Source

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Source entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Das dritte Stück ist das längste. „Source“ dauert gut zwölf Minuten, und es braucht diese Zeit. Unten liegt ein langsamer Rhythmus, der näher am Reggae ist als am Swing. Darüber spielt Nubya Garcia Tenorsaxofon, ruhig, mit vollem Ton. Joe Armon-Jones legt Akkorde dazu, Daniel Casimir spielt Kontrabass, Sam Jones Schlagzeug.

Das Stück war nicht neu. Garcia hatte es schon 2018 auf ihrer EP When We Are veröffentlicht. Für das Album nahm sie es noch einmal auf, länger und anders. Dem Magazin Relix erklärte sie den Grund: „Ich habe ‚Source‘ neu aufgenommen, weil ich ein anderes Gefühl darin hörte.“

Ein Bass zum Spüren

Was sie damit meinte, hört man vor allem unten. Der Bass ist hier mehr als Begleitung. Er soll den Raum füllen wie bei einem Soundsystem-Abend in London, wo man die tiefen Töne eher im Körper spürt als hört. Garcia hat das selbst so beschrieben: „Der Bass sollte sich anfühlen, als wäre er überall um einen herum.“ Gerade bei „Source“, sagte sie, sei ihr das wichtig gewesen.

Dazu kommen drei Musikerinnen aus der Band Kokoroko: Sheila Maurice-Grey an der Trompete, Cassie Kinoshi am Altsaxofon, Richie Seivwright an der Posaune. Sie geben dem Stück eine zweite Ebene, einen Chor neben der Hauptstimme. Am Mischpult saß der Produzent Kwes. Er und Garcia ließen, so erzählte sie, ein paar Effekte über die Spuren laufen, damit die Klänge kreisen.

Auf der Doppel-LP bekam das Stück eine eigene Seite. Seite B enthält nur „Source“. Es ist die Mitte der Platte, und es erklärt den Titel: Hier laufen die Quellen zusammen, aus denen Garcia schöpft.

02Wie Source entstand

Nubya Garcia wurde 1991 in Camden geboren, im Norden Londons. Ihre Mutter stammt aus Guyana, ihr Vater ist Filmemacher mit Wurzeln in Trinidad. Sie lernte zuerst Geige und Bratsche, mit zehn kam das Saxofon. Danach ging sie durch fast alle Förderprogramme, die London für junge Jazzmusiker hat: die Camden Jazz Band, das Jugendprogramm der Royal Academy of Music, Tomorrow’s Warriors. 2016 schloss sie ihr Jazzstudium am Trinity Laban Conservatoire ab.

Zu dieser Zeit spielte sie längst in mehreren Bands, im Kollektiv Nérija und in der Gruppe Maisha. 2017 erschien ihre erste eigene Platte, Nubya’s 5ive, 2018 die EP When We Are. Für das erste lange Album unterschrieb sie bei Concord Jazz, einem großen amerikanischen Label.

London und Bogotá

Aufgenommen wurde 2019 in zwei Sitzungen. Die erste fand in London statt, im Soup Studio, mit ihrer Tourband. Die zweite in Bogotá, in den Mambo Negro Studios. Dort traf Garcia die Gruppe La Perla, ein Ensemble aus Kolumbien, das Cumbia spielt und singt. Die Sängerin und Perkussionistin Diana Sanmiguel hatte sie bei einem Austauschprojekt in Kolumbien kennengelernt. Laut dem Magazin Sounds and Colours spielten sie im Studio einfach los. Daraus wurde „La cumbia me está llamando“.

Produziert hat Garcia das Album zusammen mit Kwes, der auch die Mischung machte. Kwes hatte schon für Bobby Womack und Solange gearbeitet, außerdem mit Nérija. Garcia wollte bei diesem Album anders schreiben als vorher. Sie sagte Relix: „Ich wollte Methoden des Schreibens ausprobieren, die ich noch nicht kannte.“

Was sie hineinlegen wollte, hat sie dem Magazin Sounds and Colours aufgezählt: die Art, wie Wayne Shorter komponierte, die Soundsystem-Nächte in London, den Karneval in Notting Hill und die Geschichten, die ihre Eltern und Großeltern von zu Hause erzählten. Erschienen ist Source am 21. August 2020, in einem Sommer, in dem Konzerte kaum möglich waren.

03Der Klang

Im Zentrum steht Garcias Tenorsaxofon. Ihr Ton ist warm und eher dunkel, sie spielt lange Linien und lässt ihnen Zeit. Zu ihren Vorbildern zählt sie Dexter Gordon und Sonny Rollins, und das hört man: wenig Effekt, viel Atem, eine Melodie, die man mitsingen könnte.

Die Band ist ein klassisches Quartett. Armon-Jones spielt Klavier und ein Wurlitzer-E-Piano, Casimir Kontrabass, Jones Schlagzeug. Was sie spielen, ist aber selten klassischer Jazz. In Beschreibungen des Albums tauchen Dubstep, Reggae, Cumbia, Calypso, Hip-Hop und Soul auf. Viele Rhythmen kommen aus den Clubs und vom Karneval, nicht aus dem Jazzkeller.

Wie gemischt wurde

Kwes hat das Album so gemischt, dass die tiefen Frequenzen viel Raum bekommen. Der Kontrabass klingt rund und groß. Garcia sagte Relix, sie hätten sich viel Zeit genommen, damit alles im Gleichgewicht ist. Gemastert hat Paul Blakemore bei CMG Mastering.

Die Gäste setzen Farben. Sheila Maurice-Grey, die unter dem Namen Ms Maurice auftritt, spielt auf mehreren Stücken Trompete und Flügelhorn. Bei „La cumbia me está llamando“ übernehmen die Trommeln und Stimmen von La Perla. Und im letzten Stück singt Akenya, eine Sängerin und Pianistin aus Chicago.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Neun Stücke, und kaum eines bleibt bei einer einzigen Stimmung. Trotzdem wirkt Source nicht wie eine Sammlung. Garcia hat es selbst so gesagt, im Gespräch mit GRAMMY.com: „Es fühlt sich an wie eine ganze Geschichte.“ Die Geschichte hat eine Richtung. Sie geht von London aus und dann zurück, zu den Orten, aus denen ihre Familie kam.

Die Doppel-LP zeigt den Aufbau. Seite A öffnet mit „Pace“ und „The Message Continues“, zwei langen Quartettstücken. Seite B gehört dem Titelstück. Seite C bringt „Together Is a Beautiful Place to Be“, das kurze „Stand with Each Other“ und „Inner Game“. Seite D geht nach Kolumbien, dann nach Guyana und Trinidad und endet mit Akenyas Gesang.

Die Kritik und der Mercury Prize

Die Kritik war sich weitgehend einig. Bei Metacritic kam das Album auf 81 von 100 Punkten. Andy Beta nannte es bei Pitchfork „eine atemberaubende Einführung“. Marcus J. Moore schrieb in der New York Times von einer „großen Leistung“. Thom Jurek lobte bei AllMusic den „abenteuerlichen, beweglichen und raffinierten“ Zugang.

Im Juli 2021 kam Source auf die Shortlist des Mercury Prize, des wichtigsten britischen Preises für ein Album des Jahres. Gewonnen hat es nicht. Jazzalben stehen dort nur selten.

05Warum es einen Abend trägt

Source dauert gut eine Stunde. Das passt in einen Abend, ohne dass es eng wird. Die Platte beginnt nicht mit einem Knall. „Pace“ beginnt mit einer weichen, verschwommenen Klangfläche, aus der sich das Saxofon löst. Man hat Zeit, anzukommen.

Danach baut sich das Album auf. Die ersten beiden Stücke führen zum Titelstück, zwölf Minuten in der Mitte, um die sich alles ordnet. In der zweiten Hälfte werden die Stücke kürzer und die Orte wechseln: erst London, dann Bogotá, dann die Karibik der Eltern und Großeltern.

Der letzte Titel

Am Ende steht „Boundless Beings“, keine drei Minuten lang. Akenya singt, Garcia spielt dazu. Laut Sounds and Colours schrieb Akenya ihren Text, nachdem Garcia ihr erklärt hatte, worum es auf dem Album geht. Das Stück fasst nichts zusammen, es lässt los.

Was das Album zusammenhält, ist die Haltung, mit der gespielt wird. Garcia hat gesagt, was sie sich von ihren Hörern wünscht. Der Satz passt gut zu dieser Platte: „Ich will einfach, dass die Leute präsent sind!“

Welche Geschichte aus Ihrer eigenen Familie würden Sie gern einmal als Musik hören?