Siamese Dream

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Siamese Dream entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Butch Vig hatte kurz zuvor Nevermind von Nirvana produziert. Bei Siamese Dream stand er vor einer anderen Aufgabe. Corgan schichtete Gitarre auf Gitarre, bis die Übersicht verloren zu gehen drohte.

Alles lief über analoges Band. Jede Spur musste gespielt, gehört, verworfen oder behalten werden. Das kostete Zeit, und es kostete Nerven.

Die Karte mit den Pfeilen

„Billy was a mad scientist with the guitars. I would have to draw out a map, literally, of the song for his guitars with all these arrows“, sagte Vig. Für einen Hörabend ist das ein schöner Gedanke: Was wie ein einziger großer Klang wirkt, ist in Wahrheit ein genau geplantes Gefüge. Auf einer guten Anlage kann man einzelne Linien darin verfolgen.

02Wie Siamese Dream entstand

Die Band wählte die Triclops Sound Studios in Marietta, Georgia, auch aus einem praktischen Grund. Schlagzeuger Jimmy Chamberlin hatte damals Drogenprobleme, und fern von Chicago hoffte man, ihn von seinen Kontakten fernzuhalten. Das gelang nur zum Teil. Gleichzeitig ging es Corgan schlecht. Er hatte eine Schreibblockade und litt, wie er später offen sagte, unter Depressionen.

Auch zwischen den anderen Mitgliedern war es schwierig: Bassistin D'arcy Wretzky und Gitarrist James Iha hatten sich kurz zuvor getrennt. Corgan spielte die meisten Gitarren- und Bassspuren selbst ein. Wretzky erklärte das damit, dass er sie schneller und mit weniger Versuchen aufnehmen konnte.

Monate ohne Pause

Vig hat die Arbeitslast genau beschrieben. Drei Monate lang arbeitete man zwölf Stunden am Tag, sechs Tage die Woche. In den letzten zwei Monaten dann sieben Tage die Woche, vierzehn oder fünfzehn Stunden am Tag. Das Budget wurde deutlich überschritten. Als Alan Moulder anschließend mischen sollte, buchte er zwei Wochen. Am Ende brauchte er sechsunddreißig Tage.

03Der Klang

Corgan wollte Tiefe erzeugen, ohne sich auf Hall und Delay zu verlassen, und stattdessen mit Klangfarben arbeiten. Vig hat erzählt, man habe dafür eine Geheimwaffe gefunden: einen kleinen Vorverstärker aus einer Steel-Gitarre, dessen schmaler, surrender Klang auf vielen Soli zu hören ist. Dazu kamen Bandflanger-Effekte, etwa bei „Cherub Rock“. Mit so vielen Spuren wurde das Mischen zur eigentlichen Kunst. „You can't have 40 guitars that are all full range. There have to be places for them to fit“, sagte Vig.

Zwischen den lauten Stücken stehen leise: „Disarm“ mit Streichern von Eric Remschneider und David Ragsdale, „Spaceboy“ mit Mellotron, „Soma“ mit einer Klavierfigur von Mike Mills von R.E.M.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Siamese Dream lebt vom Wechsel. Auf das stampfende „Cherub Rock“ folgt das dichte „Quiet“, dann „Today“, eine helle Melodie über einem dunklen Thema. Corgan hat über diesen Song gesagt, er sei an einer Weggabelung gestanden: den Song wegwerfen oder akzeptieren, wer er sei, nämlich ein eher kitschiger Junge aus Chicago. Er behielt ihn. „Spaceboy“ schrieb er für seinen jüngeren Bruder Jesse, „Soma“ vergleicht eine Liebe mit einem Mittel, das langsam einschläfert.

Laut und leise

Das Album kam in den USA auf Platz 10 und in Großbritannien auf Platz 4. In den USA wurde es vierfach mit Platin ausgezeichnet, weltweit verkaufte es sich über sechs Millionen Mal. Es erhielt zwei Grammy-Nominierungen. David Browne schrieb in Entertainment Weekly, die Band habe nach mehr gestrebt als nach einer weiteren Alternative-Gitarrenplatte, und nannte sie „slackers with a vision“.

05Warum es einen Abend trägt

Die Original-LP verteilte die zweiundsechzig Minuten auf vier Seiten. Seite A mit vier Songs endet mit dem fast siebenminütigen „Hummer“, das sich langsam öffnet. Die zweite Seite führt von „Rocket“ über „Disarm“ bis zu „Soma“, das still beginnt und dann aufbricht. Dreimal umdrehen heißt: dreimal kurz durchatmen.

Das lange Ende

Die letzte Seite beginnt mit „Silverfuck“, dem mit fast neun Minuten längsten Stück, das in der Mitte fast ganz zur Ruhe kommt, bevor es wieder losbricht. Danach wird es leise. „Sweet Sweet“ dauert kaum zwei Minuten, „Luna“ schließt das Album sanft, fast wie ein Wiegenlied. Nach so viel Lautstärke wirkt diese Stille umso stärker.

Wie viele Gitarren hören Sie, bevor sie zu einer einzigen werden?