Live Through This

In diesem Artikel

1. 01Der besondere Moment
2. 02Wie Live Through This entstand
3. 03Der Klang
4. 04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert
5. 05Warum es einen Abend trägt

01Der besondere Moment

Oktober 1993, Triclops Sound in Marietta, Georgia. Hier hatten The Smashing Pumpkins ihr Album Siamese Dream aufgenommen. Sie hatten Hole das Studio empfohlen. Am 8. Oktober beginnen die Aufnahmen. Am Pult sitzen Paul Q. Kolderie und Sean Slade.

In der ersten Woche spielt die Band die Grundspuren ein: Schlagzeug, Bass, Gitarren und Gesang zur Orientierung. Nach fünf Tagen ist das erledigt. Sean Slade hat später erzählt, dass so etwas bei ihnen noch nie vorgekommen sei: Jede Bassspur auf dem Album stammt aus diesen ersten Durchgängen. Kristen Pfaff musste nichts nachspielen.

Zehn bis zwölf Durchgänge

Danach ist Courtney Love an der Reihe. Sie singt jeden Song zehn- bis zwölfmal ein. Kolderie und Slade setzen aus diesen Spuren die endgültige Fassung zusammen. Was sie nicht tun: die Stimme doppeln, also zwei Aufnahmen übereinanderlegen. Das hätte den Gesang glatter gemacht. Nach Ansicht der Produzenten hätte es ihm aber die Schärfe genommen.

Auch kleine Fehler bleiben stehen. In „Doll Parts“ bricht Loves Stimme an einer Stelle. Bei der Plattenfirma Geffen hätte man das gern entfernt. Es blieb drin. Am 31. Oktober sind die Aufnahmen beendet. Danach folgen noch knapp drei Wochen Produktion und Abmischung.

02Wie Live Through This entstand

Hole hatten sich 1989 in Los Angeles gegründet. Courtney Love hatte eine Kleinanzeige aufgegeben, Eric Erlandson meldete sich. Das erste Album Pretty on the Inside erschien 1991, produziert von Kim Gordon von Sonic Youth. Es war laut, chaotisch und voller Rückkopplungen. Verkauft hat es sich mäßig, die Kritik mochte es.

Schon auf der Tour zu diesem Album wurde die Musik eingängiger. Erlandson hat erzählt, dass die Band damals immer mehr Richtung Pop ging. 1992 verließen die Bassistin Jill Emery und die Schlagzeugerin Caroline Rue die Band. Patty Schemel kam ans Schlagzeug. Im selben Jahr unterschrieben Hole beim Label DGC, einer Tochter von Geffen.

Proben in Carnation

Nach den Unruhen in Los Angeles 1992 zogen Love, Erlandson und Schemel zum Proben nach Carnation im Bundesstaat Washington. Dort gehörte Love und Kurt Cobain ein Haus. Später probte die Band in Seattle. Erlandson erinnerte sich, dass die Band ständig schrieb und immer neue Songs suchte.

1993 kam Kristen Pfaff dazu. Sie hatte vorher bei Janitor Joe Bass gespielt und war klassisch ausgebildete Cellistin. Mit ihr, so Erlandson, wurde Hole zu einer richtigen Band. Im Dezember 1993 sagte Love dem Rolling Stone, das neue Album sei so anders, dass eigentlich noch eine Platte dazwischen gehört hätte. Es sei sehr melodisch, mit viel mehr Harmonien.

03Der Klang

Love wollte zwei Dinge zugleich. Wer die Band nur für laut hielt, sollte überrascht werden. Und niemand sollte glauben, sie habe ihre Härte verloren. Das hört man. Die Gitarren wechseln zwischen schweren Akkorden und gezupften Linien, hier und da kommt ein Keyboard dazu.

„Violet“ und „Plump“ sind die härtesten Stücke. Der Rolling Stone schrieb über den Refrain von „Violet“, die Gitarren klängen wie Schüsse. „Doll Parts“ und „Softer, Softest“ sind ruhiger. Hier spielt die Band zwölfsaitige akustische Gitarren mit Tonabnehmer.

Die Stimme vorn

Im Mittelpunkt steht Loves Gesang. Er ist mal heiser und leise, dann schreit sie, oft im selben Song. Dana Kletter singt auf sieben Stücken Begleitstimmen. Abgemischt hat das Album Scott Litt. Nur „Gutless“ mischte J Mascis von Dinosaur Jr. in New York.

Als Einflüsse nannte Love die Breeders, die Pixies, Echo & the Bunnymen und Joy Division. Von den Pixies kommt der Wechsel aus leisen Strophen und lauten Refrains. Neu war ein Song von außen: „Credit in the Straight World“ stammt von der walisischen Band Young Marble Giants. Deren Original ist sparsam und leise. Hole machten daraus ein lautes Rockstück. Stuart Moxham, der den Song geschrieben hatte, mochte diese Fassung nicht.

04Warum dieses Album als Ganzes funktioniert

Live Through This hat keine durchgehende Geschichte. Aber es kreist um wenige Themen: Mutterschaft, Depression, das Bild vom eigenen Körper, Gewalt gegen Kinder und gegen Frauen, Ruhm. Bilder von Milch und Schwangerschaft tauchen immer wieder auf. Love war 1992 Mutter geworden.

„Plump“, „Miss World“ und „I Think That I Would Die“ handeln von Mutterschaft und von der Depression nach der Geburt. Im letzten Song geht es auch um einen Streit um das Sorgerecht für die Tochter im Jahr 1992. Ihn schrieb Love mit Erlandson und Kat Bjelland. „Asking for It“ geht auf ein Erlebnis bei einem Konzert 1991 zurück: Love sprang ins Publikum und wurde dort angegriffen.

Titel, Bilder, Spott

Der Albumtitel stammt aus dem Film Vom Winde verweht von 1939. Einige Bilder übernahm Love aus Gedichten von Anne Sexton. Und am Ende steht Spott: „Rock Star“ nimmt sich die Punkszene in Olympia im Bundesstaat Washington vor. Der Song beschreibt sie als ebenso angepasst wie das, wogegen sie sich auflehnte. Gewidmet ist das Album Joe Cole, einem Roadie von Black Flag. Er war im Dezember 1991 bei einem Raubüberfall erschossen worden, nach einem Konzert von Hole.

Die Kritik war sich 1994 einig. Rolling Stone und Spin wählten es zum Album des Jahres, ebenso die Kritikerumfrage der Village Voice. Der Rolling Stone nannte es „vielleicht den stärksten Ausbruch weiblicher Rebellion, der je auf Band kam“. Im April 1995 erhielt es in den USA Platin.

Die Singles kamen über fast zwei Jahre verteilt. „Miss World“ erschien im März 1994, im Video spielt noch Kristen Pfaff Bass. „Doll Parts“ folgte im Oktober 1994, „Violet“ im Juli 1995. Das Album selbst stieg langsam. In den USA erreichte es erst im Januar 1995 seine höchste Platzierung, Rang 52, und blieb 68 Wochen in den Charts. In Großbritannien kam es auf Platz 13.

05Warum es einen Abend trägt

Das Album beginnt laut. „Violet“ fängt leise an und bricht dann im Refrain los. Danach kommen „Miss World“ und „Plump“, kurz hintereinander, ohne Atempause. Wer das Album zum ersten Mal hört, hat nach zehn Minuten verstanden, worum es geht.

In der Mitte steht „Doll Parts“, der stillste Moment. Dann geht es auf und ab. Auf ruhige Strophen folgen laute Refrains, auf zarte Stellen wieder Lärm. Was die zwölf Songs zusammenhält, ist Loves Stimme. Sie trägt jeden Wechsel mit.

Das letzte Stück

Am Ende steht kein großes Finale. „Gutless“ dauert gut zwei Minuten, „Rock Star“ nicht einmal drei. Der letzte Song ist schnell, spöttisch und hört abrupt auf. Das passt zu einem Album, das sich nie ganz in die Karten schauen lässt. Mit gut 38 Minuten ist es eines der kürzeren Alben für einen Abend.

Welches Album hat Ihnen zum ersten Mal gezeigt, dass laut und verletzlich zusammenpassen?