Tourist

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Tourist entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Die ersten Sekunden von Tourist gehören einem Rhythmus. Ludovic Navarre hat ihn aus dem Chicago House abgeleitet, so hat er es später selbst beschrieben. Darunter liegt ein tiefer, stehender Bass. Ein Ride-Becken, wie man es aus dem Jazz kennt, läuft gleichmäßig mit.

Dann setzt eine Schleife aus „Take Five“ ein, dem bekanntesten Stück des Dave Brubeck Quartet. Und schließlich eine Frauenstimme. Sie stammt von Marlena Shaw, aus ihrem Lied „Woman of the Ghetto“, mitgeschnitten bei einem Konzert in Montreux. Der Mitschnitt erschien 1974 auf ihrem Album Live at Montreux. Navarre setzt nur kurze Bruchstücke ein. Sie kommen und gehen wie Rufe aus einem anderen Raum.

Ein Stück, das man kennt

„Rose Rouge“ heißt dieser erste Titel. Das Stück wurde später auch abseits des Albums verwendet. 2013 unterlegte es den Trailer zu Joss Whedons Shakespeare-Verfilmung Much Ado About Nothing.

Hinter dem Stück steht ein Mann, der lange am liebsten allein gearbeitet hat. Navarre war DJ und House-Produzent. Er baute seine Musik zu Hause am Computer. Mit Tourist holt er zum ersten Mal eine ganze Band in seine Musik. Man hört es in den ersten sieben Minuten: Hier trifft eine Maschine auf Musiker, die zuhören und antworten.

02Wie Tourist entstand

Fünf Jahre vor Tourist hatte Navarre sein erstes Album als St Germain veröffentlicht. Boulevard erschien 1995 beim Pariser Label F Communications, das Laurent Garnier und Éric Morand gegründet hatten. Es verkaufte sich weltweit über eine Million Mal. Die britische Musikpresse feierte es.

Navarre wurde am 10. April 1969 in Saint-Germain-en-Laye geboren, westlich von Paris. 1991 begann er zusammen mit seinem Freund Guy Rabiller unter dem Namen Sub System. Danach veröffentlichte er unter vielen Namen, darunter Deepside, Modus Vivendi und Nuages. St Germain wurde der bekannteste.

Nach dem Erfolg fühlte sich Navarre in der damals sehr abgeschlossenen Elektronikszene eingeengt. So beschreibt es ein Rückblick im Magazin von Tidal. Er dachte sogar ans Aufhören.

Der Anruf von Blue Note

Dann meldete sich Blue Note. Das New Yorker Label steht für Jazz, für Namen wie Art Blakey, Herbie Hancock und Wayne Shorter. Für Navarre war das eine Gelegenheit. Er wollte live mit Musikern spielen und aus seinem Heimstudio heraus, in dem er als House-Produzent fast eingeschlossen war.

Er stellte eine Gruppe zusammen. Pascal Ohsé spielte Trompete, er war schon auf Boulevard dabei. Edouard Labor übernahm Saxofon und Flöte, Claudio de Queiroz das Baritonsaxofon. Alexandre Destrez spielte Keyboards, Edmundo Carneiro Perkussion, Idrissa Diop die Talking Drum, eine westafrikanische Sprechtrommel.

Für ein Stück kam ein Gast dazu: Ernest Ranglin, der jamaikanische Gitarrist, der in den Sechzigern den Ska mitgeprägt hatte. Er spielt auf „Montego Bay Spleen“.

Ranglin, Jahrgang 1932, spielte Gitarre auf vielen frühen Ska-Aufnahmen und prägte den typischen rhythmischen Gitarrenstil mit. 1963 arrangierte er „My Boy Lollipop“ von Millie Small und spielte darauf Gitarre, ein weltweiter Hit. Lange arbeitete er als Studiomusiker und musikalischer Leiter für Labels wie Studio One und Island.

Am Ende entscheidet der Produzent

Die Musiker spielten, aber das Album entstand am Mischpult. Navarre ist als Komponist, Produzent und Toningenieur genannt. Er schnitt, legte Schichten übereinander, setzte Samples dazwischen. AllMusic beschreibt die Methode so: Er habe ein Sextett geholt, das über seine „erdigen Produktionen“ soliert. Aufgenommen wurde im The Magic House Studio.

Neben „Rose Rouge“ greift auch „Sure Thing“ auf eine fremde Aufnahme zurück. Das Stück nutzt Ausschnitte aus „Harry's Philosophy“ von Miles Davis und John Lee Hooker, aus dem Soundtrack zum Film The Hot Spot von 1990. „So Flute“ beruht auf einer Komposition von Roland Kirk, dem Saxofonisten und Flötisten.

03Der Klang

AllMusic fasste das Album als „Synthese aus Elektronik und Jazz-Soli“ zusammen. Das trifft es gut. Unten laufen gleichmäßige House-Rhythmen, oft mit einem Tempo, zu dem man sich bewegen kann, aber nicht muss. Oben spielen Trompete, Saxofon und Flöte lange, ruhige Linien.

Die Stücke sind lang. Die meisten dauern zwischen sechs und acht Minuten. Navarre lässt Motive kreisen und verändert sie nur langsam. Ein Instrument kommt dazu, ein anderes tritt zurück. Wer genau hinhört, merkt, wie viel in den Pausen passiert.

Jamaika, Brasilien, Westafrika

Navarre nannte als frühe Vorbilder Bob Marley, Toots & the Maytals, Miles Davis und Kool & the Gang. Das hört man. „Montego Bay Spleen“ ist nach der Stadt an der Nordküste Jamaikas benannt, Ernest Ranglin spielt darauf eine kantige, trockene Gitarre. „Latin Note“ verweist schon im Namen auf Lateinamerika. Edmundo Carneiro spielt Perkussion, Idrissa Diop die Talking Drum. Beides bringt Klangfarben ein, die im House der Neunziger selten waren.

Dazu kommt der Blues. In „Sure Thing“ hört man Ausschnitte aus der Aufnahme von Miles Davis und John Lee Hooker. Ein Jazztrompeter und ein Bluesmusiker aus derselben Filmmusik, eingebaut in einen gleichmäßigen House-Takt.

Paris im Titel

Zwei Titel tragen Pariser Orte im Namen. Der Pont des Arts ist die Fußgängerbrücke über die Seine zwischen Louvre und Institut de France. La Goutte d'Or ist ein Viertel im 18. Arrondissement, geprägt von Einwanderern aus Nord- und Westafrika. Auch der Künstlername verweist auf einen Ort: auf Navarres Heimatstadt Saint-Germain-en-Laye und auf das Viertel Saint-Germain-des-Prés.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Tourist hat keinen Ausreißer. Alle neun Stücke bewegen sich in einem ähnlichen Tempo, in einer ähnlichen Farbe. Das könnte eintönig werden. AllMusic merkte an, dass sich manches wiederholt. Doch jedes Stück hat einen eigenen Schwerpunkt: mal die Stimme, mal die Gitarre, mal die Flöte, mal den Blues.

So entsteht eine Reise, und der Titel passt dazu. Man kommt durch verschiedene Gegenden, aber man bleibt im selben Zug. Jamaika, Lateinamerika, Westafrika, der Süden der USA, dann zurück nach Paris.

Ein Erfolg weit über den Jazz hinaus

Das Album kam in Frankreich auf Platz fünf, in den Niederlanden und Flandern auf Platz drei. In den USA führte es die Jazz-Charts von Billboard an. Weltweit wurden mehrere Millionen Exemplare verkauft, die Angaben reichen von drei bis vier Millionen. In Frankreich gab es dreifach Platin.

Erschienen war das Album am 30. Mai 2000. Es war Navarres erstes Album, das auch in den USA herauskam. In Europa wurde es von der IFPI für eine Million verkaufte Exemplare ausgezeichnet. 2001 lieferte es außerdem die Musik für den französischen Spielfilm Chaos.

Für ein Jazzlabel war das ein ungewöhnliches Album: gebaut am Computer, mit Samples und House-Rhythmen. Ein Rückblick im Magazin von Tidal meint, es habe zusammen mit Künstlern wie Kruder & Dorfmeister den Begriff Easy Listening dauerhaft verändert.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt mit seinem bekanntesten Stück. Das hilft. „Rose Rouge“ nimmt einen mit, auch wer Jazz eigentlich nicht mag. Danach öffnet sich der Raum. „Montego Bay Spleen“ ist leichter, „So Flute“ mit über acht Minuten das längste Stück, wie der Name sagt mit der Flöte im Mittelpunkt.

In der Mitte stehen „Land Of…“ und „Latin Note“. Hier darf man sich zurücklehnen. „Sure Thing“ bringt dann mit dem Blues eine dunklere Farbe hinein. „Pont des Arts“ und „La Goutte d'Or“ führen zurück nach Paris.

Ein leiser Schluss

„What You Think About…“ ist mit knapp fünf Minuten das kürzeste Stück. Nach acht langen Stücken bleibt es knapp. Ein Schluss ohne Aufwand, der den Ton des Albums hält.

Mit rund 60 Minuten passt Tourist gut in einen Abend.

Wo haben Sie „Rose Rouge“ zum ersten Mal gehört, ohne zu wissen, wie das Stück heißt?