einem Taxi angefahren. Er verbrachte mehrere Wochen im Bett. Eine Freundin, Judy Nylon, brachte ihm eine Platte mit Harfenmusik aus dem 18. Jahrhundert. Der Verstärker war sehr leise eingestellt, ein Stereokanal funktionierte nicht. Eno hatte keine Kraft, das zu ändern. Er hörte die Musik so, wie sie war: kaum hörbar und nur auf einer Seite. Diese Erfahrung prägte, was er danach machte.

Ein Jahr mit drei Platten

1975 wurde für Eno ein dichtes Jahr. Mit dem Gitarristen Robert Fripp veröffentlichte er Evening Star. Mit Discreet Music erschien ein Album mit einem rund dreißigminütigen Titelstück, gebaut aus Bandverzögerungen. Im Juli und August entstand außerdem Another Green World.

Produziert hat Eno zusammen mit Rhett Davies, der auch am Mischpult saß. Davies produzierte später unter anderem Avalon von Roxy Music. Als Gäste kamen Phil Collins am Schlagzeug, Percy Jones am bundlosen Bass, Paul Rudolph an Bass und Gitarre, Rod Melvin an den Tasten, Brian Turrington an Bass und Klavier. John Cale spielte Bratsche, Robert Fripp E-Gitarre.

Trotzdem ist es über weite Strecken eine Soloplatte. Auf sieben der vierzehn Stücke spielt Eno alle Instrumente selbst: Synthesizer, Orgel, Klavier, Gitarre, Bass, elektronisches Schlagzeug. Er arbeitet mit dem, was er kann, und lässt das Studio den Rest tun.

Auch für den Gesang hatte er eine eigene Methode. Er sang über die fertigen Spuren zuerst sinnlose Silben, nur nach Klang. Erst danach formte er daraus Wörter und Sätze. So entstanden die Texte der fünf Stücke, auf denen er singt.

Das Album erschien am 14. November 1975 bei Island Records.

03Der Klang

Wer die Besetzungsliste liest, stößt auf seltsame Instrumente. Es gibt eine „Kastagnetten-Gitarre“: E-Gitarren, mit Schlegeln angeschlagen und elektronisch so verändert, dass sie nach Kastagnetten klingen. Es gibt ein „Leslie-Klavier“, ein Klavier, dessen Klang durch einen rotierenden Orgellautsprecher geschickt wurde. Und es gibt die „Schlangengitarre“.

Eno hat diese Bezeichnung selbst erklärt. Seine Gitarrenlinien erinnerten ihn daran, „wie sich eine Schlange durchs Gestrüpp bewegt“, schnell und flüssig. Die „digitale Gitarre“ im ersten Stück lief durch ein digitales Delay, das stark auf sich selbst zurückgeführt wurde. Das klinge, so Eno, wie durch ein Papprohr. Überliefert sind beide Aussagen in Eric Tamms Buch über Eno von 1995.

Ein Akkord, der sich auffüllt

„Sky Saw“ eröffnet das Album. Fast alles darin verändert sich ständig, nur ein Bassmuster bleibt gleich. Collins spielt Schlagzeug, Percy Jones den bundlosen Bass, Cale die Bratsche. Teile davon verwendete Eno später wieder, auf Music for Films von 1978.

„The Big Ship“ hat Eno ganz allein eingespielt, mit Synthesizer, elektronischer Percussion und einem Rhythmusgerät. Das Stück beginnt auf einem A und bleibt dort. Nach und nach legen sich Gegenmelodien darüber, bis aus dem einen Ton eine weite Fläche geworden ist. Es gibt keinen Refrain und keinen Höhepunkt, nur dieses langsame Anwachsen.

Kritiker haben die Instrumentale mit Bildern verglichen. Stücke wie „In Dark Trees“ oder „Little Fishes“ klingen tatsächlich ein wenig wie das, was ihr Titel verspricht.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Vierzehn Stücke in rund 41 Minuten. Nur fünf davon haben Gesang: „Sky Saw“, „St. Elmo's Fire“, „I'll Come Running“, „Golden Hours“ und „Everything Merges with the Night“. Die übrigen neun sind Instrumentale, viele kürzer als drei Minuten. Der Titelsong dauert gerade einmal 1:38.

Man könnte das für eine Sammlung von Skizzen halten. Es wirkt aber nicht so. Die Songs und die Instrumentale greifen ineinander. Ein Lied öffnet einen Raum, das nächste Stück geht darin spazieren. Was alles zusammenhält, ist Enos Art, mit Klang umzugehen: in Flächen, Farben und Abständen.

Zwischen zwei Phasen

Die Platte steht genau zwischen Enos frühen Rockalben und seiner späteren Ambient-Musik. Auf dem Nachfolger Before and After Science von 1977 kehrte er zum Gesang zurück, dort gibt es nur zwei Instrumentale. Mit Music for Airports ging er 1978 den anderen Weg zu Ende.

In die Charts kam Another Green World weder in Großbritannien noch in den USA. Nur in Neuseeland stieg es 1979 auf Platz 24. Einen Teil des Titelstücks hat man vielleicht trotzdem schon gehört: Die BBC nutzte einen Ausschnitt als Erkennungsmelodie ihrer Kultursendung Arena.

05Warum es einen Abend trägt

Another Green World beginnt unruhig. „Sky Saw“ ist voll besetzt: Schlagzeug, zwei Bässe, E-Piano und Bratsche. Danach wird es schnell leichter. „Over Fire Island“ dauert keine zwei Minuten, „St. Elmo's Fire“ bringt Gesang und Fripps Funken. Songs und kurze Bilder wechseln sich ab, keines davon bleibt lange.

Mit „I'll Come Running“ steht in der Mitte ein fast normaler Popsong. Gleich danach folgt das winzige Titelstück. Auf der Originalplatte endete hier die erste Seite. Danach wird das Album stiller und langsamer. „Becalmed“ heißt übersetzt „in der Flaute“. Eno spielt es allein, mit Klavier, Synthesizer und Bass.

Der Schluss

„Everything Merges with the Night“ ist das letzte Stück mit Gesang. Eno singt und spielt Gitarre, Brian Turrington Bass und Klavier. Dann kommt „Spirits Drifting“, zweieinhalb Minuten Synthesizer, Orgel und Bass. Kein Lied mehr, nur noch eine Stimmung, die sich langsam auflöst.

Das Album baut keine Spannung auf, die sich entladen müsste. Es zieht einen eher Stück für Stück hinein, bis die Grenzen zwischen Song und Hintergrund verschwimmen. Mit rund 41 Minuten ist es ein kurzes Album.

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