The ’59 Sound

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie The ’59 Sound entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Glastonbury, Samstag, 27. Juni 2009. The Gaslight Anthem spielen auf dem Festival in Südengland. Die Band aus New Jersey gibt es da gerade drei Jahre. Ihr zweites Album ist seit zehn Monaten draußen. Als sie „The ’59 Sound“ spielen, kommt Bruce Springsteen zu ihnen auf die Bühne und singt den Song mit.

Am selben Abend ist es umgekehrt. Springsteen spielt sein eigenes Konzert, und Brian Fallon, der Sänger von The Gaslight Anthem, steht bei „No Surrender“ neben ihm. Einen Tag später wiederholt sich beides in London, beim Festival Hard Rock Calling im Hyde Park. Wieder singt Springsteen „The ’59 Sound“ mit, wieder singt Fallon „No Surrender“.

Ein Vergleich wird wahr

Für die Band hat dieser Moment eine Vorgeschichte. Seit ihrem ersten Album wird sie mit Springsteen verglichen. Beide kommen aus New Jersey, und beide erzählen in ihren Songs gern von Autos und Kleinstädten. Mark Deming schrieb bei AllMusic, Fallon wirke auf dem Album oft wie ein junger Springsteen-Nachahmer. Und fügte hinzu, er sei darin ziemlich gut.

Nach den beiden Auftritten im Juni 2009 verdoppeln sich im Juli die Verkäufe des Albums.

02Wie The ’59 Sound entstand

Brian Fallon kam 1980 in Red Bank zur Welt, einer Kleinstadt in New Jersey. Seine Mutter hatte Ende der Sechziger in einer Folkgruppe gesungen. Als Jugendlicher lebte er in Hackettstown, mit 17 nahm er eine erste Kassette auf. Danach spielte er in mehreren Bands, zuletzt bei This Charming Man.

Aus dieser Band wurde 2006 in New Brunswick The Gaslight Anthem. Neben Fallon spielen Alex Rosamilia an der Gitarre, Alex Levine am Bass und Benny Horowitz am Schlagzeug. Den ersten Auftritt hatte die Band Anfang 2006 in einem Club in Somerville. Im Mai 2007 erschien das Debüt Sink or Swim bei dem kleinen Label XOXO Records. Schon damals schrieben Kritiker über Punk mit Erzählungen im Stil von Springsteen.

Ein Produzent aus Los Angeles

Für das zweite Album wechselte die Band zu SideOneDummy. Als Produzent kam Ted Hutt dazu. Er stammt aus Großbritannien und lebt in Los Angeles. Früher hatte er bei Flogging Molly Gitarre gespielt, die Band hatte er mit gegründet. Dann verlegte er sich aufs Produzieren.

Aufgenommen wurde 2008 in zwei Studios in Los Angeles, den Sage and Sound Studios und den Mad Dog Studios. Hutt mischte die Platte zusammen mit Ryan Mall, gemastert hat sie Tom Baker. Alle zwölf Songs stehen unter den Namen aller vier Musiker. Am 19. August 2008 kam das Album heraus.

Für die Aufnahmen hatte die Band fünf Wochen Zeit, deutlich mehr als beim Debüt. Gitarrist Alex Rosamilia sagte, so habe man eine ganze Menge Ausrüstung mitbringen können. Und die Band habe Ideen ausprobiert, auf die sie unter Zeitdruck nicht gekommen wäre. Das Mastering entstand bei Precision Mastering. Gegenüber dem Debüt, das bei einem kleinen Label erschienen war, war das zweite Album damit ein deutlich größeres Projekt: neues Label, ein erfahrener Produzent, mehr Zeit im Studio und viele Gäste.

Zwei Wochen vorher, am 6. August, war die Band auf dem Titel des britischen Magazins Kerrang! zu sehen, ohne dass das Heft je zuvor über sie berichtet hatte. Für das Heft war das eine Premiere.

03Der Klang

Die Grundlage ist schnell erklärt. Zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug, dazu Fallons Gesang. Die Songs sind kurz, keiner dauert länger als viereinhalb Minuten, acht von zwölf bleiben unter dreieinhalb. Darunter liegt der Punk, aus dem die Band kommt. Im Titelsong geht es ausdrücklich um die Musik der späten Fünfziger.

AllMusic hat das Ergebnis als Heartland-Rock-Fassung von Social Distortion beschrieben. Social Distortion ist eine Punkband aus Kalifornien, mit der The Gaslight Anthem 2009 durch Europa tourten. Heartland Rock ist der Rock aus dem amerikanischen Kernland, wie ihn Springsteen geprägt hat.

Gäste und Geräusche

Für diese Chöre holte die Band Gäste ins Studio. Chris Wollard von Hot Water Music singt mit, außerdem Dicky Barrett, der Sänger der Mighty Mighty Bosstones. Dazu kommen Sängerinnen wie Kim Yarbrough und Gia Ciambotti. Auch Hollie Fallon steht in den Credits.

Die Credits verraten noch mehr. Benny Horowitz spielt nicht nur Schlagzeug, sondern auch Orchesterglocken, Tamburin, Mülltonnen und Ketten. Ryan Mall steuerte Samples bei. Alex Rosamilia und Alex Levine singen neben Gitarre und Bass im Hintergrund mit.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Die zwölf Songs teilen sich eine Welt. Es ist die Welt alter Bilder und Platten. Schon die Titel zeigen das. „Film Noir“ verweist auf das dunkle Hollywood-Kino der Vierziger. „Here’s Looking at You, Kid“ ist ein berühmter Satz aus Casablanca. „Miles Davis & the Cool“ nennt einen Jazzmusiker. „Great Expectations“ greift Charles Dickens auf, mit seiner Figur Estella.

Dazu kommen Autos und Orte. „Old White Lincoln“ heißt nach einem Wagen, „The Backseat“ nach dem Rücksitz. „Meet Me by the River’s Edge“ nennt einen Treffpunkt am Fluss. Die Songs erzählen keine durchgehende Geschichte. Aber sie greifen immer wieder zu denselben Bildern: Autos, Radios, alte Filme.

Die Kritik

In den USA erreichte das Album Platz 70 der Billboard-Charts. Bei den Kritikern lief es deutlich besser. Pitchfork gab 8,6 von 10 Punkten, NME 9 von 10. Der Musikdienst eMusic wählte es im Dezember 2008 zum besten Album des Jahres. Der Rolling Stone setzte den Titelsong auf Platz 62 seiner besten Songs 2008.

2009 bekam die Band den Kerrang! Award in der Kategorie Best International Newcomer. Der Titelsong kam im Februar 2009 auf Platz 35 der amerikanischen Alternative-Charts.

Bei Metacritic, das Kritiken sammelt und mittelt, steht das Album bei 79 von 100 Punkten. Das NME setzte es auf Platz 47 seiner Jahresliste 2008. Die Website Absolutepunk lobte die anschaulichen Bilder und das Erzählen. Sie verglich die Platte mit Springsteen zur Zeit von Born to Run und Darkness on the Edge of Town. Der Vergleich, der die Band seit dem Debüt begleitete, war hier ausdrücklich als Lob gemeint.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit einem Roman. „Great Expectations“ greift Dickens auf, gleich danach folgt der Titelsong, dann „Old White Lincoln“. Die ersten drei Songs dauern zusammen keine zehn Minuten. Drei davon kamen in Großbritannien als Single heraus.

In der Mitte stehen die Kino- und Jazz-Titel. „Film Noir“, dann „Miles Davis & the Cool“, mit gut vier Minuten einer der beiden längsten Songs. „Casanova, Baby!“ ist der kürzeste, keine drei Minuten. Kein Song bricht aus dem Rahmen. Die Platte hält ihr Format von Anfang bis Ende.

Der Rücksitz zum Schluss

Am Ende steht „The Backseat“, mit 4:14 der längste Titel. Noch einmal ein Auto, wie schon im dritten Song. Das Album schließt damit den Kreis, den es mit seinen Bildern aufgemacht hat. 2009 kam auch dieser Song als Single heraus.

Mit rund 42 Minuten ist das Album kurz.

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