Fleet Foxes

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Fleet Foxes entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das Album entstand nicht in einem Block, sondern in Stücken. Die Bandmitglieder nahmen ihre Parts zwischen den Schichten in ihren Jobs auf, im Keller von Pecknolds Eltern, bei Keyboarder Casey Wescott zu Hause, in zwei Studios in Seattle. Die Gitarrenverstärker stellten sie zum Teil in Tipis, weil es ihnen gefiel. Bezahlt haben sie das alles selbst.

Pecknold hat die Arbeit als ununterbrochen und erschöpfend beschrieben. Die Platte wurde mehrfach umgebaut, einmal komplett neu. Noch bis zur Abmischung schrieb er neue Teile und änderte die Reihenfolge. Die letzten Gesangsaufnahmen machte er in der Nacht vor dem letzten Mischtag.

Hoffen auf das Scheitern

Als nach ersten Konzerten mehrere Labels um die Band warben, unterschrieb sie im Januar 2008 beim Seattler Label Sub Pop. Pecknold vertraute dem Label an, er hoffe, das Album werde floppen, damit die Band schnell an der nächsten Platte arbeiten könne. Es kam anders.

02Wie Fleet Foxes entstand

Pecknold wuchs in Kirkland bei Seattle auf. Skjelset lernte er in der Highschool kennen, beide verband die Musik und die norwegische Herkunft ihrer Familien. Pecknold brach die Schule ab, holte den Abschluss am College nach und arbeitete in Restaurants, wo er andere Musiker traf. Die Band hatte schon viele Songs verworfen: „Every six months or so we'd have an album's worth of songs that we discarded“, sagte er. Als das Album entstand, waren fast alle Songs neu.

Produziert hat Phil Ek, ein erfahrener Tontechniker aus dem Nordwesten der USA, der schon das erste Demo der Band aufgenommen hatte und ihr Ausrüstung lieh. Ein Demo von „White Winter Hymnal“ überzeugte Simon Raymonde von Bella Union so sehr, dass er die Band für Europa unter Vertrag nahm.

Erst die EP, dann das Album

Nach dem Album nahm die Band in acht Tagen noch die Sun Giant-EP auf. Sie erschien zuerst, eigentlich nur für den Verkauf bei Konzerten, und machte die Band bekannt. Das Album folgte im Juni 2008. Die erste Vinyl-Ausgabe enthielt die EP als Beigabe.

03Der Klang

Im Zentrum steht der Gesang. Pecknold wollte einfache drei- und vierstimmige Blocksätze, die einen Song so bereichern wie Streicher ein klassisches Stück. Leadgesang gibt es außer in den Solosongs kaum: „A lot of it is just harmonies.“ Dazu Gitarren, Mandolinen, Banjos und, wie Pecknold es nannte, andere kleine Instrumente, die die melodischen Lücken füllen.

Die Einflüsse reichen von Bob Dylan und Brian Wilson über Crosby, Stills, Nash & Young bis zur alten amerikanischen Sacred-Harp-Tradition des mehrstimmigen Gemeindegesangs. Dazu kommt viel Hall, der die Stimmen in einen großen Raum stellt, obwohl vieles in Wohnungen und Kellern aufgenommen wurde.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Pecknold schrieb keine Liebeslieder. Die Songs handeln von Freunden und Familie, von Geschichte und Natur, von dem, was ihn im pazifischen Nordwesten umgab. „White Winter Hymnal“ geht auf Freunde zurück, die ihn in der Schulzeit fallen ließen. „Blue Ridge Mountains“ hieß zuerst nach seinem Großvater. Pecknold schrieb daran in einer Blockhütte, die der Großvater in Plain im Bundesstaat Washington gebaut hatte, angeregt von einem Zeltausflug mit seinen Geschwistern.

So entsteht ein Album, das wie eine zusammenhängende Landschaft wirkt: Wälder, Berge, Winter, Morgen und Abend. Die elf Songs sind kurz, keiner dauert länger als gut fünf Minuten, und doch fühlt sich das Ganze weit an.

Aus dem Nichts

In Großbritannien kam das Album auf Platz 3, in den USA stieg es auf Platz 83 ein. Pitchfork, Mojo und Billboard.com wählten es zum Album des Jahres 2008, Mojo verlieh ihm den selten vergebenen Titel „Instant Classic“. In den USA und in Großbritannien wurde es mit Platin ausgezeichnet. Pecknold kommentierte den Erfolg knapp: „Disbelief is the only sane reaction.“

05Warum es einen Abend trägt

Auf der Original-LP stehen sechs Songs auf der ersten Seite, fünf auf der zweiten. Seite A beginnt mit „Sun It Rises“ und endet mit „He Doesn't Know Why“, einem Song über jemanden, der ohne Ziel von Ort zu Ort zieht. Seite B führt über „Your Protector“, auf dem eine Flöte zu hören ist, und „Blue Ridge Mountains“ bis zu „Oliver James“.

Ein Bild zum Hineinsehen

Wie beim Gemälde auf dem Cover lohnt es sich, nicht beim ersten Eindruck zu bleiben. Beim ersten Hören klingt die Platte freundlich und hell. Beim zweiten, dritten Mal treten Einzelheiten hervor: eine Gegenstimme, ein Mandolinenlauf, eine Zeile, die dunkler ist, als die Melodie vermuten lässt. Neununddreißig Minuten reichen gut für einen Abend, an dem man genau hinhören will.

Was entdeckt man, wenn man ein Bild so lange ansieht, bis es sich bewegt?